FRIDA KHALO– ს 5 ყველაზე მნიშვნელოვანი სამუშაო

ფრიდა კალო (კოიოაკანი, 6 ივლისი, 1907 - კოიოაკანი, 1954 წლის 13 ივლისი), მექსიკელი მხატვარი, არის მეოცე საუკუნის ავანგარდის ერთ-ერთი ყველაზე კრეატიული, წარმოსახვითი და ინოვაციური შემქმნელი. კლასიფიცირებული მხატვარი თავისი მხატვრული ენის სიახლისა და თვითმყოფადობისთვის. მის ცხოვრებას და მის საქმიანობას აღინიშნა ტკივილი, რომელიც მან განიცადა სერიოზული საგზაო შემთხვევის გამო, რომელიც მოხდა მის ახალგაზრდობაში და რომ იგი დიდხანს იწვა საწოლში, ისევე როგორც მძაფრი და მგზნებარე სასიყვარულო ცხოვრება.

მასწავლებლის ამ გაკვეთილზე ჩვენ გთავაზობთ ფრიდა ხალოს ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრები ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ დაუახლოვდეთ მე -20 საუკუნის ერთ-ერთი საუკეთესო მხატვრის შემოქმედებას.

ინდექსი

1. ფრიდა ხალოს ნახატების მახასიათებლები
2. ფრიდა და დიეგო რივერა (1931), ფრიდას შესანიშნავი ნამუშევარი
3. ჰენრი ფორდის საავადმყოფო (1932): ფრიდა და დედობა
4. ჩემი დაბადება (1932): სიკვდილი და დედობა
5. ლას დოს ფრიდასი (1939), ფრიდა ხალოს ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი
6. გატეხილი სვეტი (1944), ფრიდას ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ნაწარმოები

ფრიდა ხალოს ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრების აღმოჩენამდე აუცილებელია უკეთ ვიცოდეთ ვინ არის ფრიდა და როგორია მისი ხატვის სტილი. აქ ჩვენ დავტოვებთ მიმოხილვას მახასიათებლები ამის მაჩვენებლები ავანგარდული მხატვარი და ეს შედის გულუბრყვილო ხელოვნება.

• ფრიდა ხალოს აქვს პირადი სტილი, რომელშიც მას აჩვენებს ტკივილი და საკუთარი სხეული, ხშირად გატეხილი, სისხლდენა და მყიფე, გმისი სახისა და ფიგურის ხატად ქცევა. ფრიდამ ასევე შექმნა საკუთარი სამყარო, რომელშიც მან გადააგდო ტრადიციული კულტურის მრავალი ასპექტი მექსიკელები, როგორიცაა მისი შეპყრობილობა და სექსუალობის, დედობის, ავადმყოფობის, სიკვდილის და ა.შ. სიყვარული
• ფრიდა ხალომაც აჩვენა ეს ყველაფერი ქალის სამყარო ურცხვად, ეჭვქვეშ აყენებს ქალის იდენტურობის ყველა ასპექტს. ამრიგად, ფრიდა სხვა სიურეალისტების მსგავსად ცდილობდა ეპოვა პასუხები მის ცხოვრებაზე და ქალურობას არაცნობიერი და სიზმრის მსგავსი, მათი ტილოების სიმბოლოებით შევსება, რომელშიც დედობა ან სიყვარული გმირები არიან.
• თქვენი შიში მარტოობა ხოლო იზოლირებამ, რომელსაც დაავადება მას სჯის, ასევე აისახა ავტოპორტრეტით გატაცებაში. ზოგიერთი პორტრეტი, რომელშიც მან აჩვენა მისი ძლიერი პიროვნება და მისი იმიჯი, როგორც მხატვარი, საყვარელი, ცოლი. როგორც თავად აღნიშნა: "მე ვხატავ ავტოპორტრეტებს, რადგან ძალიან ხშირად ვარ მარტო და იმიტომ, რომ მე ვარ ადამიანი, ვისაც ყველაზე კარგად ვიცნობ" .
• ფრიდა ხალოს შემოქმედების კიდევ ერთი მახასიათებელია რელიგიური სიმბოლიზმი. ამრიგად, მას ასევე ასახავენ, როგორც ღვთისმშობელს, როგორც წამებულ ქრისტეს ან წმინდა სებასტიანს.
• ფრიდა ხალო ვერ ჩარჩოდება სპეციალურ სტილში, იმის გათვალისწინებით, რომ მხატვარი გადავიდა სურეალიზმი და რეალიზმიასევე აფასებს ექსპრესიონიზმის ელემენტებს. ზოგიერთი ექსპერტი მას წარმომადგენლად მიიჩნევს ჯადოსნური რეალიზმი.
• პოპულარული ელემენტები მექსიკის ხელოვნება ისინი ასევე ფრიდა ხალოს მხატვრული ენის ნაწილია, მხატვარი შთაგონებულია თავისი ქვეყნის ისტორიის, ხელოვნების და ანთროპოლოგიური სიმდიდრის ცოდნით. კულტურული სიმდიდრე, რამაც იგი უნივერსალური გახადა ქვეყნის ტიპიური კოსტიუმების, როგორც პირადობის ერთ-ერთი ყველაზე საკამათო და ამოსაცნობი ნიშნის მიღებით: ტიპიური ტეჰუანის კოსტუმი და თმის ყვავილები.

ფრიდასთვის ხატვა მისი ხსნა და გამოხატვის საშუალება იყო, რომლის საშუალებითაც მან აჩვენა იგი საკუთარი რეალობა, რომელიც უარყოფს სიურრეალიზმს და მიუთითებს იმაზე, რომ იგი მხოლოდ სიზმრებს ან კოშმარებს არ ხატავდა რეალობა. მის შორის უფრო მნიშვნელოვანი ნამუშევრები ის ნაპოვნია ფრიდა და დიეგო რივერა.

ამ ნამუშევარში ის ჩნდება თავისი ცხოვრების ერთ-ერთ დიდ სიყვარულთან, მხატვართან ერთად დიეგო რივერა. ამ პორტრეტში, იგი რივერასთან ერთად არის დახატული ქორწინების დღესასწაულის აღსანიშნავად, აქცენტი კეთდება მეუღლის როლზე, ხელჩაკიდებულ თავის მაშინ ცნობილ და პოპულარულ მეუღლესთან. შემდეგ იგი ცხოვრობდა რივერას ჩრდილში, მოგვიანებით მიაღწია საერთაშორისო აღიარებას.

ამრიგად, მხოლოდ ის ჩნდება პალიტრა და ჯაგრისები ხელში, როგორც მისი მხატვრული ოსტატობის სიმბოლო, ხოლო იგი გამოსახულია მექსიკელი ქალების ტიპიური კოსტუმით და მექსიკაში დაქორწინებული წყვილების პორტრეტების ტრადიციული ფორმით.

იგი მდებარეობს რივერას მარცხნივ, ტრადიციული სიმბოლოა ქორწინებაში ქალის დაბალი სტატუსი. ფრიდა და რივერა დაქორწინდნენ 1929 წელს კოიოაკანში, ის მასზე 21 წლით უფროსი იყო და ქალების რეპუტაცია ჰქონდა, რაც წყვილს ბედნიერ მომავალს არ უქმნიდა. ამრიგად, მხატვრის დედა ყოველთვის ამბობდა, რომ ქორწინება მსგავსი იყო "სპილო და მტრედი".

ფრიდა ხალოს 30-იანი წლების დასაწყისის ნახატებს ახასიათებს ტიპური votive შეთავაზება, რელიგიური მხატვრობის ტიპი, რომელიც ადრე ასახავდა რელიგიური ეპიზოდები ან სასწაულები, ძღვენს, რომელიც ღმერთებს ან წმინდანებს უძღვებოდა უხსოვარი დროიდან.

რივერას ჰქონდა ძველი კოლექტიური ძეგლების დიდი კოლექცია და ფრიდა ამ მოდელს იღებს საკუთარი თავის გამოსახატავად საავადმყოფოს საწოლში მისი სურნელი აჩვენა, თითქოს ღმერთს ეკითხებოდა, რატომ იტანჯებოდა იგი. იგი ჩნდება საწოლზე, სისხლდენის დროს მუცლის მოშლის შემდეგ.

ვენების ფორმის ექვსი ლენტი გამოდის მისი შიშველი სხეულიდან, ისევე როგორც ჭიპლარები, რომლებიც ფრიდას აერთიანებს სხვადასხვა საგნებთან ან არსებთან, მათ შორის ნაყოფთან, ლოკოკინთან ან ყვავილთან.

Ეს არის ფრიდას ერთ-ერთი ყველაზე შემაშფოთებელი ნამუშევარი როდესაც დედა და ახალშობილი ბავშვი გარდაცვლილები ჩანან. იმ დროს, როდესაც მხატვარმა ნახატი დახატა, დედა ახლახან გარდაიცვალა, ბავშვი ის იყო თავად აღნიშნა, რომ იგი გარდაიცვალა, როდესაც დედა გარდაიცვალა, მაგრამ ასევე მიუთითა ბოლოდროინდელი საკუთარი სიკვდილის შესახებ ბავშვი

ცხრილი გვიჩვენებს დედობის ტკივილი და ტანჯვა რომელსაც ემატება სიკვდილის სიკვდილი, მაგრამ ეს ასევე წარმოადგენს ერთგვარი ძალის ვარჯიშს ტრავმისგან გამოსასწორებლად. ასევე ფიქრობენ, რომ ის შთაგონებულია თიაზოლტეოტლი, ნაყოფიერების ქალღმერთი და ბებიაქალი.

ორი ფრიდა არის დიდი ტილო და ერთ-ერთი კომპოზიცია ყველაზე ცნობილი მექსიკელი მხატვრის. ა ორმაგი ავტოპორტრეტი რაც არის სენტიმენტალური ტკივილის სიმბოლო, რომელიც მხატვარმა განიცადა რივერასთან განქორწინების დროს. ტილოს მარცხენა მხარეს იგი წარმოადგენს თანამედროვე ევროპულ სტილში ჩაცმულ, ხოლო მარჯვენა მხარეს მექსიკურ ტრადიციულ სამოსში. ფრიდას მარჯვენა პორტრეტში უჭირავს რელიქვია რივერას გამოსახულებით.

სამუშაოების ბოლოში ვხვდებით სიმბოლოები, როგორიცაა ქარიშხალი ცა და სისხლდენა გული ეს აჩვენებს ფიზიკურ და მეტაფიზიკურ ტკივილს, რომელსაც ის გრძნობს, ამასთან ერთად აღნიშნავს ამბივალენტურობას, რომელსაც ის გრძნობს ქალურობისა და სიყვარულის მიმართ. ამრიგად, მიუხედავად იმისა, რომ ევროპელი ფრიდა აჩვენებს თავის ჭრილ გულს არტერიის ჭრილობით და სისხლდენით, მექსიკელი რჩება მისი გულით უცვლელი და დაკავშირებული ბავშვობაში დიეგო რივერას ფოტოსურათთან.

37 წლის ასაკში ფრიდა იძულებული გახდა შეცვალოს უკვე მტკივნეული თაბაშირის კორსეტები ფოლადისთვის. წლებიც მძიმედ იწონის და ფრიდა იწყებს დროთა განმავლობაში და ძალების დაქვეითებას. მხატვარი გვიჩვენებს ყველა მის ტკივილს და ტანჯვას მის ღია სხეულში. ხერხემალი იშლება და მკვეთრი ლითონის ფრჩხილები აფიქსირებს სხეულს. Არიან, იმყოფებიან ქრისტიანული სიმბოლიკა ქსოვილზე, რომელიც მხატვრის თეძოს აკრავს, ჯვარცმული ქრისტეს მიბაძვა, ცრემლების მსგავსად რომ წერტილს უქმნის მხატვარს და ასევე მოგვაგონებს ღვთისმშობლის წარმოდგენებს მექსიკაში.

ხალო თავს აჩვენებს, როგორც მოწამე, სან-სებასტიანთან იდენტიფიკაცია ფიზიკური ტკივილის, სიშიშვლისა და სექსუალობის კომბინაციაში. ეს ნამუშევარი უკავშირდება ჯადოსნური რეალიზმი ვიდრე სიურეალიზმით, რადგან ქვეცნობიერზე ან ირაციონალზე მეტს, ხალო გვიჩვენებს ჯადოსნურ და ფანტასტიკურ ინტერპრეტაციას რეალობის შესახებ, რომლის ცხოვრებაც მოუწია.

თუ გსურთ წაიკითხოთ სხვა მსგავსი სტატიები ფრიდა კალო: ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრებიგირჩევთ შეიყვანოთ ჩვენი კატეგორია ამბავი.

• VVAA (2010) ფრიდა ხალო: ხელოვნების ენციკლოპედია, ტიკალი
• მარტინეზი, ნოემი (2009) ფრიდა ხალო. ხელოვნება, როგორც გამოხატვა, ენეიდა