7つの美術とは何ですか？ その特徴の要約
美しさは、この世界にいる人の数だけ、さまざまな方法で表現できます。 そして、ある人にとって美しいものが他の人にとって美しいものは、本当に不調和なものになる可能性があるということです。
称賛に値するものとして理解されているものは何でも、真実はそれです 美術は世界についての多くのビジョンの創造の源となっています.
だが... 美術とは何ですか？ それらの特徴は何ですか？ これらの質問は何年にもわたって尋ねられ、真に芸術的なものとして理解されてきたものの進化を示しています。 美術とは何かを掘り下げて、今日どの美術がそのように見られているかを見てみましょう。
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美術とは何ですか？
彼らは、現在、美術として知られています 美しいまたは芸術的と見なされるものの芸術的実現または表現の7つの形式. それらは純粋な芸術形態と見なされ、さまざまな技術、材料、手順を使用しています。
美術は互いに異なるだけでなく、それぞれを熟考しています 国や瞬間に応じて異なるトレンドで、美しさとは何かについての異なるビジョン 歴史的。
人類の芸術的な賜物は、時間の経過を超越した耐久性のある要素を作り上げることを可能にしました。 時間、昨年の文化とさまざまな民族グループが世界にどのようなビジョンを持っていたかを理解することを可能にします 彼らが住んでいた。 美術は、ハイカルチャーによって理解されたものの中心的な場所を占めていた芸術製品と見なされてきました。 美術のアイデアが生まれて以来、この分類に含まれているのは、絵画、音楽、彫刻、建築、文学、ダンスの6つです。 その後、20世紀にシネマトグラフィーが追加されました。
これらが本当にすべての美術であるのか、それとも演劇や写真などの他のものを含めるのかについての議論はまだ活発です。 さらに、次の事実に注意する価値があります 分類は常に西洋のハイカルチャーとして理解されていたものから始まりました、ヨーロッパに関する民族の違いが非常に顕著である世界の他の地域のビジョンに関係なく。
コンセプトヒストリー
古代以来、ギリシャやローマなどの古典文明は芸術的表現を研究しており、哲学者アリストテレスは注目に値します。 ギリシャ人は芸術を2つの反対のカテゴリーで考えました：高等芸術とマイナー芸術.
高等芸術は最も強力で超越的であると考えられ、感覚を印象づけたものは最も高いと考えられました：視覚と聴覚はこのカテゴリーに分類されました。 一方、マイナーなものはよりシンプルで下品であり、ギリシャのビジョンによると、触覚、匂い、味という超越的な感覚を通して楽しんでいました。 いくつかの例を挙げると、香水と美食はこのカテゴリに分類されます。
ギリシャのビジョンから始まり、数世紀後の18世紀に フランス人チャールズ・バトー（1713-1780）は美術を分類しようとしました、1746年に彼の作品を出版 LesBeaux-Artsreduitsàunmêmeprincipe （「美術は同じ原理に還元された」）。 ここで彼は、美しさ、美味しさ、スタイルによって理解されたものを考慮に入れて、当時評価されていた芸術的実践をグループ化しようとしました。 この最初の分類では、ダンス、彫刻、絵画、詩、音楽、雄弁の6つが美術と見なされていました。
当時の精神を考えると、美術とは何かというこの最初の分類には、演説や朗読などの芸術が含まれていましたが、後でそれらは脇に置かれました。
美術とは何ですか？
ここでは、芸術表現の形としての特性とともに、美術とは何かについての要約を見つけることができます。
1. 建築
建築は美しい芸術であり、 創意工夫と美的繊細さは、調和のとれた建物を作成するために使用されます 時間の経過とともに印象的であることに加えて、近くの建物の残りの部分と一緒に。 この芸術はおそらく最も機能的なものの1つです。なぜなら、よくできた建物は目にも楽しいだけでなく、住むことができる場所でもあるからです。
ローマのパンテオン、エジプトのピラミッド、イギリスのストーンヘンジ、日本の姫路城、バルセロナのサグラダファミリアは、国際的な建築作品の例です。
2. ダンス
ダンスは芸術です 身体の表情を通して美しさを伝え、リズミカルな動きをすることです、これらの動きは必ずしも音楽を伴う必要はありませんが。
最も注目すべきダンス作品のいくつかは、ドメニコ・ダ・ピアチェンツァ、マリウス・プティパ、アグリッピナ・ヴァガノヴァ、またはハンヤ・ホルムの作品です。
3. 文献
文学は、その言葉を使って創造する芸術です。 この芸術 感情、経験、意見を最も正確に伝えることができます、それは通信に言語自体を使用するためです。
しかし、その中であなたは彼らが本当に言いたいことを必ずしも文字通り伝えない比喩や他の文学的な装置を利用することができます。 実際、文学の中には詩と演劇があります。
ダンテ・アリギエーリの神曲、ウィリアム・シェイクスピアのマクベス、カルデロン・デ・ラ・バルカの人生は夢か ミゲル・デ・セルバンテスによる有名なドン・キホーテは、いくつか例を挙げると、素晴らしい文学作品です。 ユニバーサル。
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4. ペインティング
ペインティング 視覚技術を使って美しさを伝える、キャンバス上またはペイントできる他の場所のいずれか。
太古の昔から、人間は顔料を使って現実を表現し、それを使って絵を描き、何世紀にもわたって続くメッセージを伝えようとしてきました。
幾何学的な形、遠近法、色、質感など、あらゆる種類の絵画的要素を組み合わせています、調和のとれた方法でそれらを提示しようとするかどうか、または画期的であり、したがって、流れに逆らうための突然のメッセージと願望を送信します。
最もよく知られている絵画のいくつかは、エドヴァルド・ムンクの叫び声、ピカソのゲルニカ、ヨハネスの真珠の耳飾りの少女です。 フェルメール、アタプエルカの先史時代の絵画、そしておそらく最も有名な絵画、レオナルド・ダによるモナリザ ヴァンシ。
5. 彫刻
彫刻と 形状は3次元空間で作成されます. このための技法は、粘土、石、青銅などのさまざまな材料を使用して、レリーフの作成、モデリング、彫刻、彫刻など、さまざまなものにすることができます。
DiscóbolodeMiróndeEleuteras、イースター島のモアイ、リオデジャネイロ市のコルコバードのキリスト像、ミケランジェロのピエタなどが有名な彫刻の例です。
6. 音楽
音楽は、メロディー、リズム、ハーモニーなどの原則に支配されたサウンドアートです。 弦楽器、風、打楽器など、さまざまな楽器の音を使用できます。、芸術的なアンサンブルに人間の声を追加することに加えて。
「音楽」という言葉はギリシャ人から来ています。なぜなら、この芸術はミュージシャンの産物であり、彼らの音楽的能力で世界を装飾したからです。
ギリシャ人がツィターで歌ったメロディーから、アルフォンソ10世のカンティガス・デ・サンタ・マリア、モーツァルト、ヴィヴァルディ、ベートーベンの作品まで、 ブリトニー・スピアーズの曲は、人類がこれに住んで以来作成したすべての音楽作品のほんの一部にすぎません。 惑星。
7. 映画館
シネマトグラフィー それが認められた最後の美術であったので、それは「第七の芸術」と呼ばれました。 公式分類内。
実際、この芸術は、次のような文学の要素を組み合わせているため、他の6つの特徴を組み合わせています スクリプト、サウンドトラックは音楽の分野から来ており、画像は芸術の産物として理解することができます 絵。
シネマは、劇場を結晶化したもの、つまりビデオテープに永久に記録されるものに変える方法として理解することができます。
最初の映画は19世紀の終わりにリュミエール兄弟によって撮影されました、そしてそれ以来、この芸術は芸術作品の提供を停止していません。
チャールズ・チャップリン、アルフレッド・ヒッチコック、スタンリー・キューブリック、クエンティン・タランティーノ、ペドロ・アルモドバルは、優れた映画監督のほんの一例です。
美術の特徴
これまで見てきたように、考えられている美術は建築、ダンス、文学、絵画、彫刻、音楽、映画ですが、これは 写真撮影などの新しい芸術技術の出現や、複雑な芸術から始めてそれらを作ることの便利さのために、分類は議論されています サブカテゴリ。
将来、公式の分類に含まれる、または除外される可能性のある美術が何であれ、真実は それらはすべて次の特徴があります.
1. 彼らは美しいものを伝えることを熱望しています
アート自体が何であれ、それをどのように行うかにかかわらず、あなたの目標は 美しい体験を伝え、調和のとれた体験をお楽しみください そしてそれは純粋に地上を超えていること。
2. 普遍
芸術作品は、そのメッセージを人類全体に伝えることを目的としています、宗教的、民族的、または性的な違いの障壁を打ち破ろうとしています。
3. 耐久性
芸術作品が作られた目的は それは時間の経過とともに続き、数世代にわたって楽しむことができます と異なる時代の人々。
美術は7つしかないのですか？
コンセプトが策定されて以来、美術の分類は静的ではありませんでした。 そのため、8番目と9番目の芸術について話し、他の芸術を含めることが適切であると考える人々がいます。
特に重要なのは劇場のテーマです、多くの人が文学とは別の芸術であるべきだと考えているので、詩に関して同じ意見を持っています。
これまで彫刻と絵画だけであった絵画芸術の中で、 他の独立したカテゴリの作成が検討されています. いくつかの例を挙げると、写真、モザイク、印刷、書道、陶器、またはコンセプチュアルアートです。
書誌参照：
- バトー、C。 (1746). レボザールは王子の名前になりました。 Imprimerie deCH。 J。 B。 デルスパイン編 フランス。
- バラード、A。 (1898). 矢印; または、美術を教える.. エース。 Barnes＆Company、ニューヨーク。 米国
- トーリー、J。 (1874). 美術の理論。 Scribner、Armstrong、およびCo.ニューヨーク、米国。
