アンリ・マティスの最も重要な作品
情熱、官能性、バランスは、 アンリ・マティスの作品 一つ 芸術的な前衛の偉大な名前 20世紀初頭から、絵画、彫刻、ドローイングの両方における彼の色の習得とエレガントなラインのために。 したがって、マティスはフォーヴィスムの主要な代表者の1人と見なされており、 絵画から彫刻、陶器、コラージュ、芸術まで、あらゆる種類の芸術技法を探求する グラフィック。
教師からのこの新しいレッスンでは、私たちはあなたを人生に近づけ、 最も重要なマティスの作品、バランス、純粋さ、静けさの芸術家。
インデックス
- アンリ・マティスの簡単な伝記
- マティスの最も優れた作品の1つであるミディ運河（1898年）
- 帽子をかぶった女性（1905）
- 生きる喜び（1905/1906）
- ダンス（1909/1910）
- 青いヌード（1952）
アンリ・マティスの簡単な伝記。
マティス （1869–1954）は、フランス北東部の平原にあるボアンアンヴェルマンドワの町で織りの家族に生まれました。 羊毛工場と高級織物製造が主な産業であった地域。 この経験はあなたが開発するのに役立ちます 豊かな視覚言語と独特の色彩感覚. 批評家は、マティスが音色のハーモニーを調整し、描画を本質的なものに減らし、線と色を優雅に融合させることができるというこの能力を強調しています。
アーティストとしての彼のキャリアは、パリの法律を卒業し、1889年に彼が絵画の勉強を始めるために働いた法律事務所を去った後に始まりました。 1893年、彼はエコールデボザールで象徴主義の画家ギュスターヴモローとの訓練を続けました。 この最初の瞬間に、彼はモロー、ルーヴル美術館の巨匠、印象派の影響を組み合わせています。
しかし、世紀の初めと 芸術的な先駆者、のようなアーティストとの交流を開始します アンドレ・デライン、モーリス・ヴラミンク ポスト印象派の画家の影響を受けます ポール・シニャック, ポール・セザンヌ, ポール・ゴーギャンとフィンセント・ファン・ゴッホ. それらの年に、それは色がもはや記述的な機能を持たず、むしろ感情的または作者の感情のイメージを持っている現実の主観的な表現に向かって進化しました。
展示会にて 1905年のサロンドートンヌ 彼が参加している批評家のルイ・ヴォークセルは彼らを呼んだ フォーヴィスムや野蛮人、 ムーブメント全体を指すようになる名前。 強烈で対照的な色の使用とアフリカの彫刻の影響はフォーヴィスムの鍵であり、マティスはより官能的で装飾的な外観を追加します。
マティスの最も優れた作品の1つであるミディ運河（1898年）
ミディ運河 これは、マティスが描いた一連の絵の一部です。 トゥールーズ周辺 ロンドンへの新婚旅行から戻ってコルシカ島でシーズンを過ごした後の1898年と1899年の冬。 トゥールーズの風景は、光と色で彼を魅了しましたが、自然主義的であろうとせず、主観的なものとして色を使用していませんでした。 したがって、これらの初期のすべての作品は通常、 protofauves 色の強さによって。
ミディ運河 それが特徴です 色の非自然主義的な使用、夕焼けを表す青、オレンジ、黄色、赤で、雲の白と灰色とは対照的ですが、それらを重ねることはありません。 ザ・ 滑らかで力強いブラシストローク マティスの絵画のエネルギーと情熱を伝えます。 この絵は、国立ティッセンボルネミッサ美術館に寄託されているカルメンティッセンボルネミッサコレクションに属しています。
帽子をかぶった女性（1905）
これはマティスの最も重要な作品のもう一つです。帽子をかぶった女性 アメリの肖像画です、マティスの妻、そして前述の展覧会に他の作品と一緒に展示 秋のラウンジ 彼らは最初に運動を フォーブ.
展示会の他の部分と同様に、 帽子をかぶった女性 それはまた、非常に緩い筆運びと任意の色で、まったく本物ではない未完成の作品として批評家によって拒否されました。 このマティスの作品はこうしてなりました 新しいタイプの非現実的な肖像画 そして、その中では、画家の主観的なビジョンと感情と感情に満ちています。
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生きる喜び（1905/1906）
1905年のオータムサロンでの展示会の拒否はマティスを思いとどまらせず、彼はこの記念碑的な油絵でフォーヴィスムへの愛着をさらに再確認することにしました。 生きる喜び。
これはマティスでの作品です 規模とプロポーションから際立っています 古典的およびヌードの人物、官能的でエロティックな姿勢は、プロポーションを維持せず、独立したシーンの構成を提供することなく、さまざまなサイズで表示されます。
ザ・ 色は輝きと強烈です に応答します 感情的な表現、アルカディアの非現実的な雰囲気や森や牧草地の牧歌的な楽園を補強します。 作品生きる喜びは、卓越したお気に入りの作品の1つと見なされています。
ダンス（1909/1910）
ザ・ 官能性、 活力 そしてその 調和 マティスの作品では一定であり、この絵は ダンス画家のキャリアのハイポイント。 ロシアの実業家でアートコレクターのセルゲイ・イワキンに依頼された作品で、 輪になって踊り、その動きの感覚と踊りの調和を回して伝達する一連のダンサー。
A 表現力と力強さにあふれた作品 マティスは、光と影を使用する代わりに、暗い色調のパレットを使用し、線を主なリソースとして、いくつかの色で達成しました。これは実際の成果です。
青いヌード（1952）
1941年にマティスは胃癌で病気になりましたが、彼は彼の創造的な活動をあきらめず、彼の一連のシリーズから始めるエキゾチシズムと贅沢のラインにとどまりました オダリスク1920年代と1930年代から。 病気のこれらの年に 彼はコラージュを作ることに専念した 壁紙の切り抜きに基づいています。
この新しい技術で 切り取る マティスは次のような作曲をしました 青いヌード、4つのヌードのシリーズ。
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参考文献
•AAVV。 (2020). マティス-ベーシックアート-スペイン語。 タッシェンベネディクト
•エッサー、フォルクマー。 (2012). マティス。 タッシェンベネディクト
•マグダレナのダブロウスキー。 「アンリ・マティス（1869–1954）」 芸術史のハイルブルンタイムライン。 ニューヨーク：メトロポリタン美術館、2000年–。 http://www.metmuseum.org/toah/hd/mati/hd_mati.htm
