アートにおけるキュービズムの特徴

間違いなく、 キュービズムは最もトランスグレッシブな芸術運動の1つでした それがこれまでに与えられたすべてのガイドライン、規則および規範を破って以来、20世紀を通して。 それは、スペイン人が際立っている芸術家のグループによって率いられ、1907年から1920年の間に発展したフランスで出現した絵画のスタイルでした。 クリエーター、パブロ・ピカソ この新しいスタイルの。 次に、教師からのこのレッスンでは、さまざまなことについて簡単に要約します。 アートにおけるキュービズムの特徴.

インデックス

1. キュービズムはどのようにして生まれましたか？
2. キュービズムの特徴
3. 分析的キュビスムと総合的キュビスム
4. 芸術運動としてのキュービズムの終焉

特に ピカソ、彼の最初のキュビズム作品を作る前に、芸術の歴史の中で最も有名なものの1つ レデモワゼルダヴィニョン （LasSeñoritasdeAvignon）1907年、キュービズムとは何の関係もなかったので、それは 最も疑問視された問題、つまり、ピカソがそのような仕事をするようになったのは何でしたか 特徴。

さて、当時の歴史的背景を少し分析すると、20世紀の初めに一連の展示会がヨーロッパでどのように登場し始めたかがわかります 見ることに慣れておらず、イベリア美術、ケルト美術、 アフリカの芸術…後者は ピカソが彼の作品を実行するための可能なインスピレーションそれらは一般的に宗教的な人物、トーテム、マスクでした...非常に概略的な形で、非常に厳密で切断線がありました。 おそらく彼は、その原始主義への方向性が、異なる独自のスタイルを作成する新しい方法である可能性があることを彼らの中で見ました。

セザンヌ、ピカソが時々去ったので、彼はこの新しいスタイルの出現に貢献したもう一人の芸術家だったと言われています もちろん、彼は自分の作品に非常に興味を持っていました。それは、現実を表現しながら、それを非常に基本的な形に縮小し、 不可欠です。

この他のレッスンでは、 パブロ・ピカソとキュービズム このアーティストがどのように新しいアートを作り上げたかをよりよく理解できるように。

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私たちはすでに、当面の問題に取り組み始めています。 アートにおけるキュービズムの特徴

ピカソは新しいクリエイティブなスタイルで、これらの3つの次元を捉えることでしたが、単一の計画から見て、「複数の視点つまり、ピカソ（そしてその結果として彼のキュビズムの信奉者）がやりたかったのは、人物を正面と側面から同時に見ることであり、それは不可能なことです。 しかし、キュビズムはそれが人間の姿である場合、顔を広げ、同じ平面から見て、正面から目を、輪郭から鼻を描きます。

彼らはまた約 非常に幾何学的な数字、厳密、概略、概念、そしてそれが風景、人物、楽器、静物であるかどうかにかかわらず、どのテーマが表現されているかは問題ではありませんでした...すべてが平等に扱われたためです。

アートにおけるキュービズムの特徴を継続するには、当時存在していた2つの異なるスタイルについて話す必要があります。 キュビズム時代、つまり1907年から1920年の間に、2つの非常に異なる段階が発生しました。 分析的キュビスム（1907-1911） そしてその 総合的キュビスム（1912-1914）。

分析的キュビスム

それは、私たちが以前に話したこれらの3つの次元を、独自の方法で、 非常に鋭い幾何学的形状と色の喪失 非常に単調で不透明で、灰色、黒、黄土色、茶色になります。 これは、キュービズムに先行するいくつかの運動以来の大きな違いのもう1つです。 言い換えれば、フォーヴィスムや印象派は、非常に印象的な色を持っていることを特徴としていました 絵画。

しかし、ここで関心があったのは色ではなく、形の幾何学とさまざまな視点でした。 この段階の最も代表的な作品のいくつかは、肖像画です ダニエルヘンリーカーンワイラー、 ピカソディーラーと アンブロワーズ・ヴォラードの肖像画.

総合的キュビスム

それは、キュビズムの人物の分解が抽象にほとんど触れたようなものであった時から発展しました、確かに、これはそれがなぜであったかを説明します キュービズムは、書かれた部分を必要とする最初の動きの1つです 何が表現されているかを理解するのが難しい場合があるため、何が考えられているのかを説明するため。

ピカソはこの状況に直面し、ジョージ・ブラック、フアンなどの他の芸術家と一緒に自分自身を抽象芸術家とは決して考えていなかった 彼のトレンドの忠実な信奉者であるグリスまたはフェルナン・レジェは、キュービズムの中でこの新しいスタイルを作り出すことに貢献しました。 インクルード コラージュテクニックつまり、新聞の切り抜き、楽譜、布、木など、日常生活の中で私たちを取り巻く要素があります。

彼らはまだ可能な限り小さいものの、幾分より比喩的な形を作り、構成を生み出しました シンプルでわかりやすいですが、必要なものがより明確に表示されるため、理解しやすくなりました。 を表します。

この第二段階における芸術におけるキュービズムのもう一つの特徴は、色への回帰、つまり、 この時の色はもっと鮮やかでした。 この時期の最も代表的な作品のいくつかは ハーレクイン, 壁のそばのヴァイオリン または 三人の楽士.

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キュービズムは1919年頃に終了することができます。 1914年の第一次世界大戦の始まりとともに、彼が時間をかけて獲得した信者の多くが失われ始めたからです。 多くの芸術家が戦争に呼ばれ、キュービズム自体が麻痺しているため、その有効期間全体を通して (この期間中、彼らはキュービズムを退廃芸術と呼んだ）。

ピカソは戦争期間中に新しい選択肢を最初に探し、彼のように他の多くの人々でした ダダイスム、表現主義、シュルレアリスムなどの他の運動で彼らの将来の出口を見た人...だから のみ 戦後のフアン・グリス 彼は彼のキュビズムの原則に忠実であり続け、このスタイルの作品を実行し続けた人ですが、 海の前のギター.

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