レオナルド・ダ・ヴィンチ：イタリアのジャンルの11の基本的な作品
レオナルド・ダ・ヴィンチは画家、彫刻家、建築家、軍事技術者でしたが、彼の名前は絵画に関連する歴史にちなんでいます。ここでは、彼の基本的な作品のうち11点を時系列で選択します。
1. Anunciaçãoへ
1472年から1475年の間に描かれた、受胎告知は木の油であり、レオナルドの絵画の最初のステップを表していますが、それらはすべて評決として同意しています。
この作品は、1867年にフィレンツェのウフィツィ美術館に移されたときに、モステイロに「隠されていました」。 これは、レオナルドの現代画家であり、 ヴェロッキオ。
この絵よりも後の理論に基づく作品の研究と分析は、レオナルドの最初の2つの作品です。 実は、それは共同で行われる仕事になるでしょう、あなたはそれが同じ基準でマスターヴェロッキオとヴァージェムによって実行されると知覚された仕事を分析することができます。
Leonardoteráが実行またはanjo、または花のカーペットおよび/または基金（または海と山）。 レオナルドに起因するアンジョの袖のために準備されたデザインで、アンジョのハンドルが描かれたことは科学的な精度から明らかです。
アンジョの繊細さとバージェムの寒さの威厳の違いも明らかなようです。 ここで同じフォームを与えるか、明暗とスフマートを使用します。
トピックに関しては、私がVirgemを訪問して、彼女が出産または救世主、filho deDeusを出産することを彼に伝える聖書の瞬間を表しています。
2. ジネヴラデベンチの肖像
国立美術館、ワシントン、アメリカ
Oジネヴラ・デ・ベンチの肖像画は、1474年から1476年の間にレオナルドによって描かれました。 木の上の油は描かれた人物であり、彼女の知性で有名で賞賛されているフィレンツェ出身の貴族の若者、ジネヴラ・デ・ベンチです。
若者の頭では、ジンブロの茂みの葉で形作られているので、丁寧な自然の景観が思い浮かびます。
表現力豊かな若者は厳しくて高慢で、当時のほとんどの女性と同じように、眉毛としてのジネヴラ・ラスポウもそうです。
作品の大きさは漬け物で、もともとは若い男の腰で構成されていて、膝の上で休んでいる彼自身の表現が含まれていました。
3. 岩窟の聖母へ
岩窟の聖母は木の上の油であり、1485年頃に処刑されました。 ここでは、人形が洞窟の前にあるので、その形は霧（スフマート）で包まれており、絵画にややシュールな特徴を与えています。
この構図は、レオナルドの絵画の明暗領域とスフマートの完璧な例です。
この絵で扱われている主題は独特で謎めいており、私たちは聖母の前でイエスを斜めから崇拝するサン・ジョアン・エム・メニーノを表しています。
この構成の意味を定義するのは簡単ではありませんが、おそらくそれはジェスチャーの分離された使用です（特徴的な詳細とアーティストにとって非常に重要です）。
それぞれの人物は異なるジェスチャーを再現しており、ここでは他の絵画の他の人物と同様に、人差し指でアンジョポイントを指しています。この場合は上ではなく、サンジョアンの方向を向いています。
その間、Virgemは保護し、SãoJoãoは崇拝の立場にあり、MeninoJesusはベンゼンドです。
4. Vitruvian Homem
1487年頃、レオナルドは、円と正方形で区切られた腕と脚を重ね合わせた2人の男性像を、紙に描いたインクであるVitruvianHomemを作成しました。
O Deshoには、有名な建築家ウィトルウィウスポリオの作品に基づいたメモが付いています。 これは、科学と芸術の比率と完璧な公正な位置の研究であり、レオナルド・ダ・ヴィンチよりも芸術家、科学者、発明家の2つの特定の作品であると考えられています。
の詳細な分析を読む レオナルド・ダ・ヴィンチによるHomem Vitruviano.
5. Arminhoの女性
Museu Czartoryski、クラクフ、ポーランド
レオナルドによって1489- 1490年に2年間描かれた木の上のダマコムアルミーニョエウムオイル。 描かれている人物は、レオナルド・トラバルホウを燃やすためにミラン公爵、ロドヴィーコ・スフォルツァの恋人であるとされるチェチーリア・ガレラーニです。
過去2世紀にわたるさまざまな介入により、元の絵は消えて完全に暗くなり、ドレスの一部もその周りの髪の毛に追加されました。
絵を分析すると、オリジナルのケースホルダーが明らかになります。 さらに、レオナルドが彼の考えを変更したり、人物を描いたりすること、そして元々は女性の両腕の位置が異なること、そして後にアルミニョが成長したことも発見されました。
この絵が生き残るために、私はそれが購入された1800年以来、何年にもわたる葉っぱと準奇跡、ポアを結びつけました ポーランドの王子によって、sofreuはさまざまな塗り直しを行い、侵略のために亡命し、隠れることを尊重します。 戦争。 1939年、ナチスの侵攻後、SS兵士に描かれた絵が見つかりました。
6. ラ・ベル・フェロニエール
1490年から1495年の間に描かれたラ・ベル・フェロニエールは、木の上の油です。 描かれている人物は、未知の女性、フィラ、またはフェレイロの妻です。
この絵は、画家の2つのユニークな4つの肖像画のうちのひとつであり、他の3つはモナリザ、アルミニョの女性、またはジネヴラデベンチの肖像画です。
7. 最後のセイアへ
ウルティマセイアは、ミラノのサンタマリアデッレグラツィエ修道院の貯蔵庫の壁に、1493年から1498年の間にレオナルドによって制作された壁画です。
アーティストに悪評を与える作品です。 さらに不幸なことに、レオナルドの父はテンペラ技法で構図を描いていたので 通常のオボテンペラの代わりにオイル、仕事が悪化し始めます-それは少しデポアダスアです 完了。
まだまだ作品を考えることができるのは奇跡であることを知って、原画の素晴らしさを想像する努力をしなければなりません。
タイトルが示すように、絵はキリストと彼の弟子たちの間の最後の試合を表しています。 または、メシアは構図の中央にあり、頭の後ろにあります。つまり、視点から見て、飛行の中心点にあります。
キリストの頭のてっぺんにある前線は、光輪の種の機能を発揮し、より多くのウマを与えます この絵の建築が、それが表す人物や焦点のサポートとしてどのように機能するかを示しています。 基本。
捕らえられた瞬間は、キリストが弟子二人を発表するか、何かを持ってくるかです。 それは、彼の落ち着きと反対のキリストのターンへの人物の興奮したジェスチャーに基づいています passividade。
作品「最後の晩餐」の詳細な分析に移動します。
8. 救世主
救世主ムンディは、おそらく1490年から1500年の間に描かれた、フランスのルイ12世とその配偶者、アナ、ドゥケサダブレターニャのために描かれた油彩です。
1763年の間に、私は1900年をこの絵に添付しましたが、現在は欠落しており、破壊されたとされています。 デポアは発見され、復元され、レオナルドに帰属しました。したがって、この帰属を間違っていると考える学者はたくさんいます。
2017年11月、作品はレオナルドのものとして販売され、匿名の購入者に販売され、販売された芸術作品の新しい価格（450,312,500ドル）が確立されました。
構図は、世界の救世主であるキリストを表しており、直接アクセスできるように描かれ、祝福された手でクリスタルグローブを固定しています。 彼はRenascençaの伝統的な衣装を着ています。
9. モナリザ
モナリザ（別名ジョコンダ）は、1503年から1506年の間にレオナルドによって描かれた木の上の油です。 この絵は、フランチェスコ・デ・ジョコンドの若い妻、2番目のジョルジョ・ヴァザーリ（1511-1574、イタリア・ルネサンスのさまざまな芸術家の画家、建築家、伝記作家）であるモナリザを描いています。
この作品は、1515年から1547年にかけてフランス王フランソワ1世によって買収されました。 1911年に絵画はルバダであり、1913年に回収されました。
この作品には矛盾した理論と推測がありますが、同じことの本当の不思議は、謎めいた笑顔ではなく、使用された技術です。
ここでは、後でバロックとベラスケスに大きな影響を与える空気遠近法を紹介します。 この肖像画では、レオナルドは人物を前景に配置し、風景をはっきりと描き、滑らかで徐々に急降下する方法で表現しました。
紀元前550〜540年頃-63 cm x 36 cm、アテネ
アシムはアファスタメントの幻想を恐れ、絵画へのオルハンドは女性の姿が近いと感じています nós、それが悪化するpaisagemをenquanto、そしてどこまたはolharがそれ自体をより区別しない地平線を失うことはありません 形。 これは、煙と大気（空気）遠近法の完璧な使用法です。
彼自身の姿と彼の有名なソリソに関して、同様の表現が芸術家の作品の他の人物（例えば、ウルティマ・セイアのサンタアナとサンジョアンエヴァンジェリスタ）に見られます。
ポレム、またはソリソは、モデルの性質、または影響力の信頼できる表現にすぎなかった可能性があります アートに多大な影響を与えた古典派の古風なソリソダグレガアート（コレの画像を参照） 再生。
モナリザの詳細な分析に移動します。
10. 聖アンナと聖母マリアcomサンタアナ
この絵、木に油彩は、レオナルドによって1510年に実行されました。 ネラは3つの聖書の人物で表されます：サンタアナ、彼女のフィラは聖母マリアとメニーノイエスです。 コルデイロ以上に、私はそれについて確信が持てないことを知っています。
数字は岩の底の前にピラミッド型で表され、ほとんど定義されておらず、サンタアナの2つの輪郭が風景に追加されることなく希釈されています。
図像の構成にもかかわらず、それは一般的な表現であるか、この絵はメアリーの位置にあり、母親のサンタアナに手招きされずに座っています。
11. サンジョアンバティスタ
サンジョアンバティスタは、1513年から1516年の間にレオナルドによって描かれた木の上の油です。 マニエリスムの始まりではなく、レナセンサの最後の数年間で、それが芸術家の最後の作品であった可能性があります。
私たちのサンジョアンの絵には、直接手の人差し指がセウを指しています（アーティストの作品で頻繁に繰り返されるジェスチャー）。おそらく、魂の救いのためのバティスモの重要性を強調しています。
サンジョアンバティスタの姿のこの表現は、痩せた激しい姿として聖人のように見える他のすべての人に反します。
ここでは、彼は暗くて判読できない背景に表現されており、男性よりも女性の方がはるかに魅力的です。 コーデイロの肌に包まれた彼の姿勢は、官能的で誘惑的なものであり、ギリシャ神話の2つのサティルのように見えます。
仕事と邪魔と邪魔。 レオナルドの絵画の両性具有の特徴は、この作品の証拠であることが多く、明暗技法の領域でもあります。 また、このサンジョアンバティスタの表現は、モナリザやサンタアナなどの他の人物に見られる繰り返しや笑顔です。
不思議なことに、レオナルドaceitouまたはフランソワ1世が1517年にフランスに移住するよう招待したとき、この絵は モナリザと聖アンナと聖母マリアと一緒に、彼が運ぶことに決めた3つの作品のために 彼と一緒に。
レオナルドダヴィンチの伝記
レオナルド（1452–1519）は、ヴィンチのフィレンツェの小さな町で生まれました。 彼は公証人の非嫡出子であり、おそらく奴隷であった女性だったので、彼はほぼ5年で引退し、14年で見習いとしてヴェロキオの事務所に入った。
セムソブレノーム、レオナルドダヴィンチとして知られるパッソウ。 または、seu nomecompleteはLeonardodi ser Piero da Vinciになります。これは、Leonardo filho de（Mes）serを意味します。 ピエロ・デ・ヴィンチ、レオナルドの父性はメッサーに起因するため、ピエロ・フルオシーノ・ディ・アントニオは ヴァンシ。
それは歴史の中で名付けられているという事実にもかかわらず、それはまだ絵画にリンクされていますが、彼に起因する絵画のダースは2つ以上あります。 このため、彼はあまり多作な画家ではありませんでした。
好奇心が強く、すべてに興味がありますが、naverdadenãoはすべてに完全に専念していました。 ポレム、絵画、一般芸術、葉のイネガベル・エ・チェガ・アテへの貢献と影響、
レオナルドにとって、絵画は卓越した芸術であり、ポアまたは画家は理性、ロゴの努力として彼の作品を仕上げ、知識人、エンクアントまたは彫刻家は物理的な努力として彼の作品を仕上げます。
これらのアイデアや他のアイデアは、レオナルドと ミケランジェロ（彫刻は主要な芸術であり、彼は油絵を彼自身のものと見なしていました mulheres）。
それが言及されたように、レオナルドは若い男としてヴェロキオのオフィスに頻繁に行きました、そしてそれにもかかわらずaténósnãoterchegadonenhumのようです 若いレオナルドの肖像画、ダヴィ・デ・ヴェロキオの彫刻には、若い男としてかなりの関係があるレオナルドの痕跡が含まれています 魅力的。
1476年、ヴェロッキオの事務所に加えて、レオナルドはソドミーで告発され、後に無罪となった。
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