芸術作品の価値に対する社会的認識

「アートは、オークションルームでアートに熱狂しているだけの社会によって致命的な脅威にさらされており、その抽象的な論理が世界の感覚的な品質を剥奪しています。」

テリーイーグルトン

ザ・ アバンギャルド、または 「前衛芸術」前世紀の初めに出現した、は、新しい創造物でその歴史的時代を超越することを目的とした伝統の拒絶と批判によって養われました。 この革新的で画期的な芸術、現代性の典型であり、したがって、すべてが可能であった激動の時代に似ており、現在のファッションとは対照的です、または 「ポストモダンアート」.

前衛芸術からポストモダン芸術への移行は明らかに保存されています 反体制的な態度ですが、常に彼の日常消費の回路への導入と一致しています。 サブカルチャー全体に変換され、今や重要なのは、反抗的な態度をとるファッションや生き方に他なりません。 それは、確立された物事の秩序を維持する楽しい人生の誤った充実と矛盾を見つけません。

ポストモダンアートが社会を克服することを熱望していないという事実は、 確立された秩序の慣習は、それがその創造を通して供給しようとしている社会の欠如を作り出すことによってむしろ機能するので、その生産には十分であるということ。 それは全体論的な全体として社会を否定することではなく、むしろ社会のギャップを開くことであり、新しい仕事を通して取り組まなければならない物質的または精神的なニーズです。

しかし、現在の芸術的発展との一定の比較を確立するために振り返ると、 社会的ユートピア、前衛芸術は親密な創造物になる傾向があり、実行されました にとって Y のために 著者自身。 それどころか、社会的コミットメントを欠いているポストモダンアートは、 確立された物事の秩序を超越する理想主義的な意志は、 外観： それが拡散して消費されたときにのみ意味があります.

これは、芸術的創造が 工業デザイナー と広告代理店は、芸術作品の大量生産のための名人の手にもはやありません 芸術的条件自体を無効にしていたでしょう：それが芸術と見なされる場合、各作品はユニークでなければならず、 のみ。 考慮事項に注意してください 芸術は崇高なものと関連しており、これは例外的なものと関連しています.

ファッションになる人気アート、 ポップアート 指数として、彼は私たちにスープの缶を残しました（キャンベルの）スープでも。 実際、スクリーン印刷は主な特徴が 

生殖の実行可能性. 同様に、ファッションは、その広い意味で、服を着る、消費する、または最終的には行動するかどうかにかかわらず、それらの反復的な傾向を指します。

A）はい、 アバンギャルドは「ハイカルチャー」の一部でしたが、区別の理由は、本質的に均質な「大衆文化」のエピフェノメノンとしてのファッションです。、アバンギャルドの間に芸術が要求する可能性のある抽象化を失い、最も平凡で世俗的な製品になります：芸術は寺院から渡されました 崇拝行為が行われた美術館や劇場、各コマーシャル自体が全体であるテレビ画面への言及 作成。

ファッションそれ自体が新しいタイプのアートを構成するものではないのは事実です。、特定の時代の典型的な芸術運動であった前衛とは異なり。 実を言うと、ファッションは芸術分野に限らず、時間や場所を示す習慣への言及です。 具体的であるため、ファッションは前衛的なものではなく、はるか以前の何かであったと断言できます。 彼ら。

しかし、それは起こります 今日、すべての芸術はファッションです. 芸術分野では、ポストモダニティの影響は、トレンドが以前の前衛の発展様式と類似していないことを意味します。 今日のファッショントレンドは多くの場合、 逆進。

彼の属性を取り戻すために過去をたどるだけでなく、予測するために未来を探る 彼らの形容詞、ファッションは、これまでに知られている気まぐれで不断の存在を確立します 有効期限： 前衛芸術とは異なり、、現在のアートは、一時的で腐りやすいトレンドを作成することによってのみ、新しい外観ごとに消費のピークを作成するという目的を果たすため、衰退すると考えられています。

言い換えれば、ファッションの短いサイクルは、小説が同時に起こるように、短くて集中的に使用するための記事の即時かつ大量の販売を必要とします。 キッチュ 遅かれ早かれそれがなることを知っている キッチュ。 そして、実質的に経済的利益をとると、現在の芸術的傾向は部分的であり、エキュメニカルではありません。、彼らは占有する市場のニッチを見つけることを意図しているので、後で自分自身を再発明するために。

これを考慮すると、 前衛芸術は多数派に到達することを熱望する少数派の芸術であるのに対し、ファッション芸術は少数派になることを熱望する多数派の芸術です. そして、動機がないので、ファッションはあちこちで影響を探します、それは何が重要ですか：ポストモダンアートはどのように付随することができますか それが客観的現実の存在に本質的に懐疑的であり、その結果、 それを変換します。

そしてポストモダニティは要素についての判断を提供するだけでなく否定するので 社会的現実だけでなく、下の芸術作品の現実を定義するために必要な定性的 の基準 良いまたは悪い, かなりまたは醜い、すべて 指針として残っているのは 総額. 芸術がより多くの人々に届く（より多く売られる）という原則は、それがより良くなるので、そのような芸術を卓越した芸術にします 些細なこと. これが大衆芸術や人気芸術の条件です。以前は反芸術として主張されるようになった作品は、今日、芸術市場のために考案された（そして同化された）あらゆるランドマークの形をとっています。.

とにかく、ランドマークが芸術作品として考えられるようになる心理的プロセスは、 ピースはそれ自体では価値がなく、常にその外部の要因の影響を受けます 現実たとえば、非常に疑わしい慣習に基づいて作成者が到達する価格などです。 このように、広告が石鹸のバーを販売するのではなく、美しさのアイデアを販売するのと同じように、現代アートは、オブジェクト、または経験へのインターフェイスとしてそれ自体を提供する傾向があります、 本質的に象徴的.

しかし、主観的であり、あらゆる種類の解釈に開かれていると考えられているものの、外部からの認識を必要とする芸術は、それ自体が矛盾しています。. 現在の芸術作品は、私たちの日常生活のあらゆる領域に存在する画像、音、言葉の雑多なものと見なすこともできます。 この場合、仕事はすべてであり、順番に、それは何もありません（パフォーマンスはその仕事であり、抵抗します 交換価値が循環する商業回路に入るには、それ自体が短命です。 特異性）。

前衛は清涼飲料缶のプラスチックリングで首を絞められて亡くなり、彼の体は何リットルものペンキに埋もれていたようです。 それは、ある色を別の色に重ね合わせて、から成長する花からではなく、地面から直接生まれた新しい芸術作品を生み出すマウンドを形成するようになりました 彼。 おそらく芸術の究極の目的は、その目的の欠如に他なりません。、そのために、手段の合理性と市場価値の沈黙の批評として、それはその目的として獲得します ガジェで 価値の自律性、資本主義の効用の逆。