ქალი მონეტის ქოლგით: ნაწარმოების ანალიზი

ქალი ქოლგა (Femme à l'ombrelle) ნამუშევარია, რომელიც დახატულია კლოდ მონე 1875 წელს და დასახლდა არგენტუილში, ქალაქში, სადაც პარიზელები დადიოდნენ შაბათ-კვირას და სადაც იმპრესიონისტი მხატვრები ხშირად ხატავდნენ გარეთ. მონე იქ ცხოვრობდა 1871 – დან 1878 წლებს შორის, სისლეი, რენუარი და კაილებოტიც ჩვეული იყო. ეს ნამუშევარი მიეკუთვნება ნახატების სერიას, რომლებიც მონემ გააკეთა, როგორც შუქისა და ფერის შესწავლის, ასევე მისი იმპრესიონიზმის ესთეტიკური პრინციპები.

UnPROFESOR.com– ის ამ გაკვეთილზე ჩვენ გთავაზობთ ა ნაწარმოების ანალიზი ქალი ქოლგაკლოდ მონეს ერთ-ერთი ყველაზე წარმომადგენელი და მისი ადრეული ფაზები იმპრესიონისტული მოძრაობის ფარგლებში.

ინდექსი

1. ქოლგის მქონე ქალის აღწერა და კონტექსტი
2. ქალის ქოლგა ფორმალური ანალიზი
3. ფერის ანალიზი ამ ნამუშევარში მონეს მიერ

1871 წელს, კლოდ მონე ინგლისიდან ნიდერლანდებში გადავიდა და, იქიდან, წავიდა არგენტუილი, საფრანგეთში. ამ ქალაქში, პარიზიდან მატარებლით 15 წუთის სავალზე და Oise Valley- ში, პარიზის დედაქალაქის ერთ-ერთი გაქცეული ადგილი იყო დასვენება და ბუნებით ტკბობა.

იმ სახლში, სადაც მონე და მისი ოჯახი ცხოვრობდნენ, მას ა დიდი ბაღი სენასთან ძალიან ახლოს და სახლთან ახლოს ედუარდ მანე, ვინც მას ხშირად სტუმრობდა 1874 წლის ზაფხულში.

ქალი ქოლგა (1875) წარმოადგენს მის ცოლი კამილე და მისი ვაჟი ჟანი ერთ-ერთი გასეირნება არგენტივილის სოფელში. კადრი, რომელშიც მონე ცდილობს დაიჭიროს მხოლოდ ის მომენტი, როდესაც ისინი ორივე მიაღწევენ მწვერვალს და ჩერდებიან გარემოზე დასაკვირვებლად. ნახატში, კამილე, თეთრებში გამოწყობილი და ქოლგა, მდებარეობს გორაკის მწვერვალზე, რომელსაც ლურჯი ცა აქვს. ფიგურა შემობრუნებულია მაყურებლისკენ და მის უკან ბავშვი დგას, რომელიც პირდაპირ წინ იყურება.

ჩვენ მივყვებით ამ ანალიზს ქალი ქოლგა ყურადღება მიაქციონ ფორმალურ ასპექტებს. Ეს არის ზეთი ტილოზე რომელიც ამჟამად ვაშინგტონის ხელოვნების ეროვნულ გალერეაში მდებარეობს. კრიტიკოსები მიიჩნევენ, რომ ეს ერთ-ერთია მონეს ყველაზე წარმომადგენლობითი ნამუშევრები და იმპრესიონიზმი.

ხატვის სურვილი პლეინის ჰაერი ან პლენარიზმი, სწავლის მოშორებით და აკადემიური მითითებების გარეშე, ეს გახდა ამ თაობის მხატვართა ერთ-ერთი უდიდესი სურვილი. გარე ფერწერაში შესაძლებელი იყო სინათლისა და ფერის შესწავლა და ტილოზე აღბეჭდვა, თუ როგორ იცვლებოდა ლანდშაფტი ან მოხატული საგნები ან სცენები დღის შუქის შესაბამისად. მიზანი იყო უნიკალური მომენტის აღბეჭდვა და, ფოტოგრაფიის მსგავსად, რეალობის ჩვენება, როგორც ამას ადამიანის თვალით აღიქვამს.

კომპოზიცია და პერსპექტივა

იმპრესიონისტებმა მიიღეს გადაწყვეტილება ჯგუფის შექმნისა და მათი ნამუშევრების გამოფენის შესახებ უფრო ჩვეულებრივი და აკადემიური სივრცის გარეთ. დარჩენა აკადემიების შეზღუდვებიდან შორს საშუალება მისცა მონეს მსგავსი საგნების დახატვა, მისი ოჯახის გასეირნება ქვეყანაში.

კომპოზიციაში მაყურებელი იმ ადგილას არის, სადაც მონე იქნებოდა, რაც საშუალებას მოგვცემს მონაწილეობა მივიღოთ მასში ნაცნობი და ყოველდღიური მომენტი. ჩვეულებრივი საოჯახო პორტრეტებისგან შორს მყოფი პორტრეტი და რომელშიც სავსე მომენტია სპონტანურობა და ბუნებრიობა. ამ მონესთვის, წამების აღების ოსტატი, იყენებს სწრაფი ფუნჯი პარალიზის, ქმნის ეფექტს, რომ სცენა არის კადრი, თუმცა, როგორც ყოველთვის, ოჯახი საათობით პოზირებდა.

პერსპექტივა ეს ძალიან დაბალია, რითაც მიიღწევა, რომ კამილის ფიგურა ავსებს სცენას და იძენს მონუმენტურ ასპექტს. ამისათვის მონეს მოლბერტი მოთავსდა მიწის ქვედა წერტილში, ცამაც დიდი როლი შეიძინა. მაგრამ, მხატვარი ახერხებს ყველა ელემენტის დაბალანსებას ისე, რომ მაყურებლის მზერა ნელა გადაადგილდეს ერთიდან მეორისკენ, კამილიდან ქოლგისკენ, ცისკენ, ბალახისა და ბავშვისკენ.

მონე ფერს გონივრულად იყენებს, ანუ, ყველაზე თვალშისაცემი და ძლიერი ტონებია ბალახის მწვანილი, რაც აბალანსებს ცის ლურჯის გამორჩეულობასა და უპირატესობას. მწვანე, რომელიც ასევე მეორდება ქოლგაზე, რითაც ხელმძღვანელობს ჩვენს მზერას ზემოდან ქვემოთ. კამილის ფიგურა შეღებილია თეთრ და მოლურჯო ფერში, რომელიც ასევე თვალებს გვიპყრობს სამოთხე, ასევე გვაიძულებს ბავშვს შევხედოთ წითელი ფერის ერთი ჩრდილის დამატებით და ქუდი

ჩრდილები ფიგურებს იგი იისფერ ტონებში ხატავს, რაც ძალიან ტიპიურია იმპრესიონიზმისთვის, ასევე ქმნის სინათლის ეფექტებს თითოეული ფიგურა და აჩვენებს მათ გადასვლას ქოლგაზე, გარდა ამისა, მცურავი ფარდის მოქმედება სახეზე კამილე.

ქალი ქოლგა მიიღო უამრავი აღიარება, როდესაც იგი გამოფინეს ქ 1876 ​​წლის მეორე იმპრესიონისტული გამოფენა, განიხილება, როგორც მისი ერთ-ერთი ყველაზე ლამაზი ატმოსფერული ნაწარმოები. ეს გამოფენა გაიმართა ქ Durand-Ruel Gallery, წარმოგიდგენთ მონეს 18-მდე ნახატს. მიუხედავად იმისა, რომ გამოფენა პრესაში ფართოდ არ აღინიშნა, მას დადებითი შეფასება მოჰყვა მსუბუქი მკურნალობის მაღალი ხარისხის შესახებ. ა) დიახ, ედმონდ დურანტიარომანისტი და ხელოვნებათმცოდნე, აღნიშნა თავის შემოქმედებაში La Nouvelle peinture იმპრესიონისტებივით

”[…] მათ თანდათან მიაღწიეს მზის სხივის დაშლას მის სხივებსა და მის ელემენტებად და შეადგინეს თავიანთი ერთიანობა მათ ტილოებზე გავრცელებული ირისცესიზმის საერთო ჰარმონიით. მისი ნამუშევრების დელიკატურობისა და მისი ფერების დახვეწილი შეღწევის თვალსაზრისით, ეს საკმაოდ არაჩვეულებრივი შედეგია. ყველაზე სწავლულ ფიზიკოსს არაფერი ექნება საყვედური მათთვის სინათლის ანალიზისთვის. ”

თუ გსურთ წაიკითხოთ სხვა მსგავსი სტატიები ქალი ქოლგა: ნაწარმოების ანალიზიგირჩევთ შეიყვანოთ ჩვენი კატეგორია ამბავი.

VVAA (2017). მონე. რედაქტორები

ტობიენი, ფელისიტასი (2016). კლოდ მონე. რედაქტორები

მონე, კლოდ (2012). ნახატი ბაღიდან. Casimiro Books