7人の主な再生アーティストとその傑出した作品

または、14世紀から17世紀にかけての再生は、ヨーロッパでの偉大な文化的活気の時代であり、レオナルドダヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエル、ティツィアーノなどの偉大な芸術の巨匠のシーンでした。

または、ルネサンスの芸術家の役割は、時代の価値観やアイデア（ valorizaçãodohomemedaciência）印象的で一般に送信された化石 調和のとれた。

このために、彼らは対称性、バランス、視点、そしてギリシャローマ文化からの古典的な美しさの理想的ではないインスピレーションなどのリソースを使用します。

1. レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452-1519）

レオナルドダヴィンチは、最も有名なイタリアのルネサンス芸術家と見なすことができます。 フォイまたはチャマ・デ・ポリマットは、芸術と科学のさまざまな分野で多様なスキルと知識を持っている人です。

スアは科学的知識と極端な美しさと完璧さの芸術作品の作成で髪を求めていますまたは 私は天才の地位を上げました、それがどれほど並外れたサイズであったかを理解するのと同じように難しいです possível。

私はアンドレア・デル・ヴェロキオという名の有名な芸術家の見習いでした。そこで彼は絵画と彫刻の技術、遠近法と色彩構成を学びました。

ダヴィンチは知識の本部を持っており、学術的な手段だけでなく実験を通して調査し、実用的な方法であなたの質問に対する答えを求めています。

アシムは、人体のより深い理解を求めて、より多くのトリンタコーポス（包括的）を広めます 子宮ではなく胎児の研究または成長の実施）、または私がperfeiçãoとして描写することを許可したこと 人物像

彼は、工学、建築、都市計画、水理学、数学、地質学、化学などの分野で多くの研究を行いました。 その間、最も際立っているいくつかの芸術があります。

彼の生徒たちは、より一貫した方法で芸術を遂行できるように、より多くの情報と自然の習得を獲得したいと考えています。

デッサフォルマ、またはアーティストganhou巨大なprojeçãoereconhecimentonarenascença、pois nessa epoch to 理性、科学、そして人間の価値観が証拠にあったか、それはその中に示されていました 作業。

ダヴィンチは1519年にフランスで67歳で亡くなりました。 絶大な認知にもかかわらず、それは誤解された天才だったと言えます。

モナリザ (モナリザ、もともと）、1503年にさかのぼり、レオナルドダヴィンチの最も有名な作品であり、ルーヴル美術館、ナフランサのコレクションを統合しています。 縮小された寸法（77 x 56 cm）の帆布は、フィレンツェのモサダ地方のイメージを示しています。

または、そのリアリズム、調和、神秘的な雰囲気による印象的な作品。 若い男は、布地に表示される感情が何であるかを調査することに関心を持って、多くの研究者によって決して研究されなかったかなり興味をそそるfeiçãoを持っています。

女性は、人間の存在の同時または謎を象徴する、極端な調和とバランスで描かれています。 このため、これらの特徴が高く評価された時期がなかったことを考えると、これはルネサンス美術の主要な作品と見なされています。

アーティストfoioが使用するテクニック スフマート （彼によって開発された）、光はわずかに劣化するだけで、深さの効果により忠実になります。 後で、この方法は他のアーティストによっても使用されます。

2. ミケランジェロ・ブオナローティ（1475-1564）

Oイタリア語ミケランジェロブオナローティエタンベムドスマイオレスノメスドレナシメントノ チンクエセント、Renascençaの最後のフェーズ、または1500から実行します。

この時代の重要な芸術家として、あなたは彼の芸術に人間の表現におけるすべての感度とスキルを翻訳することができます。

または、当時の別の芸術家であるジョルジョ・ヴァザーリの言葉による明らかな事実：

この特別な家のアイデアは、人体の行動とその完璧なプロポーション、その態度の驚異的な多様性と人々の全体性と魂の高揚でした。

彼の芸術的キャリアはカメソウセドです。 13歳のとき、彼はマスタードメニコギルランダイオの見習いでした。彼は新鮮な絵画とデザインの技術的知識を伝えました。 一方、好奇心旺盛なアーティストは、ジョット、マサッチョ、ドナテッロなどの他の名前でもインスピレーションを求めています。

ミケランジェロは、ダヴィンチのように、人体の解剖学の研究、死体の分析、そして彼らの観察からの解明にも専念しました。 Tornou-身体に関する深い知識、人々のデザインや彫刻を異常な角度で完璧に再現します。

彼は絵画、彫刻、建築などのさまざまな芸術言語で作品を制作し、才能があると見なされてODivinoと呼ばれました。

ミケランジェロは、88歳の1564年に長く失敗した人生を送りました。 彼の墓はイタリアのIgrejadaSantaCruzdeFlorençaにあります。

いくつかの主要な作品が際立っており、それは人物の表現におけるミケランジェロのスキルを証明しています ピエタ.

彫刻は1499年に174x 195 cmの大きさの大理石で作られました。これは、バチカン市国ではなく、サンペドロ大聖堂で見ることができます。

ここで、マリアが確かにフィリョ・イエスであった瞬間に展示された夕食で、私たちはブラソスです。 あなたの体はexatidãoとして表示されます。

アーティストは、硬い大理石を印象的で調和のとれた方法で筋肉、外見、顔の表情の表現に変換することに成功しました。

Outraの注目すべき特性は、ルネッサンスの作品で一般的なピラミッド形式のコンポジションでは機能しません。

issoによると、作品は最もconhecidos deleの1つであり、 ダヴィ と2つの新鮮な果物 システィーナ礼拝堂、ルネッサンス文化のアイコンになりましたfeitapelasmãosdomestre。

3. ラファエル・サンツィオ（1483-1520）

ラファエル・サンツィオは、イタリアのウンブリア地方にある有名な巨匠、ピエトロ・ペルジーノの事務所で勉強していたときに才能を発揮した芸術家でした。

大成功を収めて発展した芸術家として、ルネサンス絵画のいくつかの特徴は、 フォーム、コア、構成のバランスとして、私は対称性を重要なポイントとして販売します 働いた。

1504年頃、彼はミケランジェロとダヴィンチが芸術的に大きな変革をもたらしたフィレンツェを訪れました。 ポレムのラファエルは恐れることなく、絵画の知識を掘り下げました。

アーティストは、（マドナスとして）聖母マリアの多くの画像を描くことで知られていました。 これらの帆布は、画家の個性だけでなく、自然と自発性を持っています。

その瞬間、ラファエロはローマに招待され、教皇ユリウス2世、後にレオ10世の要請により、バチカンのために多くの仕事をしました。

ラファエル・サンツィオは1520年、37歳で、記念日ではなく4月6日に亡くなりました。

その生産で最も際立っている作品のいくつか アテナイの学堂へ (1509-1511). または770x 550 cmのパネルで、バチカン宮殿で注文され、見つかりました。

ディナーは、知性と哲学の多様な個性が存在する地元の人々を示しています PlatãoeAristótelesのようなグレガ、または現在の古典文化の価値化を証明するものではありません 再生。

この作品のもう一つの重要なポイントは、遠近法と深さの素晴らしい領域を描写し、環境がどのように展示されたかです。

アーティストの詳細については、以下をお読みください。 ラファエル・サンツィオ：主な作品と伝記.

4. ドナテッロ（1386？-1466）

ドナテッロは、ドナト・ディ・ニコロ・ディ・ベット・バルディという名前で、当時最も有名な2人の彫刻家の1人と見なされているフィレンツェ地方の芸術家でした。

私はまた、その時代の重要な芸術的変革を担当しています Quatrocentto （Seculum XV）、pois afastava-seは、中世のコミュニティではなく、ゴシックアートの特徴を示しています。

いくつかの作品を通して、ドナテッロの巨大な想像力と彼の想像力を観察することができます それはしっかりしていて、 精力的。

彼は多くの聖人と聖書の人物の彫像を作り、それらを人間の雰囲気に挿入しました。

大理石やブロンズなどの素材を使用し、主に人体の表現と2つのジェスチャーに優れた作品を制作しています。

彼は1466年に彼が埋葬されているフィレンツェで彼の人生とモレウの間に彼の再構成を征服しました。

彼の作品のいくつかは、あなたが気付く以上のものです デビッド、1444年から1446年の間にfeitaemブロンズ。 ペサは、ダビデが巨大なゴリアを処刑する聖書の一節を表しています。

これは、古代ギリシャ・ローマ世界の芸術に触発された、千年の期間からの裸体デポアを展示した最初の作品でした。 作品では、ダビデは数日おきに剣と石を運び、彼の不名誉な年の先頭に立つ若い男として描かれています。

ドナテッロは、カウンターポストと呼ばれる法定のリソースを使用します。これは、体の残りの部分ではなく、2つのペ、エンクアントまたはウェイトでサポートされ、バランスの取れたフィギュアを配置することで構成されます。 このようなアーティファクトは、彫刻の調和と自然さを保証します。

5. Sandro Boticcelli（1446-1510）

フィレンツェのサンドロ・ボティチェッリは、15世紀の重要な芸術家であり、調和のとれた優雅なオーラをキャンバスに伝えることができました。

聖書や神話の夕食の表現を通して、画家は古代からの古典文化に触発された彼の美の理想を明らかにしました。

このように描かれた人物は、ある種の憂鬱と組み合わされた神性の美しさを持っています。

またはヴィーナスの誕生 (ヴィーナスの誕生）これらの特徴を見ることができる生地はたくさんあり、おそらくBoticcelliの主要なハイライトです。

この作品は1484年に考案され、172.5 x 278.5 cmの大きさで、イタリアのウフィツィ美術館のコレクションを統合しています。 ネラは、髪とのセックスの銅の殻から現れる愛の出現、ヴェヌスの神話の夕食で描かれています。

Oの仕事は、メディチ家の裕福な後援者からの依頼であり、穏やかな立場にある若い男をさらけ出します。 翼のある実体とcor-de-rosaマントルを提供する女の子によって花のチュバとして受け取られています。

若くて美しい人物によって明らかにされる優雅で明るい正方形は観察できません。 細長い魚やメインフィギュアのわずかに垂れ下がった肩など、体組成に関するいくつかの欠点は目立たないことに注意することが重要です。

6. ティティアン（1485-1576）

ティツィアーノは2人の確立されたヴェネツィアルネッサンスの画家でした。 彼の出身地はカドーレですが、ヴェネツィアで分離された絵画の学習で育った子供でもあります。

彼は生涯を通じて大きな名声を博し、現代のミケランジェロが知っていた、または無視したのと同じスキルを持つコアの混合物の芸術になりました。

彼は知恵を持ってコアを使用し、それらを通して一貫性のある調和のとれた構成を実現しました。

アリアス、ティツィアーノの作品の構成は、制作された芸術の破裂として認識されるものです。 O画家は、驚くべき珍しい方法で私たちに要素を挿入しました。

私はまた、彼の肖像画と、表現力豊かで力強いオルハーとして展示された人々の活気の感覚を伝える彼の能力によって、何年にもわたって報われてきました。

彼の人生は長く、1576年にイタリアのベネザで亡くなり、一度にヨーロッパを荒廃させた疫病の犠牲者となりました。

聖母被昇天 それは彼の傑出した作品の1つであり、ティツィアーノが彼の偉大な参考資料であるジョルジョーネなどの他の巨匠からより独立した影響力の衣装を始めたようなものです。

1518年にサンタマリアグロリオサデイフライ大聖堂に大きなパネルが描かれ、私を観察するために使徒の時代に昇る聖母マリアを露出させています。

夕食へのバーナに照らして、天国の美しさとすべての構成とフェイタがあり、一般の人々を下から上へと導きます。

7. ティントレット（1518-1594）

ジャコポ・ロブスティはティントレットとして知られるようになり、マニエリスムとして知られる運動の15世紀の第2の目標の画家でした。

アーティストは、この時期に形や芯が提示された方法で、シンプルさと美しさを備えながらも、多くの感情を持って見られている摩耗を認識しています。

同時に、彼らは聖書的および神話的な大多数で、彼らが描写することを提案する夕食に、より劇的で表現力豊かな負荷をもたらします。

それは、光と影の間の顕著なコントラスト、風変わりなジェスチャーと動き、そしてあまり柔らかくない心などのリソースの両方に使用されました。 彼の目標は、観客ではなく、テクニックで過度に心配することなく、緊張と感情を生み出すことでした。

エム 最後のceia ティントレットのスタイルをはっきりと見ることができます。 この作品は、イエスが弟子たちの仲間について最後に言及し、人生の最後の年である1594年にさかのぼる聖書の夕食を示しています。

この構成は、サンジョルジョマッジョーレ大聖堂のベネザにある3.65 m x 5.69mの大きな寸法を持っています。

画家の髪の毛の色は暗く、暗く神秘的でドラマチックな雰囲気を醸し出しています。 配色は絵を理解する上で欠かせない要素と言えます。

アレム・ディッソは、人物が自分の体の周り、イエス全体に明るいオーラを提示するとき、またはそれが大きなコントラストと視覚的なインパクトを提供します。 ceiaテーブルは斜めに配置され、従来の視点の異常な使用法をトレースします。

示されている要素は、後で見つけることはできません。私が従うように見える動きやバロックではありません。

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書誌参照：

• ゴンブリッチ、E。 H。 歴史は芸術を与えます。 リオデジャネイロ：LTC-技術および科学の本。
• PROENÇA、Graça。 美術史。 サンパウロ：EditoraÁtica。