JoanMIRÓ：最も有名な5つの作品

ジョアン・ミロ （バルセロナ、1893年、パルマ、1983年）は 最も過激で想像力豊かなアーティスト、作成するために来る原作絵画から彫刻、彫刻、陶器まで、あらゆる種類の芸術的なメディアと技法を使用しています。ミロは常に絶え間ない実験、客観性、潜在意識の間にあり、 独自の視覚芸術語彙 それは彼の仕事を紛れもないものにします。

unPROFESOR.comからのこのレッスンでは、 ジョアンミロの最も有名な作品 ですから、最も不適合な芸術家の一人である現代美術の作品を理解し、賞賛することができます。

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インデックス

ジョアン・ミロのテクニックの特徴
農場（1920-1921）、ジョアン・ミロによる最初の作品
ジョアン・ミロのもう1つの作品、CarnavaldeArlequín（1924-1925）
月に吠える犬（1926年）
ブルーII（1961）
ムーンバード（1966）：象徴的な彫刻
Woman and Bird（1982）：ミロの象徴的な作品

ジョアンミロテクニックの特徴。

まず、ジョアン・ミロの作品をよりよく理解できるように、ジョアン・ミロのテクニックを分析することから始めます。でした 抽象芸術画家 高く評価されており、彼の作品の特徴の中で、次の点を強調しています。

間に ミロの特徴的な文体要素彼らは、生物形態の形、幾何学的な形、抽象的および半抽象的なオブジェクトを見つけます。
ミロは 多才で多作なアーティスト 陶器や版画から大きなブロンズのインスタレーションまで、複数の芸術的な媒体をテストしました。
彼の 過激で想像力豊かなスタイル 彼は20世紀初頭の前衛的な人物であり、成長し、その後完全に抽象化する方向に進化しました。
ミロは シュルレアリスム 早い段階で、抽象表現主義者に影響を与えました。
彼はまた、 新しい種類の絵画空間 アーティストが慎重にオブジェクトを配置します。彼の想像から外れたいくつかのオブジェクトと、彼が認識可能な基本的な形と並置しているもの。
ミロの芸術は決してインストールされませんでした 客観性なし、 探求に専念するということは、比喩的な表現の伝統的な教訓を解体することを意味します。
ミロは 細心の注意を払った正確な計画と表現により、シュルレアリスムの自動化と自発性のバランスを取ります。
彼の カラーパレットは限られています
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、常に表現力豊かな色にこだわっており、背景はフラットで、柔らかな色のグラデーションと混合されていないカラーフィールドがあります。多くの芸術家にインスピレーションを与えた大胆で価値のある色。
同じトピックを扱っているにもかかわらず、彼はいつもそうしました さまざまなメディア 異なる、常に驚くべき結果を達成します。

農場（1920-1921）、ジョアンミロの最初の作品。

ミロによると、この作品は反映されています 国での彼の人生のすべての年、最大のものから最小のものまで、彼が愛したすべてのものを帆布に載せます。このように、傾斜したイメージ平面で、アーティストは私たちに動物、植物、芸術的な道具でいっぱいの彼の農家を見せてくれます。ミロが細部まで再現したキャンバスで、後のシュルレアリスム作品のプレビューでもあります。

アーティストは常にこの作品を最も重要なものの1つと見なし、 彼の芸術的キャリアのターニングポイント。 その中で、キュービズムに加えて、カタロニアの人気のある芸術の影響を含む一連の影響も評価されています、しかし、アーティストは彼の落ち着きのなさの例であり、単一のスタイルに鳩穴を開けることを拒否しました偶像破壊。

最も重要な革新の中には さまざまな抽象的な要素の包含、階段や文字などのシンボルで、作品をイメージと詩の両方にしています。

絵画の歴史

絵の裏話も魅力的です。ミロは、キュービズムに非常に興味を持っているパリの現代美術市場でバイヤーを探しました。商人はそれを販売しやすくするためにいくつかの小さな絵に切ることを提案しました。当時は不明 アーネスト・ヘミングウェイミロは友達だったので、絵を買いたかった。二人はボクシングのセッションで会い、ヘミングウェイはお金を借りて食料品店の店員として働いた後、一生それを購入して保管することができました。

作家は、彼が世界の他の誰のためにも絵を変えないであろうと告白しました。「そこには、スペインにいるときに感じるすべてのものと、離れていてそこに行けないときに感じるすべてのものがあります。」現在は、ワシントンD.C.のナショナルギャラリーにあります。

ジョアン・ミロ：最も有名な作品-農場（1920-1921）、ジョアン・ミロの最初の作品

ジョアン・ミロのもう1つの作品、CarnavaldeArlequín（1924-1925）。

キャンバスに描かれたこの油彩は、楽しいお祭りのシーンを描いています。 バイオモルフ Quixoticはパーティーに巻き込まれます。

キャラクターは ハーレクイン、 の元の図の衣装の黒と白の正方形によって識別されます コメディア・デラルテ イタリア語、歪んだギターの形をしたボディ。後ろ足で立っている猫は、まるで踊っているように、その「腕」がシーンに向かって伸び、赤と黄色の顔が視聴者を見るように向きを変えます。黄色と黒の魚、壁の音符、黒と白のヘビの管、そしてひげまで伸びる糸をつかんで中央下で踊る黒と黄色の生き物猫の。

視聴者を魅了する想像上の世界 そしてそれはシュルレアリスムへの芸術家の転換を構成し、彼が使用した最初の作品の1つでもあります 生物形態、 すべての物体を生物に呼び起こします。意識的な世界の確実性を無効にし、集合的無意識の芽を作る方法。

ジョアン・ミロ：最も有名な作品-ハーレクイン・カーニバル（1924-1925）、ジョアン・ミロのもう1つの作品

月に吠える犬（1926年）

JoanMiráのもう1つの最も有名な作品、月に吠える犬に直面しています。で シュールで漫画的な風景、明るい色の歪んだ犬が月に吠えます。この作品は、ミロが呼んだ彼の絵画のいくつかの言葉を含む、孤独と謎の感覚を伝えています 「絵画の詩」。

ミロは絵に文章を入れていませんが、犬と月のコミュニケーションの感覚が伝わってきます。それは、若いミロが前衛の中で自分の声を見つけようとしている子犬として自分自身を見ている個人的なマニフェストとして解釈されています。

ブルーII（1961）

これは 記念碑的なサイズのキャンバス、12フィート×9、青い電話でシンプルな抽象的な形を使用した3つのシリーズ。すべてが均一なブラシストロークでペイントされ、わずかに斜めの赤いストロークが劇的なタッチを導入するために使用されているため、空の広がりがより強調されます。また、エネルギーを伝達するいくつかの黒く不規則な形状も導入します。

ミロは青い野原を空と夢の世界で識別します。空の空間と地平線が彼を圧倒し、彼に大きな感銘を与え、常に小さな人物をそこに紹介しました。色の狭い範囲は、 ロマネスク様式のフレスコ画の影響、少数の形のように。

Moonbird（1966）：象徴的な彫刻。

彫刻は 月の形をした顔と角を持つハイブリッドクリーチャー、その腕は羽のない翼に似ていますが。その姿は、まるで地面から力を引き出しているかのように、地面にしっかりと根を下ろした2本の手足でしゃがんでいます。形は月、鳥、そしてスペインの闘牛の伝統を呼び起こします。

劇は一種です 力強さとパワーあふれるトーテム、自然界と宇宙界からミロの形と比喩的なアイデアを集めて、夢のようなキャラクターを作成します。このように、この作品は有機的な側面を持っており、月、鳥、カタルーニャのテーマなど、すべての主要なテーマを示しています。

ジョアン・ミロ：最も有名な作品-夜の鳥（ムーンバード）（1966）：象徴的な彫刻

Woman and Bird（1982）：ミロの象徴的な作品。

私たちは別のことに直面しています 記念碑的な彫刻、高さ20メートル、 明るい原色で描かれた女性を描いています。女性は、三日月を連想させる黄色い鳥が上に乗った管状の「帽子」をかぶっています。

しかし、その男根の形が最初の誤解を招く印象を与えるので、仕事は曖昧です。その結果、視聴者は一時停止して再生を実行する必要があります。女性は象徴します 地球、月は空を象徴し、鳥は両方の世界をつなぎます。 その巨大なサイズのために、それはミロの一種のお守りになりました。

彫刻はカラフルで建てられました 壊れたタイル、の最初の主要なイニシアチブの1つでした バルセロナのパブリックアート、民主主義の再確立後、ミロの最後の偉大な作品と見なされます。モザイクと不規則な輪郭の使用は、偉大なバルセロナの建築家へのオマージュでした アントニオ・ガウディ、ミロが一緒に勉強した人。