ティツィアーノの画家の6つの重要な作品

ティツィアーノヴェチェッリオディグレゴリオ （ピエベ・ディ・カドーレ、ベッルーノ、ヴェネト、1490年-ヴェネツィア、1576年）は、 16世紀のベネチア絵画。 彼が彼の広範なキャリアを通して描いた多数の作品は、彼をいわゆる内のベンチマークにしました 「ヴェネツィア派」、 ヴェロネーゼ、ティントレット、チーマダコネリアーノ、エリザベッタマルキオーニ、ジョルジョーネも参加した学校。

教授からのこのレッスンでは、ツアーに参加することをお勧めします 画家ティツィアーノの最も重要な作品 そして、ルネッサンスとマニエリスムのこの代表の主な文体の特徴は何であるかを確認してください。

インデックス

1. ティツィアーノの絵画の特徴
2. 聖愛と俗愛（1514年頃）
3. フェデリコ・ゴンザーガの肖像、マントヴァの初代公爵（1529）
4. ウルビーノのヴィーナス（1538）
5. ミュールベルクの戦いでのチャールズ5世（1548）
6. 金色のシャワーを受けるダナエ（1553）
7. 慎重さの寓話、1570

ティツィアーノは ルネッサンスの画家 もっとも知られている。 彼は 優秀な製図技師、カラーリストとしての彼の完璧さに加えて、色のコントラストと微妙な色のグラデーションのおかげで、なんとか素晴らしい明るさを導入することができました。 彼のスタイルは彼によっても特徴づけられました 壮大な非対称の構成 そして彼の エネルギッシュで表現力豊かでパワフルなブラシストローク。

A ルネッサンスの画家 普遍的なこと 大きな名声を達成、数人の常連客を迎え、ハプスブルク家の主要な画家の1人になりました。 何年にもわたって、ティツィアーノは絵画を実際のビジネスとして理解し、彼が彼の大きな任務を遂行する非常に活発なワークショップを維持しました。

その特異点のもう一つは、そのティツィアーノ、 疲れを知らず、非常に用途が広く、実用的、ベリーニやジョルジョーネなどの偉大な人物と一緒に若者で学ぶことに加えて、彼はに精通しました スタイルを作成するための当時のイタリアの芸術のすべての素晴らしい流れとトレンド 自分自身。

聖愛と俗愛 画家ティツィアーノの重要な作品の一つです。 9歳からセバスティアーノ・ズカットの工房で働き、後にジェンティーレ・ベッリーニとジョヴァンニ・ベッリーニの工房に移りました。 これらの初期の頃、ティツィアーノはすでにヴェネツィア絵画が経験したさまざまな段階を経ていました。 ジョルジョーネのスタイルで四分円の絵画.

ローマのボルゲーゼ美術館にある油絵で、マニエリスム風の作品とされています。 聖愛と俗愛 は 寓話的で神話的なシーン ルネサンスの新プラトン主義の影響が認識され、地上の美しさは天国の美しさの反映であることが確立されました。 スタイルの面では、これらの初期の典型的なティツィアーノの影響の組み合わせを理解することができます。

したがって、私たちは、クアトロセンティズムに典型的な特定の静的秩序を見ることができ、ジョルジョーネが彼の扱い方に影響を与えていることにも注目しています ベリーニの影響は金星の服のひだの処理で明らかですが、風景 地上。

これは画家ティツィアーノの重要な作品のもう一つです。 フレデリックIIゴンザガ（1500〜1540）、マントヴァの初代公爵. それは1529年の日付のパネル上の油彩であり、概念的および類型的に、ティツィアーノが1523年から1525年の間にアルフォンソイデステのためにすでに描いたものと多くの類似点があります。

これらの中で 最初の法廷肖像画 ティツィアーノは3/4フォーマットを採用し、の豊かな生地の質感を再現することを選択しました 彼らが持っていたすべての貴重さと豪華さを備えた服、したがって、 描かれています。 また、キャラクターのランクと人生をほのめかすいくつかの要素を紹介します。

これはあなたの1つです ティツィアーノの最も有名な絵画、多くの隠された意味を保持します。 ボックスは 結婚の寓話 その基本的な側面の3つを示しています：エロティシズム、忠実度、母性であり、 ティツィアーノによって描かれた最初の金星. この作品は、ウルビーノグイドバルド2世デッラロヴェーレ公から、彼の若い妻であるジュリアヴァラーノへの贈り物として依頼されました。

ジョルジョーネの金星に触発されていますが、ティツィアーノの金星はより現代的で、ルネッサンスの敷地から離れて、 本物の女性としての金星. リアリズムが反映されているシーン 詳細 ティツィアーノは、女性の側の窓から見えるヴェネツィアの風景を描きます。 A 細心の注意と尊さ これは、宮殿の装飾の再現にも反映されています。

構図に関しては、リクライニングヴィーナスが絵画の水平をマークし、カーテンと窓の柱の垂直性を強調しています。 床タイルは、見る人の視線を奥の部屋に向け、窓の柱は消失点として機能します。 若い女性の体の暖かくて明るい色は、下部とクッションで使用されている冷たくて暗いパレットとは対照的です。 シーンの官能性をさらに強調するリソース。 このウルビーノのヴィーナスは インスピレーションとモデル 印象派の最も有名な作品の1つである エドゥアール・マネ（1863）によるオランピア。

ティツィアーノによるこの作品は、以来、並外れた性格を持っています イタリアの絵画には馬術の肖像画の前例はありませんでした、古典的な彫像、ルネッサンス、エルなどの作品を含むドイツの芸術を参考にしています デューラーの騎士と死と死（1514）ハンス・ブルクマイアーの馬に乗ったマクシミリアンの彫刻（1508） 古い。 A 宮廷のアートワーク ティツィアーノは皇帝カール5世の指揮下に置かれ、これらすべての先例を集めて、君主の姿を記念碑化します。

カール5世のこの肖像画は彼を記念しています ミュールベルクのスマルカラリーグでの勝利 1547年に。 それは、皇帝が軽騎兵のスタイルに身を包み、 聖母の像を彫ったDesideriusHelmschmid（1513-1579）によって彼のために作られた鎧 男の子。 したがって、絵画では、皇帝はローマの伝統の継承者としてだけでなく、キリスト教の騎士の例としても登場しました。

とにかく、 ティツィアーノによるこの作品は、宗教的な意味合いよりも政治的な意味合いを持っています 帝国のプロパガンダ自体が、シュマルカルデン同盟に対する勝利を宗教的というよりも政治的な紛争として集中させようとしたため、チャールズ5世を示した。 そのような異質な領土を支配するのに十分な能力を持ち、カトリック教徒とカトリック教徒の立場をまとめることができる皇帝のようなものです。 プロテスタント。

画家ティツィアーノの重要な作品の中でこれを見逃すことはできませんでした 神話のテーマボックス. この作品では、ダナエの神話が表現されています。 アルゴスの王アクリシオの娘である少女が、孫の手で死を見つける方法に関する予言を知ったとき、彼によって塔に閉じ込められたという神話。 ティツィアーノは、ゼウスが雨を降らせて塔のダナエを訪れて妊娠した瞬間を絵に描いています。 ペルセウスはその妊娠から生まれ、ラリサの運動競技で祖父のアクリシオをうっかり殺してしまいます。

ティツィアーノ 詩的に仕事に近づく そして彼は、強力な対角線が作品を2つの三角形の領域に分割する構図を提供してくれます。 上の方は雨の形で支配し行動と動きをする神ゼウスに捧げられ、下の三角形はダナエが穏やかに見えて神を受け入れる。 ティツィアーノはまた、奴隷の前で、醜くて年をとった、神の共犯者である裸の美しく率直な女の子を紹介することによって、他のコントラストを紹介します。

このリストは、画家ティツィアーノの重要な作品で締めくくられています。 慎重さの寓話. これはの1つです 最新作 ティツィアーノの、そのための神秘的な作品でもあります 概念的および象徴的な文字.

絵が何を象徴したいのかについて専門家の間で合意はありませんが、それは明らかなようです ティツィアーノは人間の3つの年齢を表現したかったので、成熟だけがその美徳を持っていることを示しています 慎重。

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• チェコ、フェルナンド（1994）。 ティツィアーノとヒスパニックの君主制。 スペインにおけるヴェネツィア絵画の用途と機能。 16世紀と17世紀。 ネレア。
• パノフスキー、E（2003）。 ティツィアーノ：図像学の問題。 アカル