絵画におけるドイツ表現主義の特徴

ザ・ 表現主義 快楽主義への反応と客観的な美しさの絶え間ない探求に応えます 印象派、アーティストが彼の感情を表現し、 気持ち。 です 前衛的な芸術的トレンド 20世紀初頭の1905年から1910年にかけてドイツで出現し、ミュンヘン市を起源としています。

その後の数年間にドイツの芸術家や知識人の間で生み出された魔法が解けた、より個人的な芸術の成果 普仏戦争。 この悲観主義と主観主義はまた、画家にへこみを作り、彼らの作品に病的、猥褻、禁じられた、幻想的で超自然的なものすべてを示しました。

教師からのこのレッスンでは、 絵画におけるドイツ表現主義の主な特徴.

表現主義はその一部です 20の芸術的先駆者. 間に メイン 絵画におけるドイツ表現主義の特徴 ハイライト：

強くて強い色の使用

暗くて強烈な色は、悲惨で非現実的な環境を作り出すために使用されるツールの1つでした。

太くてマークされた線

表現主義の絵画は、形に精度を加えることなく、むしろそれらを歪めることなく、強く、攻撃的で、太く、角張った線を使用することを特徴としています。 それは、物体や主題を再現するときに客観性から逃れ、自分の知覚や感情に従って現実を提示することです。 尖った形、対角線、斜線、不可能な角度が空間を支配し、不可能な雰囲気を生み出しています。

光と遠近法の変更

光と遠近法も二次的です。 現実の正確なイメージを再現することではないので、絵画の全体的な色調に応じて、光と遠近法を意図的に変更します。 したがって、影とコントラストは、暗く、抑圧的で、劇的で、邪魔な空間を作成しようとして使用されます。

主観性の優位性

画家は、強烈な感情や感情を反映したテーマを選び、自分の感情を絵画に流し込みます。 孤独、悲惨、恐れ、老後、悲しみなど、そしてあなたがすべての自己満足から逃げるシーンを明らかにする 美的。 悲観主義、実存的苦悩、不安は多くの作品の主人公になりました。

個人の自由を主張する

表現主義者にとって、主観性と非合理性は芸術家の個人の自由の証拠であり、彼が合理的な世界の限界を超えることを可能にします。

感情的な反応を探す

絵画におけるドイツ表現主義のもう一つの特徴は、それが主題の意図的で誇張された歪みを通して視聴者に感情的な反応を求めたことです。

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ドイツ表現主義の特徴を知ろう それらを段階的に区別するなぜなら、私たちが出会う瞬間によっては、いくつかの傾向などがあったからです。

1. 影響と前兆

表現主義の画家が飲んだ影響の中で、 ポスト印象派ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ そして、色の表現力と線のジェスチャーを特徴とした画家、ポール・ゴーギャン、そして象徴主義者のそれ エドヴァルド・ムンク ベルギーのジェームズ・アンソールは、絵画の中でよりグロテスクで漫画的で感情的な側面を示すパイオニアです。

表現力の探求は、アフリカとオセアニアの彫刻やマスクからのインスピレーションにもつながりました。

1905-1913：ブリュッケ（橋）

表現主義の最初の行為は1905年にさかのぼります そしてそれは、大会から脱出し、未来の芸術への架け橋を築きたいと願った若い芸術家のグループの手から来ました。 このように、画家エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーが率いる芸術家のグループは、ドレスデンの街にブリュッケ（橋）を設立しました。 この最初の段階で、そして苦悩と主観性を印刷するために、表現主義の画家は グロテスクで限界的なテーマへの色と技術の使用、原始主義への傾向を示しています。

Kirchnerに加えて、創設者としてErich Heckel、Karl Schmidt-Rottluff、FritzBleylもいます。 この最初のグループには、エミール・ノルデ、マックス・ペヒシュタイン、オットー・ミュラーなど、表現主義の他の偉大な名前が加わりました。

間に ブリュッケの表現主義画家の主な特徴 私たちは指摘します：

• 非常にシンプルで、概略的で、シンプルな美的語彙の使用：オブジェクトや遠近法の変形を意味する場合でも、形状とオブジェクトは本質的なものに縮小されます。 彼らは自然主義的な表現を求めたり、現実に忠実であったりせず、物事の本質、感じられるものを捉えようとします。
• 図形やオブジェクトは、強い輪郭と太い線で輪郭が描かれています。 力と突発性、歪みの感覚を伝え、木彫りを想起させるリソース。
• 色の濃さは、情熱、トラウマ、恐怖症、感情を伝え、フォーヴィスムと一緒にするためのツールにもなります。

1911年：青騎士（ブルーライダー）

1911年、私たちは第2段階、Der Blaue Reiterが率いる段階を目撃しました:(ブルーライダー）。 1911年にミュンヘンで出現したこのグループは、抽象化の前の一歩であり、変形するのではなく、気質と洗練に流されることなく、アーティストの創造的な自由を主張しました。

青騎士の一部だった画家の中には、フランツマルク、ワシリーカンディンスキー、パウルクレー、アレクセイヤヴレンスキー、マリアンネウェレフキン、アウグストマッケ、ガブリエレミュンターがいます。

ザ・ Der BlaueReiterの最も注目すべき機能 彼らです：

• このグループは、より繊細で繊細な絵画の方法を選択し、目に見えない、精神的な、目に見えるようにしましたが、無愛想ではありませんでした。
• 形と色が中心となり、多かれ少なかれ柔らかい線、より開いたまたは閉じた形、そしてより強烈なまたは繊細な色の間のコントラストに頼ります。
• 表現主義者は、芸術家の魂の感情と感性を示すことを目指すだけでなく、正確であると考えています 作品が目の前にあると完全な意味を獲得することを認識し、観客の魂を感動させます ビューア。 20世紀の芸術にますます存在するであろう絵画と観客の間のコミュニケーション。

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