アールヌーボー：最も優れた芸術家と作品

アールヌーボーの背後にある大きな憧れの1つは、19世紀の歴史的なスタイルを放棄し、家具のデザインや鍛冶などの工芸品のカテゴリーを高めたいという願望です。 アールヌーボー、別名 モダニズム芸術またはモダニズムそれは1890年から1914年の間にブームと発展の瞬間を持った装飾的で芸術的な運動でした。 建築や応用美術の分野で最も悪名高い作品や芸術家を擁するオリジナルのスタイル。

unPROFESOR.comからのこのレッスンでは、 アールヌーボーの最高の芸術家と作品。 私たちと一緒にそれらを発見してください！

インデックス

1. アールヌーボーの特徴
2. アールヌーボーの芸術家の一人、アーサー・ヘイゲイト・マックムルド
3. ヴィクトール・オルタ（1861-1947）
4. アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレック（1864 -1901）
5. オーブリービアズリー（1872-1898）
6. エクトール・ギマール（1867 –1942）
7. グスタフ・クリムト（1862-1918）
8. アントニ・ガウディ（1852-1926）

間に アールヌーボーの特徴 最も注目すべきものは次のとおりです。

• アール・ヌーボー 自然の形に触発され、 特に植物、岩、骨、貝殻の幾何学的な形や線で..。 自然とその観察は、芸術家のインスピレーションとして役立ちます。
• 自然の中に直線が存在しないことは、モダニストの芸術家を 曲がりくねった非対称で起伏のある線を取り戻す、軽さとダイナミズムを追加することに加えて。
• それはまたです 折衷芸術 それは、とりわけヒンズー美術、日本人などのさまざまな美的流れに触発されています。
• インスピレーションは、 エキゾチシズム、豪華さ、優雅さを味わう。
• この味は 装飾的および装飾的な要素の急増。
• 他の芸術運動に対するこの好みに加えて、アールヌーボーもtを導入しました技術的および工業的材料。
• 彼らはに注いだ ギャップ削減 美術と応用美術の間に存在します。

アートヌーボーの芸術家や作品のリストは長く、この運動に参加した多くの建築家、画家、イラストレーター、水彩画、宝石商、ガラス職人がいます。 私たちが見つけた最も代表的なアールヌーボーの芸術家の中に アーサーヘイゲイトマックムルド（1851-1942）。

アーサー・ヘイゲイト・マックムルドは、運動に影響を与えた英国の建築家兼工業デザイナーでした 美術工芸、現代英国のアールヌーボー運動。 彼の最も影響力があり、認められている作品の1つは、 クリストファー・レン卿（1883）によるロンドンのバロック教会のカバーデザイン。

この作品は、レンの本の表紙を印刷するための基礎となる高品質の手作りの木版画です。 マックムルドがモダニズムに典型的な特徴的な湾曲した形を使用して自然主義的で抽象的な形を再現する彫刻。 カバーは、全体に動きと印刷エネルギーを飾り、提供する植物と花のイメージで飾られています。

東 ベルギーの建築家 偉大なドライバーの一人でした 建築の分野におけるモダニズム、その中で多くのプロジェクトを実行するときに最も用途の広いアーティストであること ハウスホテルタッセル邸.

この建設は、 ベルギーのブリュッセルで1892年と1893年. Hortaがセラミック、木、ガラス、鉄、石などの材料を使用した一戸建て住宅。 この作品は、モダニズムの原則を捉えて具体化した最初の建造物の1つになりました。

トゥールーズ=ロートレックは トップグラフィックアーティスト 看板を芸術作品に変えることによるアールヌーボーの。 を持っている革新的なアーティスト ムーランルージュのラグリュ (1891) 彼の最も有名なポスターの1つ。

ラグール 私たちに提供します フランスのカンカンダンサーの象徴的なイメージ。 ほんの数本のシンプルなラインで再現されたイメージは、動きとリズムの感覚を提供することができます。 日本画風の特色がイメージに溢れています。 キャバレーの名前の赤い文字は、ムーランルージュダンサーのエネルギーとパフォーマンスを呼び起こします。

オーブリービアズリーは、最も著名なアールヌーボーの芸術家の一人です。 アールヌーボーの基本的な特徴を例示するイラストを芸術作品に持つ英国の画家兼イラストレーター、 孔雀のスカート (1894).

この作品は、オスカー・ワイルドのサロメ劇のために作られたイラストです。 オーブリーのデザインでは、図を抽象化した線を使用して曲がりくねった曲線を作成し、日本の彫刻の影響が顕著です。

このフランスの建築家は フランスのアールヌーボーの主な代表者。 彼は象徴的なデザインを任されています パリの地下鉄駅のチケット. 地下鉄の入り口は有機的な形に触発されており、最初のアイデアはそれらが単一の部品でできているというものでした。

しかし、結局、それらはいくつかの鋳鉄で作られることになりました。 アールヌーボーのデザインを、このスタイルを贅沢と見なした大勢の聴衆に近づけるのに役立つ複雑なデザイン。

グスタフ・クリムト 彼はオーストリアの象徴主義の芸術家であり、彼の作品の豪華さと官能性でアールヌーボーとモダニズムの代表の一人になりました。

その最も特徴的な特徴の1つは 金箔の使用 夢のような魅力的な女性を主人公として紹介することに加えて、 ホープII (1907-1908), それらを寓話に変えてください。

アントニ・ガウディ の最も優れた建築家です カタロニアのモダニズム、そのオリジナルで知られており、自然に触発されています。 彼の最も有名な作品の1つは バルセロナのサグラダファミリア、未完成、 グエル公園（1900-1914） それはモダニズムとアールヌーボーを非常に代表しています。

この公園は、傾斜した柱によって強調されている風景に統合されており、明らかに斜面に大まかに掘られ、ブドウの木でそれらを覆うことによって自然を紹介しています。 その最も印象的で象徴的な特徴の1つは、セラミックタイルの小さな破片で飾られた曲がりくねったベンチで、カタロニアの職人技の特徴的な兆候です。 ザ・ 波状の形、アーチ、モザイク それらはすべて、専門の職人のチームが参加するカタロニアのアールヌーボーの典型です。

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