13の主要なルネッサンスは時代を発見するために働きます

復活は、古代ギリシャ・ローマ世界の価値観がヨーロッパで再浮上し始め、14世紀にイタリアを去った時期でした。

さらに、文化と芸術は徐々に重要な変化を遂げ、2つの古典的なアイデアへの回帰を明らかにします。 人間の価値観もあり、それは調和、合理性、論理を与えます。

この時期は、西洋の歴史と偉大な段階の重要な枠組みでした。 天才ダアート、レオナルド・ダ・ヴィンチやミケランジェロのように、 完璧なモデル.

1. モナリザ、 レオナルド・ダ・ヴィンチ

モナリザ (モナリザ、オリジナルではありません）は、1503年の日付の木材に油彩で描かれた細かい絵です。 その作者はレオナルド・ダ・ヴィンチ（1452-1519）で、再生の2つの偉大な名前です。

この作品は、そのため、美術史上最も有名であると考えられています 謎めいたキャラクター、対称的で、スフマート技法によって達成された、光と影の比率、構成、および遊びにおけるそのプリマペラの調和。

約77cmx 53cmの小さな帆布は、パリのルーブル美術館に見に行ったり、見に行ったりする多くの人々を魅了しました。 不思議な表情で観客と向き合う若い女性の肖像画、今は同情、今 傲慢。

2. アダムの創造ミケランジェロ

アダムの創造 これは、1508年から1512年の間にアボーボダダカペラシスティーナで描かれた絵画です。 不死のジェッソに絵を描いたり、フェイタを描いたりするときに、ミケランジェロ（1475-1564）がアカペラで屋外の技法で作成したインテグラまたは一連の画像。

夕食時に、または芸術家は、テラ、アダンの顔にある最初の家の何であったか、または概念の瞬間の彼の解釈にさらされます。 ですから、ホームレスの人の姿を、神の方にまっすぐに伸ばした腕のように見ているのです。

この作品にとって重要なのは、ミケランジェロがこの聖書の一節を描写することを選択する合理的な方法です。 神の姿を取り巻く角度のマントは、脳のイメージに対応するように構成されており、思考、論理的、一貫性のあるデウスを示唆していることに注意してください。 これらの値は、再生のコンテキストで完全に相互に関連しています。

詳細については、以下をお読みください。 ミケランジェロの「アダムの創造」

3. またはヴィーナスの誕生サンドロ・ボッティチェッリ

またはヴィーナスの誕生 (ヴィーナスの誕生）、1484年生まれ、イタリアルネサンスの偉大な作品の1つです。 サンドロ・ボッティチェッリ（1445-1510）によって描かれた、172.5 x 278.5 cmの寸法の帆布で、イタリアのウフィツィ美術館にあります。

夕食は、ローマ神話における愛と美の金星の起源の神話のエピソードを描写します。 Divindadeは、貝殻から水が出てくるとすぐにセックスをする美しい若い女性として描かれています。

復活の歴史の中で際立った作品は、文化の中で完全に参照されているイメージを示しています グレコローマン、古典的な彫刻の影響さえも追跡し、 金星。

さらに、ボッティチェッリ師の絵画には、時代を超えて評価される美しさと調和が考えられます。

4. ピエタミケランジェロ

ルネッサンス時代の最も確立された彫刻のいくつか、semidúvida、é ピエタ （1499）、ミケランジェロ作。 大理石で作られており、寸法は174 x 195 cmで、バチカン市国ではなくサンペドロ大聖堂にあります。

アーティストは、イエスが腕の中で死んでいるとき、痛みを伴う瞬間に聖母マリアの夕食を彫刻しました。 私たちは、解剖学における天才の深い知識に気づき、人生におけるキリストの体を描写することができます。 チュニックをふんだんに使った大きな体を見せてくれるマリアの色ではなく、リラックスした筋肉 ドレープ。

対称性、人体の価値観、構図など、さまざまなルネサンスの価値観とともに、彫刻がルネサンス美術の歴史における調和の象徴となるように協力しています。

5. アテナイの学堂ラファエル・サンツィオ

アテナイの学堂へ ラファエロ・サンツィオ（1483-1520）の最も有名な作品の1つです。 もともとdeと題された絵画 アテネのスクオラ1509年から1511年の間に新しい技術を使用して設立され、バチカンの外にあります。

私が最初に言われたように、この絵はアカデメイア・デ・プラトンとしても知られるグレシア・アンティガの知識と研究の場を描いています。

また、これは理性と知性によって価値を認めるだけでなく、古典古代のさまざまな重要な人物に敬意を表する絵画です。

建築の細部と多様な人物の構成を通して非の打ちどころのない視点を示すことへの芸術家の大きな関心に気付くことができます。

6. またはカテゴリのホームレオナルド・ダ・ヴィンチ

レオナルド・ダ・ヴィンチは、人体の表現における完全性と対称性に大きな関心を持っている2つの再生ジャンルでした。

アシムは、1490年に日常生活の発展を生み出しました。 ルネサンス期のエンブレム. 問題の作品は、ローマの建築家ウィトルウィウスポリオ、またはウィトルウィウスによって提案された比率に従って表されたホームムの図です。

または、幾何学的形状の先端に触れるために、正方形と円の中に主題と表示をします。 デッサフォルマ、ダヴィンチは、彼の全体性、exatidão、美しさ、価値観の中で人間を展示しています。

また、disso、またはアーティストが四角形と円形の形状を選択すると、これらも対称性と調和のシンボルと見なされます。

7. ダヴィミケランジェロ

2つの再生のアイデアへの参照として引用することができない芸術作品。 ダヴィ、ミケランジェロによって1502年から1504年の間に生産されました。

底には、高さ5メートル（土台として数える）、重さ5トンの大理石でできた巨大な彫刻があります。 彼は現在、イタリアの美術館であるアカデミア美術館にいます。

ミケランジェロは、ダビデが巨大なゴリアテを打ち負かし、イスラエルによるペリシテ人の解放をなんとか助けた聖書の夕食の素晴らしい作品を描いています。

アーティストは、彼の表現で成功を収めています。 人間の形としてのpeçaexibecomexatidão、静脈や筋肉、集中力やサガシダードを表す表情など。

9. 春サンドロ・ボッティチェッリ

と題されたボッティチェッリ生地 春 イタリアのフィレンツェにあるウフィツィ美術館で発見された、203 x 314cmの寸法で1478年に製造されました。

絵画はイタリアのメディチ家から依頼され、春の花の季節を祝うために森の中でギリシャローマ神話のさまざまなキャラクターを展示しています。

または、アーティストは、完璧に表示される快適で繊細なリズムで夕食を再現することができます。 理想の美しさ 自分の再生作品。

明確な人物とは対照的に、風景の暗い背景は、ルネサンスに存在する古典芸術の彫刻に関連するポーズで挿入された人々を強調するのに貢献しました。

10. レオナルド・ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」

最後のceia イタリアのミラノにあるサンタマリアデッレグラツィエ修道院のリポジトリにある作品です。 1494年から1497年の間にレオナルドダヴィンチのマスターヘアによって4.60x8.80メートルの大きな寸法で描かれました。

使用される技術は、インクの層を同時に受け取る新鮮な果物の革新です。 この場合、da Vinciは、乾燥していない顔料、または明暗からの自由度を高めるのに役立つ顔料を堆積させますが、最終的には塗料の劣化を促進します。

これは、現時点で聖書の夕食に非常に特異で革新的な方法で展示されている作品です。 イエス・キリストが弟子たちに、彼らのうちの一人が裏切り者、ユダになることを伝えていること イスカリオテのユダ。

ここで、またはdaを使用します 視点 それは習熟し、対称性を与え、キリストの顔を指示するか、またはolhar dequemが観察することで使用されます。

11. フェデリコデモンテフェルトロピエロ・デラ・フランチェスカ

フェデリコデモンテフェルトロの肖像画を表すキャンバスは、1472年にイタリアの芸術家ピエロデラフランチェスカ（1410-1492）によって描かれました。 47 x 33 cmの写真は、無関心で無関心な表現として横顔に描かれた家の姿を示しており、イタリアのウフィツィ美術館で見ることができます。

この作品は、60の感情の図を示しており、その監督がを使用して、またはホームホームで作曲を作成するため、この期間にとって重要です。 幾何学的形状を際立たせる、対称性、光と影。 Assim、合理性と論理に先行するイメージを作成します。

小さな主題の頭は、seuchapéuvermelhoで仕上げられた立方体のフォーマットであることに注意してください。 O panorama aoは、湖と山を備えたe o de uma paisagemを設立しました。これは、この時代の他の作品でも見られました。 モナリザ、 例えば。

12. 聖母被昇天ティツィアーノ

ルネッサンスの画家ティツィアーノ（1485-1576）は、さらに2人の有名なベネズエラの芸術家でした。 ティツィアーノは、色、光、影の組み合わせを習得し、印象的な肖像画を制作しました。

ウマダスアス傑作é 聖母被昇天、ベネザのサンタマリアグロリオサデイフラーリ教会で1518年に完成した巨大なパネル。

この画像は、使徒のテステムンハまたは奇跡のグループにアンギオ・エンクアントによって育てられた、またはキューにされたイエスの母を示しています。 上向きの動きで、観客に停止または停止するように指示または呼び出すための夕食または実行。

作品に強く存在するもう一つのルネッサンスの特徴は 光の価値化、画像が「神のイルミネーション」として追放されるので、上から下に走ります。

13. ブルネレスキ作、サンタマリアデルフィオーレ大聖堂のドーム

建築作品と同様に、ルネサンスは時代の概念を翻訳し、 空間構成 数学的関連性と、極端な垂直性のプロポスタペラスゴシック様式の大聖堂へのウルトラパサセムに基づいています。

イタリアのフィレンツェにあるサンタマリアデルフィオーレ大聖堂は、時代の始まりを明らかにする建築の重要な例です。

1296年にアルノルフォディカンビオによって始められたあなたは、建設を担当する2人の画家兼建築家ジョットでもあります。 一方、キューポラを理想化し、1420年に作業を完了したのはフィリッポブルネレスキ（1377-1446）でした。

ローマのパンテオンなどの古典的なモデル、または建築家を参照して、ルネサンス建築のアイコンで構成された調和、安定性、バランスのある大聖堂を作成することができました。

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