7人の有名なシュルレアリスムの画家とその作品

ザ・ シュールなアーティスト 彼らは彼らの無意識によって生成された画像、彼らの心に隠されていて、夢や精神分析でのみ表面化したすべてのものをキャンバスに示しました。 このように、この前衛的な芸術的および文学的な運動は、20世紀の初めに出現し、 夢のような抽象的な象徴的なイメージ 深い感情表現が反映され、トラウマや抑圧された衝動などを示すことができました。

シュルレアリスムは、美学から離れることによってアートの世界のターニングポイントになりました 伝統的で、現実を捉えることから、個性、感情、感情を示すことへと移行します。 アーティスト。 unPROFESOR.comからのこのレッスンでは、誰が 有名なシュルレアリスムの画家とその作品 最も顕著な。

インデックス

1. 有名なシュールな画家の紹介
2. マックス・エルンスト（1891-1976）
3. ジョアン・ミロ（1893-1983）
4. レオノーラ・キャリントン（1917-2011）
5. ジョルジョ・デ・キリコ（1888-1978）
6. イヴ・タンギー（1900-1955）
7. サルバドール・ダリ（1904-1989）
8. ルネ・マグリット（1898-1967）

ザ・ シュルレアリスム 前衛運動であるダダイスムから顕著な影響を受け、創設者として主要メンバーの1人を擁しました。 アンドレ・ブルトン. ジークムント・フロイトによって考案された自由連想の自動方法を芸術と文学にも適用したアーティスト。

精神分析された人が自分の考え、イメージ、感情、思考、記憶、トラウマなどをすべて表現することで構成される精神分析技術。 ブルトンはまた、シュルレアリスム宣言（1924）の著者であり、次のような芸術家が続きました。 マックス・エルンスト, サルバドール・ダリ, ルネ・マグリット、レオノーラ・キャリントン、 とりわけ。

マックス・エルンストは アーティスト、彫刻家、詩人 ダダとシュルレアリスム運動の中心人物であったドイツ人。 エルンストは、幻想と非合理性の実験に対する彼の好みで際立っており、 オートマティズム となどの技術 フロッタージュ そしてその デカール。 彼の作品は、典型的なルネッサンスの設定や風景の中で擬人化された幻想的な人物を表現することを特徴としています。

マックス・エルンストによるスラウェシ（1921）

この作品では一種の 象のように見える機械的な怪物、そしてそれは空飛ぶ魚、油缶、そして女性像も現れる空いた風景の中にあります。 超現実的な自動化と自由連想法の典型的な構成。

マックス・エルンストの他の興味深い作品は Oedipus Rex（1922）、Saint Cecilia（Invisible Piano）（1923）、盲目のスイマー：接触の影響（1934）、家の天使（1937）、または沈黙の目（1944）。

ジョアンミロは、有名で不可欠なシュールレアリストの画家の1人です。 彼はスペインの芸術家であり、 20世紀の前衛. A 抽象芸術家 その作品は明るい色と幾何学的な形の使用によって特徴づけられました。 これらの要素の単純な組み合わせは、彼が刺激的でシュールな環境に包まれた抽象的な作品を作成するのに役立ちました。

パリに定住すると、彼はパブロガルガーリョのスタジオに行き、アンドレブルトン、フランシスピカビア、トリスタンツァラ、マンレイ、マックスエルンストなどのダダ運動のアーティストと接触しました。

間に 最も優れたシュルレアリスム作品 Cハーレクインのカーニバル（1924）、オランダのインテリア（1928）、カタツムリ、女性、花、星の3つの絵画のシリーズ （1934）、古い靴のある静物（1937）、星は黒人女性の胸を愛撫する（1938）そして星座 (1940-1941), 多くの中で。

レオノーラは イギリスの画家、彫刻家、作家、 メキシコの国有化、と見なされます 最後のシュール。 レオノーラは 大胆なアーティスト 多くの障害を乗り越えて、ミソジニーの深いアートの世界でアーティストになりました。 レオノーラは、第二次世界大戦を生き、精神病院に収容され、メキシコに飛行機で行き、そこで絵画のキャリアを続けるという、本当にトラウマ的な人生経験を持っていました。

レオノーラ・キャリントンの最も優れた作品の中で： 夜明けの馬の宿（自画像、1937-1938）、アート110（1942）向かいの家（1945） ジャイガンタ（1946）揺りかご（1949）テーブルの上の3人の女性とカラス（1951）とマヤ人の魔法の世界 (1984).

自画像

この自画像では、 レオノーラは彼女の女性らしさを探求しようとします 彼女とハイエナの間に一種の模倣を作成します。 彼女が20歳のときに描いた作品には、窓から逃げる馬の姿も描かれています。これは一種の分身です。 象徴性と夢のようなものは彼の作品の中で一定しています。

Chiricoは、最も興味深い有名なシュールレアリストの画家の1人です。 の一人と見なされているイタリアの画家 シュルレアリスムの先駆者、その偉大な人物の1人です。 したがって、The Love Song（1914）などの作品は、1924年に正式に設立されたシュルレアリスムの先駆けと見なされています。

したがって、Chiricoはの創設者でした 形而上学的なスクオラ、日常の物で不合理を捉えようとする運動。 古典芸術、フロイト、表現主義、ニーチェまたはショーペンハウアーは彼の作品の定数の一部です。

彼の作品の中で： 愛の歌（1914年）、預言者（1915年）、ヘクターとアンドロメダ（1917年）、考古学者、1927年、または噴水のあるイタリア広場（1968年）。

イヴ・タンギーはシュルレアリスム界のブルトンに歓迎され、 独学の画家 自分のスタイルを手に入れたのは誰ですか 想像力が勝った、 孤独で抽象的な風景がたくさんある作品を開発しています。

彼が次のような作品で捉えたような夢のようなユニークな環境 役に立たない光の消滅（1927）、窓の岩のある宮殿（1942）、それでも常に（1942）、睡眠の速度（1945）または虚数（1954）。

最も有名なシュールレアリストの画家のもう一人は サルバドール・ダリ、その最も象徴的で著名なメンバーの1つ。 に非常に影響を受けたスペインの芸術家 フロイト精神分析、芸術を使って象徴主義を通して彼の無意識を掘り下げます。

ダリはまた、彫刻、彫刻、執筆などのメディアを使用しました。シュルレアリスムへの彼の主な理論的貢献は、いわゆる パラノイドクリティカルな方法 パラノイアは、明らかに関係のないオブジェクト間のリンクを見つけるために脳に伝達される能力であると考えています。 アーティストはこの方法を使用して芸術作品を作成し、キャンバス上の精神のアクティブなプロセスをすべてキャプチャしました。 したがって、実際には二重または複数の画像として存在しないオブジェクトの画像が生成されます。

アンドレ・ブルトンはこのダリのテクニックを 芸術的創造のための基本的な道具 詩、ファッション、彫刻、映画、美術史などに適用できます。

間に ダリの最も優れた作品 彼らはお互いを見つけます： 大自慰者（1929）、透明人間（1929-1933）、記憶の固執（1931）、茹でた豆を使った柔らかい構造（1936）、 ナルシスの変貌（1937）目覚めの1秒前にザクロの周りを蜂が飛ぶことによって引き起こされる夢（1944）と聖人の誘惑 アントニオ（1946）、とりわけ。

ルネ・マグリットはベルギーの芸術家でした シュルレアリスム運動の最も多作な芸術家、最もアクティブで長続きするメンバーの1つです。 機知に富み、皮肉と幻想への嗜好が特徴のアーティスト。

したがって、マグリットは自動化から遠く離れて、 思慮深く徹底的な絵画、通常とは異なる方法で要素を関連付け、タバコのパイプやボウラーなどの本物のアイコンを作成します。

彼の間 より重要な作品 彼らはお互いを見つけます： これはパイプ（1928）、恋人（1928）、過去形（1939）、光の帝国（1953-1954）、人の子（1964）ではありません。.

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• マーティン、ティム（2004）シュルレアリスム、パラゴン
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