Art NOUVEAU– ს 5 მთავარი მახასიათებელი

არტ ნუვო (1890–1905) ეს არის მხატვრული მოძრაობა, რომლის მიზანი იყო დიზაინის მოდერნიზაცია და ახალი მხატვრული ენის შექმნა, რომელიც გაურბის სხვა ისტორიული მხატვრული სტილის ეკლექტიკას. მოძრაობა, რომელსაც მრავალი ასპექტი ჰქონდა, ვითარდებოდა სხვა სახელწოდებით, მაგრამ ესთეტიკური მსგავსება. ამრიგად, იგი საფრანგეთში არტ ნუვოს სახელით იყო ცნობილი, ხოლო გაერთიანებულ სამეფოში მას ასე იცნობდნენ გლასგლოუს სტილი, Რა იუგენდსტილი გერმანიაში, სეცესიონიზმი ავსტრიაში, ლიბერო ან თავისუფლების ხელოვნება იტალიაში და მოდერნიზმი ესპანეთში.

UnPROFESOR.com– ის ამ გაკვეთილზე ჩვენ გთავაზობთ მთავარის შერჩევას არტ ნუვოს მახასიათებლები და თქვენ შეგიძლიათ განსაზღვროთ და გააანალიზოთ მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრები.

ინდექსი

1. რა არის არტ ნუვოს სტილი?
2. არტ ნუვოს ყველაზე გამორჩეული თვისებები
3. იქ, სადაც არტ ნუვო იღებს სათავეს
4. არტ ნოვო გრაფიკულ ხელოვნებაში
5. არტ ნუვოს არქიტექტურა
6. რა არის არტ დეკო?

არტ ნუვო არის ა კულტურული და მხატვრული მიმდინარეობა

მან ასევე განაახლა ხელოვნება და კულტურა ა დეკორაციის ძლიერი გემო მოიცავს მის გავლენას ყველა სფეროში: მხატვრობა, ქანდაკება, ლიტერატურა, გაფორმება, სამკაულების, ავეჯის და ყველა სახის საგნების ფოტოგრაფია და დიზაინი.

Შორის არტ ნუვოს მაჩვენებლები ისინი ერთმანეთს პოულობენ:

• მისი მთავარი ინსპირაცია იყო ბუნების ფორმებიორგანულიდან გეომეტრიულ ფორმებამდე, ქმნის ბუნებრივ დიზაინს, რომელშიც მცენარეების, ყვავილების, ღეროების და ფოთლების ფორმები მრავლადაა.
• ხაზი ფერით, აირჩიონ მდუმარე ფერები და ნეიტრალური ტონები. ამრიგად, მის ნამუშევრებში ჭარბობს მწვანე, ყავისფერი, ყვითელი და ლურჯი ტონები.
• მოძრაობა ეძებდა მოჭრილი ხელოვნების ტრადიციულ იერარქიასთან, ვინც მიიჩნია, რომ ე.წ. ლიბერალური ხელოვნება, მაგალითად, ფერწერა და ქანდაკება, აღემატება დეკორატიულ ხელოვნებას, რომელიც დაფუძნებულია ხელოსნობაზე.
• XIX საუკუნის ისტორიული სტილის მიტოვების ამ სურვილს შეუერთდა სამრეწველო წარმოების უარყოფა და იდეა იმის შესახებ, რომ ოსტატობამ დაკარგა ხარისხი და გადაიქცა ამ პროცესში ხელოსნობის აღორძინება.
• ამავე მიმართულებით, არტ ნუვოს მხატვრებს სურდათ შეამცირონ ორნამენტაციის ჭარბი ინტერიერი და მიაღწიონ ამას დეკორი იყო უფრო ფუნქციონალური, ვიდრე დეკორატიული. მემკვიდრეობა, რომელსაც მიიღებდნენ მოგვიანებით მოდერნისტული მოძრაობები, როგორიცაა ბაუჰაუსი.

ტრადიციული აკადემიური სისტემა, რომელიც ბატონობდა სამხატვრო განათლებაში მეჩვიდმეტედან მეცხრამეტე საუკუნემდე, მხარს უჭერდა რწმენას გავრცელებული რწმენა, რომ მედია, როგორიცაა ფერწერა და ქანდაკება, აღემატება ხელნაკეთობებს, როგორიცაა ავეჯის დიზაინი და სამჭედლო. არტ ნუვოს მხატვრები იბრძოდნენ ამ გავრცელებული რწმენის წინააღმდეგ, ცდილობენ შექმნან "ხელოვნების მთლიანი ნამუშევრები" ან Gesamtkunstwerk, რომელშიც ჰარმონიზებული იყო შენობების ექსტერიერისა და ინტერიერის დიზაინი. ამ პროცესში არტ ნუვომ ხიდი გახსნა სახვითი ხელოვნებისა და გამოყენებითი ხელოვნების შორის.

სურათი: Pinterest

არტ ნუვოს დადგომა შეიძლება დასაბამიდან ორი გავლენა განსხვავებული:

• ბრიტანეთის ხელოვნებისა და ხელოსნობის მოძრაობა (1880) იყო რეაქცია ვიქტორიანული ეპოქის დეკორატიული ხელოვნების ნიმუშებისა და კომპოზიციების წინააღმდეგ.
• იაპონური ხელოვნებაგანსაკუთრებით იაპონური ხის ხელოვნება. Ზოგიერთი ხის გრავიურა რამაც მოხიბლა არაერთი ევროპელი მხატვარი 1880 - 1890 წლებში. განსაკუთრებით დიდი გავლენა იქონია ყვავილების, ბოლქვების და მოხრილი ფორმების ხის ნახატებზე.

ექსპერტები ხშირად განიხილავენ ვინსენტ ვან გოგის ნახატები და პოლ გოგენი, როგორც არტ ნუვოს პირველი ნიმუშები, ასევე მათ შორისაა დეკორატიული ლითოგრაფიები ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკი. რომ

მართალია ალბათ ერთმნიშვნელოვანი ნიმუშებია მტვრის ქურთუკი ინგლისელი არქიტექტორი და დიზაინერი არტურ ჰეიგეიტი რენეს ქალაქის ეკლესიებისთვის (1883).

სურათი: Slideshare

მე -19 საუკუნის ბოლოს არტ ნუვოს ყოვლისმომცველობას თავისი ახსნა აქვს პოპულარული და ადვილად რეპროდუცირებადი ფორმების მრავალი მხატვრის გამოყენებაში, გრაფიკული ხელოვნება. ამრიგად, როგორც გერმანიაში, ისე ინგლისში, მხატვრებმა თავიანთი ნამუშევრები წარადგინეს წიგნების გარეკანზე, საგამოფენო კატალოგებზე, ჟურნალის რეკლამებსა და პლაკატებზე.

Საფრანგეთში, პლაკატები და გრაფიკული წარმოება ჟიულ ჩერეტმა, ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკმა, პიერ ბონარდმა, ვიქტორ პრუემ, თეოფილე შტაინენმა და რამდენიმე სხვამ პოპულარიზაცია გაუკეთეს Belle epoque- ს მდიდრულ და დეკადენტურ ცხოვრების წესს (1890-1914). მათ გრაფიკულ ნამუშევრებში გამოიყენეს ახალი ქრომოლიტოგრაფიული ტექნიკა ყველა სახის პროდუქტის რეკლამირებისთვის, ახალი ტექნოლოგიებიდან, როგორიცაა ტელეფონები და ელექტრონათურები, ბარები, რესტორნები, ღამის კლუბები და ა.შ. მხატვრები. ამრიგად, არტ ნუვოს მხატვრებმა სარეკლამო პლაკატი მაღალ მხატვრულ დონეზე აიმაღლეს.

არქიტექტურა არტ ნუუას კიდევ ერთი ძირითადი საყრდენიათქვენ, დიდ კვალი და გავლენა დატოვეთ ევროპულ კულტურაზე. ისეთ ურბანულ ცენტრებში, როგორიცაა პარიზი, ბრიუსელი, გლაზგო, ტურინი, ბარსელონა, ანტვერპენი და ვენა, აგრეთვე პატარა ქალაქებში ნუვომ უდიდესი გავლენა მოახდინა და დღესაც ჩანს, როგორც პატარა სახლებში დიდი ინსტიტუციური შენობებისათვის, ასევე კომერციული

ბევრ შენობაში იყო შესანიშნავი გამოყენება ტერაკოტა, კომერციული რკინა, ვიტრაჟი და ფილები. ევროპის მრავალ რაიონში ქვისა და ხის მორთვა ასევე ახასიათებდა არტ ნუვოს საცხოვრებელ არქიტექტურას.

შენობები ასევე მოიცავდა მცენარის ფორმები როგორც გაფორმება ისეთ შენობებში, როგორიცაა პარიზიები უნივერსალური გამოფენის პარიზებში 1900 წელს, სეცესიის შენობა ვენაში, უეინრაიტის შენობა და ჩიკაგოს საფონდო ბირჟა.

არტ ნუვო ასევე მჭიდროდაა დაკავშირებული ინტერიერის გაფორმებასთან, ქმნის ჰარმონიულ და თანმიმდევრულ ატმოსფეროს. ავეჯის დიზაინი ცენტრალურ ეტაპზე ავიდა ყველა ნაწილის ნაჭრების დამზადებით: საწოლები, სავარძლები, სასადილო მაგიდები და სკამები, კარადები, ბუმბულები და ჭაღები. ცნობილია როგორც არტ დეკო.

თუ გსურთ წაიკითხოთ სხვა მსგავსი სტატიები არტ ნუვო: მახასიათებლებიგირჩევთ შეიყვანოთ ჩვენი კატეგორია ამბავი.

• გრინჰალგი, პ. (რედაქტორი). (2000). არტ ნუვო: 1890-1914 წწ. V & A პუბლიკაციები.
• სემბახი, კ. ჯ. (2002). არტ ნუვო. ტაშინი.
• ჰოვარდი, ჯ. (1996). არტ ნუვო: საერთაშორისო და ეროვნული სტილები ევროპაში. მანჩესტერის უნივერსიტეტის პრესა.