美術史：芸術的時代を理解するための年代順のガイド

Chamamos de historia da arte文化的、芸術的な衣装2人の人間は、歴史から遠く離れた世界ではありません。

芸術的表現が人類の歴史と混ざり合うにつれて、感情、感情、そして対話を表現するための強力なチャネルを構成します。

Alémdisso、elaémaisは、歴史的瞬間に対する認識を明らかにするために社会に使用されるフェラメンタです。 それは交差し、私たちの祖先がどのように生きていたかを理解するための重要な研究分野です 私に関係しています。

それをより包括的にするか、芸術の進化を理解するために、この知識の分野はに分割されました 期間.

これらすべてのフェーズを経て、 オクシデンタルアート美術史の初期からのパノラマを提示するために、私はそれを現在に添付しました。

先史時代の芸術（3万a。 C。 私は4000を結びました。 C.）

芸術的表現は、人間の表現の最初の形態の1つと見なすことができます。 先史時代（執筆が発明される前のou seja）から歴史家によって記録された最も遠い形式の芸術、最も正確には 優れた旧石器時代 （約3万a。 C.）。

いくつかのデモンストレーションは、洞窟の壁にもっと「ネガティブ」な印象を与えました。 これらの画像は、壁に支えられた多くの人々に吹き付けられたミネラル要素で作られた製品を使用して作成されました。

この技法が組み込まれたため、動物やカサの夕食を表す他の洞窟のデザインが出現し、儀式的である可能性が非常に高くなります。 絵画の他に、彼は彫刻やオブジェの作成も行っています。

ネッサエポック、熟考の対象としての芸術のアイデアは存在しませんでした、したがって、功利主義と精神性に関連する創造物ティンハム、他の機能として。

ウマダスの特徴は非古石器時代の芸術でした 自然主義的な表現、スペインのアルタミラ洞窟で見つかったバイソンの画像の場合のように、観察された画像との忠実度を探しています。

時が経つにつれ、家庭と女性が農業を支配し始め、場所に固執するようになります。 彼らが磨かれた材料で作られた発酵物を生産し始めたのはこの時であり、 新石器時代.

また、当時のアートも変容し、アニメーションやダンスや仕事などのコミュニティライフディナーをよりシンプルに表現しています。

また、最初の金属彫刻が製造されたのは新石器時代ではありません。 アレム・ディッソ、あなたが私が建築、ペドラのサン・フェイトスのモニュメント、またはロシャスの大円を尊重していると言っているのではありません ストーンヘンジ、イギリスにあります。

私も読んだ： ロックアート

Arte na Antiguidade（4000aの間。 C。 e年476d。 C.）

古代史の一部を形成するいくつかの文明があります。それは、書物の発明から中世の始まりまでの期間を構成します。

それらの中で、civilizaçõesdaMesopotâmia、do Egito、da ilha de Crete、2つのケルトのpovos、da Persia、daGréciaeRoma、alémdaartpaleocristãなどが挙げられます。

したがって、最も重要な表現である文化表現のいくつかについて説明します。

アルテダメソポタミア

feita pelospovosmesopotâmicosアートには、彫刻、絵画、建築など、さまざまな表現が含まれます。 ティグレ川とユーフラテス川の間のフィカバ地域。現在、トルコとイラクの一部に位置しています。

4千年の文明とメソポタミアサンオスシュメール人、アッシリア人、アッカド人、バビロニア人、カルデア人を構成する人々のために。

メソポタミア人の間で、素晴らしい作品でより多くのスペースを見つけたのはあなたに会うことでした。 彫刻は、絵画だけでなく、建築物の装飾としても機能しました。

テーマは、神話上の存在、deusesとdeuses、animaisとpessoasの間で異なります。

エジプト美術

UmadascivilizaçõesdemaiorimportânciadaantiquityfoiまたはEgitoAntigo。 これには、かなり精巧な社会的および文化的組織しかありませんでした。

宗教的側面は非常に関連性があり、包括的であれ芸術的であれ、社会組織のすべての分野を導きます。 アシム、表現力豊かなエジプトの症状は常に精神性と象徴性を剥がします。

Uma dessas vertentes foi a 葬儀、 それは、体に一緒に配置された彫像や物体を通して、独自の芸術に現れました 防腐処理、2人の永遠の住居として機能した大ピラミッドの豊かに装飾された石棺 ファラオ。

芸術は公正であり、かなり厳格な規則に従い、個々の芸術的表現よりも大きな目的を果たしました。 たとえば、Naの絵には、次のようないくつかの基準がありました。 レイは正面性を与える胴体が正面を向くように人物が描かれ、脚、足、頭が横から表示されていました。

詳細については、 アンティゴエギトの魅力的な芸術.

ギリシャ美術

グレシアアンティガはおそらく、すべてまたは西洋にもっと影響を与える文明です。 これは、その社会が文明よりも柔軟な宗教的信念に基づいていたためです。 以前（エジプトなど）、人間の行動と理由が上で評価されていた スピリチュアリティ。

いずれにせよ、ギリシャ神話は芸術的対象の主題としてかなり見られていました。

グレシアは、古風、古典、ヘレニズムの3つの異なる時代に登場します。 したがって、文化は、社会構造自体だけでなく、変化によって和らげられました。

それでも、art desse povo de algumasmaneirasを特徴づけることができます。 ギリシャ人が彼らの創造的なアイデアを表現する絵画、彫刻、建築によるフォイ。 調和、を懸念して 対称 eda 完璧.

Alémdisso、それはhomemの価値化にさかのぼる芸術でした。 彫刻が中立的な表情を表現しているように見えるので、私が始めなかった方法を見るのは不思議です。 彫刻を観察することができるので、テンポを渡すことはますます表現力豊かになります 表示されます。

また、私たちの分析を任せてください グレシア・アンティガによるアート.

ローマの芸術

古代ローマは、jáviuの人間性を持っていた2つの偉大な帝国の1つでした。 Fundaçãodacidadeは、理論的には753aから始まります。 C。 したがって、このグループの文化的影響は、エトルリア人からギリシャのヘレニズム時代までの2つの以前の文明に基づいています。

デッサの形、建築、絵画、彫刻のローマのtiveramとして perfeiçãoebelezadosgregosのリファレンスまたは理想 eいくつかの要素は2つのエトルリア人です。

Na建築、大きな建造物は、劇場などの娯楽のためのセレム寺院やスペースの終わりとして建てられています。

または コロシアム ローマの劇場の一例です。 巨大なプロポーションで、4万人が着席し、5000人が着席するスペースがあり、セキュラムIは構築されていませんでした。

初期キリスト教または初期キリスト教美術

チャマダ「artpaleocristã」は、cristãospoucotempo depois damorteによって作られた芸術的表現に関連しています イエス・キリストの、pois depois desseイベント、彼の弟子たちは彼の言葉を求めに行き、多くの人々が 献身的。

当初、このコミュニティは、イエスが亡くなった場所であるユダヤにありました。 人々がテンポを通過するにつれて、ローマ帝国の他の場所に移住し、修士号を取得します。

その間、この品種はローマ政府によって許可されていませんでした、そしてあなたは大きな迫害を信頼しています。 したがって、ウマであることのために 禁じられた信仰、あなたはイエス・エムにキリスト教徒のファジアム・スア・ホマゲンス あなたは隠れています.

ボンの例はカタコンベで発見され、そこで死者に埋葬されました。 Costumava-seは、崇拝のシンボルを含むシンプルな画像を作成し、後でもう少し手の込んだデザインを作成します。

ArtenaIdadeMédia（5世紀から15世紀の間）

中世には、それはヴァテまたは15世紀から続く長い期間を含みます。したがって、芸術は長いdessesseculumsのsofrendoalteraçõesでした。

野蛮な髪の毛による繰り返しの侵略の後、ローマは決定的に捕らえられ、476年からそれがIdade Antigaに移り、IdadeMediaで始まったことを確立しました。

その瞬間から、キリスト教は石油を獲得し、ビザンチン帝国として知られているのではなく、国教として組み込まれました。

に ビザンチン美術 その後、passou to religiosidadecristãに表現する 原始的なキリスト教芸術の非常に多様な方法で、素晴らしさと富を示し、デウスの王の姿を関連付ける目的として傾向があります。

したがって、これは規範と慣習（およびエジプトの芸術）の芸術のcheiaです。 人物が顔を合わせて表示され、何度も王族が神聖なものとして表示されたため、各人物は正しい場所に描かれました。

または、モザイク（壁画に小さな石を配置してパターンを形成する）は、ビザンチン時代に非常に広く使用されていた技法でした。

その後、合唱団、宝石、十字架などの王族のためのペサの制作において、ourivesariaなどの他の芸術的兆候が現れます。

同様に、中世の芸術は進化し、教会、大聖堂、大聖堂の建設において、それが肥沃な土地を見つけた頂点として建築が形成されました。

ロマネスク美術とゴシック美術も中世の一部であり、カトリックと密接に関連している特徴ではありません。

現代のイダーデのルネサンス美術（volta do sec XIV ao sec XVIIによる）

それは、文化が古代古典ギリシャローマの思想から大きな影響を受け始めたルネッサンスまたは時代として理解されています。

TeminícionaItaliabyvolta do seculo XIV and Evolution-se tie o seculo XVII、understanding chamada 現代のイダデ。

歴史のネッサ段階は、徐々に目覚めています 人道的で人間中心的な価値観、私や人間を宇宙の中心に置く

芸術はこれらの概念を反映しているため、文学、絵画、彫刻、建築で使用されています。 ルネッサンスの特徴は、芸術的構成における調和、対称性、バランス、そして遠近法と深さの発達を求めています。

時代の象徴となった作品 モナリザ （1503）、レオナルド・ダ・ヴィンチ作。ここでは、いくつかのデサの特徴に気付くことができます。

レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452-1519）、ミケランジェロ（1475-1564）、ドナテッロ（1368-1466）、サンドロ・ボティチェッリ（1445-1510）の偉大な芸術家として挙げることができます。

に バロック芸術 e o ロココ その後、ルネサンス美術と現代のイダーデの内訳として登場しました。

ArtenaIdadeContemporânea（1789年から）

IdadeContemporâneaは18世紀から始まり、フランス革命が最初の枠組みでした。 理論的な分野はありません。この期間は2日間続きます。

一方、私たちが現在ポストモダニティを生きていると考えることができるように、多くの変革が社会と文化のオコレラム・デ・ラにあります。

また、現代美術に先行する重要な芸術運動、フォーラム：新古典主義、ロマン主義、写実主義、芸術ヌーヴ、印象派、ポスト印象派。

または 新古典主義 18世紀の終わりには、古典的なギリシャの価値観を取り戻したものではなく、美術学校で優れた専門性を備えているようです。

この動きに反対することが起こるか ロマン主義 （1820-1850）、芸術家の想像力、感情、個性を大切にし、古典的なルールを破ろうとした。

ハまたは リアリズム （1850-1900）は、ロマン主義に反する考えを捨て、客観的で半理想的な方法で現実を表示しようとしています。

19世紀の終わりではなく、かなり発展した工業化で、 アール・ヌーボー それは、東洋美術や中世美術などの多様な参照を工業生産に統合するというアイデアとして生まれました。

1870年頃、フランスの芸術家の中には、芸術的制作について考え始めました。 印象派の動き、またはファブリックを色として、自然光の形をenxergavamとして印刷しようとします。

芸術の結果としてのそれらの芸術的実験 ポスト印象派、ゴッホやセザンヌのような画家と。

現代美術（19世紀末と20世紀）

現代美術はポスト印象派の研究と混ざり合っており、その後、20世紀から始まるのではなく、前衛的なヨーロッパ人として現れます。

Sãochamadosdevanguardaseuropeias os movimentos 表現主義、フォーヴィスム、キュービズム、未来派、ダダイスム、シュルレアリスム.

Tinhamまたはintuitode trazerが美学と芸術への思い込みの両方を革新し、発展させているこれらのフォーラムの頂点は、絵画だけでなく、彫刻、文学、建築にも重ね合わされています。

第一次戦争と第二次戦争の産業の進歩として追跡された巨大な変化を明らかにしたのは、文化的な発泡の瞬間でした。

サンは、現代美術の頂点または抽象主義も考慮しました オプアート、ポップアート e a バウハウススクール.

現代美術（20世紀の小便から）

現代美術とは、20世紀の目標から始まるものであり、 現代美術を超えて、新しい道を提供する eは表現の分野ではなく挑戦します。

今日制作されている芸術言語は、現代美術に挿入されている、またはポストモダンアートと同じであると言えます。

これは、ポップアート、ミニマリズム、遂行的行動などの研究に基づいて、約2年間、芸術を鑑賞し、制作する方法です60。

アシムは私たち自身の人生のような葉と超接続された技術的な日々のように、現在の芸術にこの文脈を反映し、 さまざまな言語を同化する、日常の世界とアートの統合を求めて。

キュレーター兼研究者のサブリナ・モウラさんと一緒に、現代美術を理解することなく質問や方向性を決めてくれる動画を選びました。

あなたは興味を持つことができます:

• 重要な芸術作品aolongo da historia
• アートの種類
• 現代美術
• 世界で最も有名な絵画
• 画家の生涯を譲歩するカンディンスキーの作品
• 有名な芸術作品とその好奇心

書誌参照：

• ゴンブリッチ、エルンスト・ハンス。 歴史は芸術を与えます。 16. ed。 リオデジャネイロ：LTC、1999年。
• PROENÇA、Graça。 美術史。 サンパウロ：Ed.Ática、2010年。