過去1年間の18の重要な芸術作品
芸術作品は、芸術作品の作成を通じて質問、反省、意味を伝えようとする人間の現れです。
これらの製品は、一般的に、オブジェクト、絵画、彫刻、インスタレーションとしてのサンペサです。 一方、アーティストは、音楽、ダンス、演劇、パフォーマンスなど、それ自体が実現しない芸術作品を作成することもできます。 さらに、彼はこれらの芸術言語が混合され、ハイブリッド作品を作成していることを表明しました。
歴史は重要な芸術作品でいっぱいであり、それは社会のアンセイオスを理解するのに貢献します、 または歴史的および政治的文脈、何が美しいかどうか、そして特定の行動の定義として 人口。
1. ヴィレンドルフのヴェヌス
に ヴィレンドルフのヴェヌス これは、紀元前約25、000年にさかのぼる、石に彫刻された女性像の小さな法令です。 C、まだ旧石器時代から。
1908年にオーストリアのウィレンドルフと呼ばれる都市で出会ったのは考古学者ヨーゼフソンバシーのチームでした。
先史時代の芸術作品である彫刻は、ボリュームのあるサインと長い四角を示し、理想を表しています これらの属性のために、その社会のためのmulherの 豊富。
2. モナリザ - レオナルド・ダ・ヴィンチ
モナリザ イタリアの天才レオナルドダヴィンチ（1452-1519）によって1503年から1506年の間に描かれた絵画。 芸術作品を「重要」と分類することは非常に困難ですが、このキャンバスは世界で最も有名な芸術作品と見なされていると言えます。
パリのルーブル美術館にある、木に油で作られた、寸法を縮小した77 cm x 53cmの絵画。
作品ファーストでは、謎に包まれたフェミニンなフェイソンを、わずかに理解できない笑顔と、態度と共感の両方として解釈できるオルハーを表現することに成功しました。
偶然にもイメージが広まり、様々な空間で再現され、多くの再リリースを獲得しました。
3. ホロフェルネスの首をかしげるユディト -アルテミジアジェンティレスキ
塗る ホロフェルネスの首をかしげるユディト （1620）、イタリアの芸術家アルテミジアジェンティレスキ（1593-1656）による、バロック運動の一部であり、旧約聖書ではなく、現在の聖書の夕食を展示しています。
この主題は他の芸術家によってこれまで描かれたことがなかったので、アルテミシアはカラヴァッジョの帆布に触発されて彼のバージョンを作曲しました。
彼女は彼女の時代に芸術家として際立った最初の女性であり、その間、彼女が創造された時代として、そして1970年代以来評価されただけでした。
問題の作品と重要なポアは、女性の視点から夕食を描いており、彼女がメンターであるアゴスティーノ・タッシに犯されたアーティスト自身の人生の一節に関連しています。 アシム、アルテミシアはこの男性的な行動で彼女のすべての反逆と憤慨を布に伝えます。
4. またはアルルの部屋 - ヴァンゴッホ
ヴィンセントヴァンゴッホ（1853-1890）は、世界で最も評価の高い2人の芸術家の1人です。 彼の生地は非常によく知られており、それらのいくつかは美術史の中で際立っています。 またはアルルの部屋. Na realidade、または画家は、1888年から1889年の間に、非常によく似た3つの布を作成しました。
夕食時に、ゴッホは彼の寝室を描写します。彼はフランスではなくアルルに住んでおり、そこで彼はほとんどの作品を制作しています。
私たちはあなたの家を構成する2つのtravesseiros、壁のいくつかの写真、cadeiras、janelaajarおよび他の詳細を備えたベッドを見ることができます。
それは彼の芸術の典型であったように、コアの強烈で活気のあるパレタを備えた構成であり、私たちは Chamaatenção、poisの位置、またはアーティストに近いオブザーバー（seuが共有） スペース。
5. Os fuzilamentos de 3 maio -ゴヤ
Oスペインの画家フランシスコデゴヤ（1746-1828）は1814年に描かれました 5月3日のfuzilaments暴力の2つのより印象的で重要な肖像画になる写真。
布は、いわゆる半島戦争（1807-1814）の間に、マドリッドのナポレオンボナパルトのフランス軍によって行われた集団死刑の夕食を示しています。 Sãocivisespanhóisは、フランスの前進とは反対に、共変的に暗殺された人々に抗議するためにsaíramàsruasを務めました。
266 x 345 cmの絵画は歴史的な設定を表しており、パブロピカソなど、戦争の恐ろしさを大きなパネルとして描いている他のアーティストにも影響を与えています。 ゲルニカ.
5月3日の写真は、スペインのプラド美術館で鑑賞できます。
6. またはイングレスのヴァイオリン -マン・レイ
またはイングレスのヴァイオリン 1924年の北米のアーティストManRay（1890-1976）によるéumafeita写真。 非常によく知られている画像で、モデルのキキデモンパルナスを新しい海岸として紹介し、裸足でnanquim dasduasの音響フェンダが私たちにビオリーノを提示しています。
ドミニク・アングルによる新古典主義の絵画のインスピレーションとしての作品のティーブ、タイトル 浴女 （1808）、em que oアーティストは、マルハーの海岸を完璧に描写しています。
ダダの動きの一部を示すナの写真、マン・レイは夕食時に複製され、参照する要素が含まれていました ヴァイオリンは、楽器、ポア、アーティストの形としてのマルハーの体が 音楽。
7. Cafédamanhãempele -メレット・オッペンハイム
オブジェクト、ou Cafédamanhãempele、言われているように、それは物体の形をした芸術作品です。 1936年にスイスのアーティスト兼写真家メレットオッペンハイム（1913-1985）によって制作された彼女は、シュールな特徴をたどります。
これは、相反する感覚の非公開のミックスを誘発する作品の1つであり、xícaraのゲームをカバーすることができます。 ペレ動物、芸術家は感覚の矛盾を提示し、平凡なオブジェクトを芸術作品に変換し、撤退します 関数。
Meret aindaは、日常と女性の宇宙に言及する他の考察を探求し、 教育と礼儀正しさを表すオブジェクトをサポートとして使用する、手に負えない反抗的な女性キャラクター。
作品はニューヨーク近代美術館にあります。
8. フォント化するには -MarcelDuchampによるもの
フランスのマルセル・デュシャン（1887-1968）による、Aフォンテの歴史の中で最も象徴的な芸術作品の1つ。 一方、現在、この作品はポーランドとドイツの芸術家、バロネス・エルザ・フォン・フライタグ・ローリングホーフェン（1874-1927）のアイデアであると推測されています。
デュシャンは1917年に展示会に登場し、スキャンダルを引き起こしましたが、それはRによって追跡された単純な磁器の神話です。 データを変更します。
そのような作業の重要性に関係なく、それは単純なオブジェクトを条件付けするためのパラダイムの変化を表しています 芸術の芸術そのものに疑問を投げかけ、芸術がどのように生み出され、理解され、評価されたかに革命をもたらします。
9. 裏切りの画像 -ルネ・マグリット
シュルレアリスムの一部であるもう一つの重要な仕事は 裏切りの画像、ベルギーのルネ・マグリット（1898-1967）による。 帆布にネッセ油彩、水ギセルの姿を観察し、以下に伝説を与える「Ceci'is pas une pipe"、"Istonãoéumcachimbo "の翻訳付き。
この作品は、うぬぼれと表現に関する質問をロードすることにより、美術史の中で際立っています。
ここで、アーティストはオブジェクトの図を提示し、そのイメージがオブジェクト自体ではなく、オブジェクト自体ではなく、それを表現していることを観客に警告します。 このように、マグリットはイメージと言葉を使って遊び心のある皮肉なゲームを実行します。
1929年の日付の帆布は、現在ロサンゼルスカウンティ美術館で見ることができます。
10. apresentaçãoのマントル -ArthurBispodoRosário
MantodaApresentaçãoは、リオデジャネイロではなく、コロニアジュリアーノモレイラ精神科センターに滞在している間に、ブラジル人の髪の毛アーサービスポドロサリオ（1911-1989）によって作成された作品です。
ビスポ・ド・ロサリオは精神障害のある家庭で、幼い頃に入院しました。 彼は収集した多くのオブジェクトを作成しましたが、それらの目的は芸術的ではなく、落ち着きのなさを与えることでした。
または Apresentaçãoのマントル それは彼のより価値のある作品と考えられています。 それは、lençóisdo病院のようにすべて刺繍された一種のケープです。 ネラは彼のために重要な人々の多くの名前を描きました。
それは彼の埋葬の時にビスポの体に身を包むために建てられ、過去数年間の神聖な衣服を構成していました。 その間、芸術家の死に賭けるか、マントは保護され、リオデジャネイロではなく、ビスポドロサリオ美術館で発見されました。
11. スパイラルプラットフォームロバート・スミッソン
ロバート・スミッソン（1938-1973）の作品もっとconhecidaéおそらく スパイラルプラットフォーム、1970年に米国ユタ州で作られました。
それは、チャマダランドアート、または土地の芸術の一部である芸術作品についてです。 ネスタイプの創造的な表現、またはアーティストは、風景に統合された大規模なインスタレーションを作成するために自然界で使用されます。
Nessa、feita com rocha vulcanica、sal e terra、Smithsonは、反時計回りに展開するスパイラルを作成し、米国の西ではなく、塩水の湖であるグレートソルトレイクに入ります。
ランドアート、またはアーティストはda seguirintemaneiraを定義します。
ギャラリースペースからの芸術の解放と、美術館に収まらない記念碑的な芸術形態としてのテラの地質構造の偵察。
12. または宴会 -ジュディシカゴ
インストールするには またはバンケット (ディナーパーティー） アメリカの芸術家ジュディシカゴ（1939-）は1974年に作られました。
これは芸術家の最も有名な作品であり、フェミニスト運動の象徴を表しています。 Jáはさまざまな国で展示され、1,000人以上の人々に見られました。
14 x 14 mの三角形のテーブルで構成され、39の牧草地がタッセル、花、外陰部、タッセル、ガードレールで飾られています。
三角形の各辺に13の場所があり、同じことを表しています。 場所は、神話上の神話から個性まで、歴史の重要な女性が刺繍されていない悲劇です。 これが、女性が来るのを待つだけで、宴会の準備ができている方法です。
13. overmelhoへの迂回 -Cildo Meireles
ブラジルの芸術家CildoMeireles（1948-）の作品、 overmelhoへの迂回 1967年の理想的なインストールですが、1984年に最終バージョンがあります。
現代ブラジルの芸術で際立っており、感覚を刺激し、質問を提示し、非公開の不快感を引き起こす環境に強い劇的なチャージを引き付けるか、それを作成する作品。
それは、cor vermelhaがすべてのオブジェクトに染み込んでいる地元のことであり、paixãoeviolênciaを示唆しています。 彼の育成の動機として、失われた芸術家は私の友人、死んだ男になりました。 アシム、これは何よりも政治的性格をたどる施設です。
現在、ミナスジェライス州のイニョチン現代美術研究所に設置されています。
14. ママ -ルイーズ・ブルジョワ
これは、フランスの芸術家ルイーズ・ブルジョワ（1911-2010）による一連の彫刻で、巨大なアランハを表しています。 アーティストが6つのアランハを制作しました。
大きな割合（高さ3メートル）で、そのうちの1つはブラジルのさまざまな場所にあります。
ママはフランス語でmãeを意味し、ブルジョワと彼のmãe、子供の頃の経験、agulhaやato detecerなどのオブジェクトに関連しているように見える年を表します。
ルイーズは、なぜ自分のやり方を表現するのかを説明しています。
minha melhorの友人はminhamãeでした。彼はとても賢く、忍耐強く、アサダで、アランハのように便利で、合理的で、不可欠でした。 彼女自身は自分を守る方法を知っていました。
15. デュアス・フリーダスとして -フリーダカーロ
ドゥアスフリダス これは1939年にさかのぼるフリーダカーロ（1907-1954）によるメキシコの絵画であり、の最も有名な作品のいくつかです。 隣に座っているアーティストの複製像を描いた自画像の写真。
画家のナテラは、ヨーロッパの影響とラテンの先住民の起源を特徴とする彼女のアイデンティティを統合しようとしています。 フリーダ・ダ・エスケルダはビトリアンスタイルの白いドレスを着ており、ダ・ディレイタは典型的なメキシコの服を着ています。
2つのexibemまたは心臓として、1つの動脈に相互にリンクされています。 または、平面図とロードされたヌーベンのカバーは、アーティストによって妨害された宇宙を象徴または親密にすることができます。
または、1.73 x 1.73 cmの寸法の正方形で、メキシコシティの近代美術館で見ることができます。
16. Ironia do Policial Negro -バスキア
ジャン=ミシェルバスキア（1960-1988）は、力強く説得力のある作品を制作した重要な北米の黒人アーティストでした。 Iniciou彼のcarreirana arte de rua、そして後にギャラリーとしてのganhou。
彼の最も有名な作品は 黒人警察の皮肉、1981年に新表現主義のスタイルで描かれました。
ネラは、米国の警察機関と人種差別に対して明らかな批判を持っています。 バスキアは、黒人の家庭が黒人集団に対して抑圧を行使することが知られている機関の一部である理由がないという矛盾と皮肉を描いています。
その間、芸術家は、警察が操作、抑圧、そして同じ人口のために働く同じ時間の機会を示すことが可能であると示唆しています。
17. カットピース -オノ・ヨーコ
1964年、日本人アーティスト、オノ・ヨーコ（1933-）がニューヨークに出演し、彼のキャリアの中で最も重要なパフォーマンスの1つとなった。
Nessaação、タイトル カットピース、アーティストは高原の前に座っており、宝物の隣にいて、参加者に徐々にドレスをカットするように勧めています。
さらに、陽子は第三者の自由に身を置き、脆弱性の問題と彼女が女性になることについて取り組んでいます。
さまざまな国籍のアーティストで構成され、芸術の世界で重要な革新を生み出したアーティストがフルクサスグループの一員であったときにパフォーマンスが行われました。
この種の行動の専有として、写真やビデオを撮る記録。
18. Impossível -マリア・マルティンス
彫刻するには Impossível 1945年に制作されたブラジルのマリア・マルティンス（1894-1973）の作品です。 リオデジャネイロ現代美術館のコレクションの一部であり、ブロンズで作られています。 彼は最も有名な芸術家ですが、私はブラジルの彫刻にも焦点を当てています。
マリア・マルティンスが放送 Impossível 作品のタイトルが示すように、無力感とありそうもない感じ。 彼女は、対立する方法で、それらの間の緊張と明示的に関連する2つのフォームを作成します。
また、人間が互いに餌を与えようとする2つの食虫植物など、人間が植物に変化するときに提示される形態の間に類似点を描くこともできます。
作品は、私たちに正しく提示されているロマンチックな愛のアイデアよりもはるかに複雑な、愛の関係の視覚的なメタファーとして見ることができます。
あなたも興味を持つことができます：
- 世界で最も有名な絵画
- 作品-mulheresによって描かれた生
- 抽象主義の最も有名な作品
- 美術史：芸術的時代を理解するための年代順のガイド
- 有名な芸術作品とその好奇心
