モダンアートウィークの9人の重要なアーティスト
22週とも呼ばれるモダンアートウィークは、国外の文化的なディナーの枠組みとなったブラジルのイベントでした。
サンパウロ市立劇場、または新星マネイラを提示する目的としてのイベントティーニャではなく、1922年2月に発生しました ヨーロッパで起こったトレンドとより美的に調和しているが、 国民。
また、さまざまなバックグラウンドを持つさまざまなアーティストが参加してイベントを行い、当時は厳しい批判を受けましたが、国の芸術の真の革新に貢献しています。
文学のモダニスト
1. マリオヂアンドラーデ（1893-1945）
マリオヂアンドラーデは、ブラジルの人口の文化的多様性を尊重する国民的アイデンティティの構築にとって非常に重要な知識人でした。
1893年にサンパウロで生まれ、最初の目的地に設置されたモダニストディナーに大きく貢献しました 20世紀の、書かれた言葉のための作品を開発し、民俗学者や活動家としても機能します 文化的。
Naモダンアートウィーク、その参加は激しいものでした。 または、イベントocorreuはそれと同じ年ではありませんseu livro PaulicéiaDesvairada 公開されました。 これはマリオの最初のモダニズム詩を生み出した作品であり、サンパウロの大都市の落ち着きのなさや発泡性のすべてを叙情的に翻訳したものではありません。
プレゼントとして知られている詩私はそれをリリースしません 風景No.3.
風景＃3
チョーブ？
Sorri uma garoa de cinza、
とても悲しい、悲しいことに私は長い間...
カーサコスモスは清算において不浸透性を持っていません...
もっとネステラルゴドアルーシュ
Possoopenまたはmeuguarda-chuvaのパラドックス、
レンダスマールからのこの叙情的なバナナ...前のアリエム..。 -マリオ、マスクをかぶって！
-十の理由、minha Loucura、十の理由。
O rei deTulejogouataçaaomar..。Os homenspassamが氾濫しました..。
私はあなたに2つの短いハゲタカを振り返ります
マンチャムまたはプチパヴェ..。
rolasがNormalを与えるように
指の間のEsvoaçamはガロアを与えます..。
（E si pusesseCrisfalの詩
No De Profundis ...）
突然
無愛想な太陽のウムライオ
Riscaまたはchuviscoaomeio。
この作家の仕事についてもっと知るために、私は読んだ： マリオヂアンドラーデが説明した詩.
2. オスヴァルド・デ・アンドラーデ（1890-1954）
不遜な性格の賜物であるオスヴァルドデアンドラーデは、この国のモダニズム運動を強化する上で不可欠な人物でした。
作家としての彼のキャリアは、日刊紙DiárioPopularではなく1909年に始まりました。 その後、私はヨーロッパ諸国を旅する期間を過ごします。そこでは、芸術的な破壊行為（キュービズム、表現主義、未来派など）につながることがある文化的な発泡がたくさんあります。
これらの傾向に触発されて、1917年にブラジルに戻ったとき、オズワルドはより革新的なものとして洗練された多作の芸術で自分自身を明確に表現し始めました。 issoによって、1922年に、彼はSemanaの理想化者の1人でした。
作家兼文化的扇動者として、彼は過去の視点から語られたブラジルの歴史を認識し、批判的かつ皮肉な方法で私たちの衣装を明らかにする作品を構築しようとしています。
文学では、彼は劇作家として行動し、ロマンスと詩の髪のジャンルを通過しました。
bem essabrasilidadeemsuobraéを説明する詩 ポルトガル語エラー.
ポルトガル語エラー
Quandoまたはportuguêschegou
Debaixo de uma bruta chuva
ドレスまたはインド人
お気の毒に！
Fosseumamanhãdesol
またはインディオは却下しました
またはポルトガル語。
3. マヌエル・バンデイラ（1886-1968）
マヌエルバンデイラは、私たちの文献で2つの有名な名前です。 または、第一世代のブラジルのモダニストの詩人、クロニスタ、教授、翻訳者。
彼の最初の作品は、1917年に出版された詩集A cinzas dashorasでした。 4年前、オズワルドとマリオ・デ・アンドラーデは出会い、一緒に文学におけるモダニズムの理想について激しい交流をしました。
その制作は、おそらく人生のすべてに伴う結核のために、特定の郷愁と悲しみを除いて、口語的な文章、自由詩と日常生活のテーマによって特徴づけられます。
22オレウの週にバンデイラが部分的に参加しているので、詩を宣言する日はありません あなたはヒキガエル.
その間、私の友人のロナルド・デ・カルヴァリョがfunçãoを担当しています。 または、保守主義と高踏派、流行の文学運動に対する皮肉な批判に直面している公のrejeitouまたはテキスト。
あなたはヒキガエル
パポスのエンフナンド、
セムは暗闇を与える、
Aos pulos、あなたはヒキガエル。
光があなたを眩惑させます。
私は恐ろしい嗄声です、
ベラまたはサポボイ：
-「Meupaifoiàguerra！」
-「ナンフォイ！」 -「フォイ！」 -「Nãofoi！」。
おさぽたのえいろ、
パルナシアンは骨抜きになりました、
説明：-"Meu cancioneiro
Ébemmartelado。
いとこのように売る
エムはあなたに休憩を食べます！
詩人についてもっと知るには、以下を読んでください。 マヌエル・バンデイラの記憶に残る詩.
造形芸術のモダニスト
4. アニータ・マルファッティ
それは、20世紀初頭ではないブラジルの造形芸術のための画家、学部長、教師のアニータ・マルファッティへの多大な貢献でした。
彼はその時代に反乱を起こした最初の芸術家であったと言えます。 1910年から1914年の間にドイツにいたときに私があなたに連絡したモダニズムの美学に触発された、Issoporcontaumaexposiçãoquefezem1917。
ショーの前に、別のアーティスト、Lasar Segallも彼のモダニズムの生地を展示していましたが、その間、ocorreu comAnitaのように批判によって虐殺されなかったことに注意することが重要です。
また、モダンアートウィークが開催されたとき、画家はかなり革新的な作品を制作し、20枚の生地でイベントに参加しました。
しかし、この作品の一部は、強烈なコア、図の変形、対照的な線、コアの任意の不使用、および解釈がフォームに重ねられていないデザインの価値観を示しています。
今週の特徴を備えた多くの絵画は またはhomemはそれが大好きです （1917）、2番目の芸術家はイタリアの移民の姿を表しています。
詳細については、以下をお読みください。 アニータ・マルファッティ：作品と伝記
5. カヴァルカンティと言う
エミリアーノ・アウグスト・カヴァルカンティ・デ・アルバカーキ・エ・メロ、またはディ・カヴァルカンティは、モダニズムではなく素晴らしい表現の別の芸術家であり、22週の第2部の理想化者です。
私は、ヨーロッパの前衛主義者の特徴である革新的なアプローチを、人道的かつ本物の方法で描かれた、またはpovoのような真のブラジルの主題の価値観とともにそのファブリックにまとめることができました。
ナ・モダン・アート・ウィークでは、彼はアーティキュレーターおよびアーティストとして際立っており、ショーに12の作品を展示しました。
彼はまた、この記事の対照的な画像を悲しませている手紙とイベントカタログの著者を与えます。
アレム・ダ・ペインティング、漫画家、ジャーナリスト、セノグラファーとしてのディ・タンベマ・アトゥオウ。 ブラジルの芸術に対する彼の遺産は1920年代に作成され、他の世代に影響を与えた芸術家になりました。
この画家の作品をもっと見るには、以下を読んでください。 ディカヴァルカンティ：理解または芸術家のための作品.
6. ヴィチェンテ・ド・レゴ・モンテイロ（1899-1970）
また際立っているのは、若いヴィチェンテ・ド・レゴ・モンテイロのモダニズム運動です。
レシフェで生まれ、ヨーロッパで12年間絵画の勉強を始め、1917年に帰国し、現代的な方法で芸術について考えることに慣れていました。 アシム、1922年に私は週の間にいくつかの生地を展示しました。
または、画家が一般に公開し、キュビズムの美学によって強くマークされた作品で、形や人物の優れた幾何化と彫刻的処理があります。 ピエタ （1966）、ミケランジェロによるルネサンスの彫刻の書き直し。
7. ビクター・ブレシェレット（1894-1955）
彫刻の分野はありません。ブラジルで最高のモダニズムはビクター・ブレシェレットだったと言えます。
その制作は形の明瞭さを重視し、シンプルなラインで、私たちは現実に忠実に再現することに関心を持っています。
これは、2人の真面目な現代人とともに、ヨーロッパで芸術的な訓練を受け、彼の作品で明らかになる多くの小さな概念を吸収しているアーティストです。
12匹の魚の展示で22オコレウの週に彼の参加。
彼のキャリアの中で傑出した作品 ダイアナ・カサドラ、1929年から1930年に生まれ、サンパウロ市立劇場、22週までの地元のオンデオコリューで見ることができます。
音楽のモダニスト
8. ヴィラロボス（1887-1959）
エイトルヴィラロボスは、20世紀のブラジルのクラシック音楽の最も重要な人物の1人です。 彼の音楽の知識は包括的で、ポアであり、作曲家でもあり、ピアニスト、ヴァイオリニスト、チェロ奏者、そして教師でもありました。
彼の音楽の訓練は、子供の頃にクラリネットとチェロを6年間学んだときに始まります。 叔母が学ぶかピアノを習い、後で国立音楽研究所に通う予定です。
彼のクラシックの訓練にもかかわらず、ハイターはポピュラー音楽についてもあなたに連絡しました、または彼が革新的で現代的な作品を作ることができることが不可欠であると。
彼が公に現れ始めたのは1915年ではなく、1922年に彼は彼のモダニストの同僚の考えと完全に一致していると感じました。 彼はイベントの3日間の公開のためにプレーする週に参加したほどです。
ブラジル風バッハ第2番（Trenzinho do Caipira）を演奏するブラジル交響楽団のプレゼンテーションをチェックしてください。 ヴィラロボスは、トレムの機関車のいくつかに触発されて、彼の最も表現力豊かな機関車の1つを構成しています。 エキサイティング。
9. ギオマールノヴァエス（1895-1979）
ギオマール・ノヴァエスが始まったところから、彼は音楽に非常に興味を持ち、4年間、自宅でピアノaoouvirsuasirmãsが演奏されることを学びました。
6歳のとき、私は3つの教室に通い、その後、彼のマスターになったイタリアのミュージシャン、ルイージ・キアファレッリと深く話し合いました。
数年後、彼の最初の公の場が作られ、1909年に彼はフランスに住むようになり、そこで研究を続けました。 22日のモダンアートウィークに参加し、エクステリアではなく同じフェズイベントに通訳 特にショパンとシューマンの作曲、そして現代のseuの音楽の普及 ヴィラロボス。
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