ムンクの悲鳴

時間の経過が変わりました 悲鳴 レオナルド・ダ・ヴィンチのモナリザや他の多くの素晴らしい傑作でも起こっているように、すべての文化的アイコンで。 叫び声は、エドヴァルド・ムンクが描いた4つのバージョンが取ったタイトルで、最も有名なのは、1893年頃に完成したオスロ（ノルウェー）のナショナルギャラリーにあるものです。 次に、教師からのこのレッスンでは、簡単で簡潔なものを提供しようとします ムンクの悲鳴に関する専門家の解説、 間違いなく、20世紀で最も有名な表現主義の作品の1つです。

ムンクの悲鳴 考えられている 表現主義の偉大な傑作の1つ。 さて、表現主義とは何ですか？ これは、20世紀の最も重要な芸術的兆候の1つです。 アーティストはそれらの内面の感情を表現したかった ...絶望、悲しみ、憂鬱をどのように表現しますか...？

それは、表現主義者が暴力的な変形、キャラクターの表現における特定の誇張を通して、彼らの絵画に反映したものです。 鮮やかで強烈な色の使用...それは彼が個人的にだけでなく、 社会。

私たちが言ったことすべてをムンクの絵に移しましょう。 触知できるようになると思いませんか？ そして、エドヴァルド・ムンクの目的は他ならぬ目的だったということです 孤独感と苦悩を表現する.

これを理解するには、その作者の人生について少し知る以外に何もありません。それは、非常に若い頃のムンクが母親から孤児になったということです。 医者だった父親が最も謙虚な家族の世話をしていて、息子の世話をする人がいなかったので連れて行ってくれたので、子供の頃から 貧困、病気、そして通常は劇的な状況に囲まれています...また、母親が亡くなった直後に、彼の2人の姉妹が亡くなりました。 死は、この芸術家の人生において非常に最新のものです。 彼は幸せになるために生まれたのではないと言われています。

ムンクは1892年に書かれた日記で私たちを詳しく説明しました。彼はそこにいて、恐れて震えていました。 そして、私は強くて無限の悲鳴を刺すような性質を感じました”. したがって、 悲鳴 言うまでもなく、彼はこの絵を通して彼の生涯を通じて彼をマークしたすべての出来事を伝える方法を知っていたので、彼はその内臓の叫びを表現するようになりました。

前のセクションではテーマとアーティストについて少し話しましたが、今度はどれを見るかを見ていきます 彼が訴えたのは形式的および技術的側面であり、その懸念を ビューア。

そもそも、私たちが見ているのは、ほとんど死体のような人物であり、情報筋によると、彼らは次のように述べています。 ムンクが見たペルーのミイラに触発された パリの万国博覧会で。 彼女は恐怖を感じ、両手を耳に当て、口と目が完全にばらばらになっているように見えます。

ザ・ 悲鳴を上げる放出 それはそれらの起伏のある痕跡でそれを取り巻く自然の中に存在しているようであり、その背後には、橋の上の人々の2つのシルエットが見過ごされ、人間の苦悩に気づいていません。

構図については、中央の人物であるフィヨルドに曲がりくねった輪郭が描かれており、日記にもそれが記されており、その躍動感と興奮を生み出しています。 それどころか、手すりの直線と橋の床の直線は、私たちに静けさと受動性を伝えます。

絵です 線よりも色が優勢、オレンジと赤みがかった色調の暖かい範囲と海の青の冷たい範囲の間で、絵画を強いコントラストで満たす、フラットで任意の色。 技法は帆布に油彩です。

について 光は絶対に不自然です、光がどこから来るかという特定の焦点がないため、光と影の遊びはありません。 消失点は、橋の終わりにつながる対角線上にあるため、遠近法を参照するとはっきりと見えます。

最後に、好奇心よりも優れていることはありません。それは、1893年版では、絵画の後に次のようなものがあるということです。 仕事を実行する最初の試み、未完成であり、それらの最も重要な色はすでに強調表示されていますが。 主人公が構図の中心にいたこともわかります。