სიმბოლიზმის 5 წარმომადგენელი ხელოვნებაში

სიმბოლიზმი პირველი ნაბიჯები გადადგა ლიტერატურაში, მიაღწია პლასტიკურ ხელოვნებას, მაგალითად, ფერწერას. მოძრაობა, რომელიც წარმოდგენილია როგორც მატერიალიზმისა და პოზიტივიზმის უარყოფა, გარდა იმისა, რომ უარყოფენ ბურჟუაზიას, რომელიც მათ დეკადენტად მიაჩნდათ. ისინი ასევე ეწინააღმდეგებოდნენ იმპრესიონიზმის ისეთ მითითებებს, როგორიცაა ღია ცის ქვეშ ხატვა, ობიექტებზე სინათლის ცვლილებების აღება, ფერის გამოყენება ან ბუნებაზე დაკვირვება. მიზანი, რის გამოც სიმბოლისტები შთაგონებას ეძებდნენ ლიტერატურაში.

UnPROFESOR.com– ის ამ გაკვეთილზე ჩვენ გთავაზობთ საუკეთესოთა შერჩევას სიმბოლიზმის წარმომადგენლები ხელოვნებაში ისე რომ ამოიცნოთ მათი ყველაზე შესაბამისი ფიგურები და მათი ყველაზე გამორჩეული მახასიათებლები.

ინდექსი

1. რა არის სიმბოლიზმი ხელოვნებაში? მნიშვნელოვანი მახასიათებლები
2. გუსტავ მორო (1826-1898), სიმბოლიზმის ერთ-ერთი წარმომადგენელი ხელოვნებაში
3. პიერ პუვის დე შავანესი (1824 - 1898)
4. ოდილონ რედონი (1840-1916)
5. ჟორჟ რულო (1871–1958)
6. პონტ-ავენის სკოლა და ნაბი

• სიმბოლიზმი არის ა ლიტერატურული და მხატვრული მოძრაობა რომ სიმბოლოების საშუალებით და ხაზების, ფორმებისა და ფერების საშუალებით შეეცადა იდეების სერია შემოგვთავაზო.
• თავის ნამუშევრებში ის ჭრის ტრადიციულს და კლასიკურს, ხდება ავანგარდული სტილი, მას შემდეგ სიმბოლისტებმა შეიმუშავეს ახალი საშუალებები ყველაფრის გამოსახატავად, რაც ფიზიკური მიღმა დგას: მთელი ის სულიერი და ფსიქოლოგიური ნაწილი, რომლის შემუშავებასაც ცდილობდნენ მხატვრები თავიანთ ნამუშევრებში.
• ამისათვის სიმბოლისტმა მხატვრებმა დადეს აქცენტი ემოციებზე, იდეებზე, გრძნობებზე და სუბიექტურობაზე. ამრიგად, ნამუშევრები ძალიან პერსონალურია და გამოხატავს მათ იდეებსა და რწმენებს.
• ამრიგად, თემები ჩვეულებრივ არის რელიგიური მისტიკა, ეროტიკა, გარყვნილება, ოკულტიზმი, ბოროტება, სიკვდილი, მითოლოგია, ზებუნებრივი, სულიერი და ოცნების მსგავსი.
• სიმბოლიზმი ასევე არ ეძებს შთაგონებას ჩვეულებრივი ხატწერისგან, მიმართავს მუსიკა და ლიტერატურა, როგორც წყარო.

საფრანგეთი გახდა სიმბოლიზმის აკვანი გუსტავ მორო მისი ერთ-ერთი მთავარი წარმომადგენელია.

ეს მხატვარი ითვლება ფერწერული სიმბოლიკის მამა მოძრაობის წინამორბედობისთვის. მის ნამუშევრებში წარმოდგენილია მითოლოგიური თემები. ისტორიული და ბიბლიური, ყოველთვის დეტალებით სავსე მდიდრული გარემო. რომანტიზმში ჩამოყალიბდა, მორო თავისი ქრომატიზმით გამოირჩეოდა ემალირებული დასრულებით და ბიზანტიური, ინდური და ბერძნულ-რომაული მოზაიკური ხელოვნების გავლენით. სტილი, რომელიც ასევე შთაგონებულია აღმოსავლურიდან, განსაკუთრებით იაპონურ ნამუშევრებში, ასევე ნათელია ისეთი მხატვრის გავლენა, როგორიცაა ჟან-ოგიუსტ-დომინიკ ინგრესი, ცნობილი როგორც აკადემიური და რომანტიკული მხატვარი სენსუალურობა

მორო ასევე იყო მხატვარი, რომელსაც მოსწონდა ექსპერიმენტები. ამისათვის მან მიმართა ნაკაწრების, ჭრილობის, ფხვნილის და მრავალფეროვანი ტექნიკის შემოღებას, რათა უფრო მეტი ექსპრესიულობა მიენიჭებინა თავის ნამუშევრებში.

მისი ნამუშევრებია დამაფიქრებელი, ფანტასტიკური და ორნამენტული და ჭრელი სტილით. მის ნამუშევრებში სხვათა შორისაა ოიდიპოსი და სფინქსი (1864), ორფეოსი (1865), იასონი და მედეა (1865), სალომე (1876) და კლეოპატრა (1887). მორო და სხვა იყო ანრი მატისის, ალბერტ მარკეტისა და ჟორჟ რუას მასწავლებელი.

სიმბოლიზმის მთავარ წარმომადგენელთა შორის ასევე არის ხელოვნებაში პიერ პუის დე შავანესი, ორიგინალური მხატვარი მისი კლასიციზმი და სიმშვიდე.

იგი გამოირჩეოდა მურალისტად და ყოველთვის იყენებდა ცივ ტონებს ნამუშევრებში, სურდა შესთავაზა თავის ნახატებს ფრესკული ნახატების სახე. მისი სტილი ჰარმონიულია, უპირატესობას ანიჭებს მას ალეგორიული თემები და ნატურალიზმისგან შორს. მისი გემო რიტმული ხაზებისადმი, მარტივი ფორმები და სუბიექტური ფერი მისი სტილის გასაღებია. ის იყო დელაკროას, კოტუურისა და შასერიას მოსწავლე.

ის იყო ცნობილი მურალისტი, გამოირჩეოდა მისი მონუმენტური სტილი და მისი ნამუშევრების დიადი ჰაერი. იგი იყო Rodi, Carrière და Meissonnier- თან ერთად Société Nationale des Beaux Arts- ის დამფუძნებელი, რომელიც სპონსორობდა ახალ მხატვრებსა და ტენდენციებს.

მის შორის ყველაზე გამორჩეული ნამუშევრები მათ შორისაა „ღარიბი მეთევზე“ (1881), „სიზმარი“ (1883), „წმინდა ტყე“ (1887), „ახალგაზრდები ზღვის პირას“ (1887), „ინსპირირებით მუზები“, რომლებიც აღიარებენ გენიოს სინათლის მესინჯერს (1884-1887).

ოდილონი რედონისტანისლას გორინისა და ანრი ფანტინ-ლატურის სტუდენტი და გავლენა მოახდინა ნაშრომზე ედგარ ალან პომ და ბოდლერმა, აგრეთვე მითოლოგიამ, ისტორიამ და მეცნიერებამ, განსაკუთრებით სამეცნიერო მატერიალიზმი.

რედონი აღინიშნა თავისი მეოცნებე, წარმოსახვითი და ფანტასტიკური სტილი რომელშიც სინამდვილე და ფიქცია შერწყმულია ცნობიერი და არაცნობიერი. ექსპერიმენტული მხატვარი, რომელმაც თავის ნამუშევრებში შეიტანა უცნაური, დამაფიქრებელი, მაპროვოცირებელი ელემენტები, რაც დიდ დაპირისპირებას იწვევს მისი ნამუშევრების გარშემო. ვმუშაობ ნახშირის ნახატთან და ლითოგრაფიასთან, ასევე შესანიშნავი კოლორიტი ვარ. ამრიგად, 1890 წლამდე იგი მუშაობდა ექსკლუზიურად შავ და თეთრ ფერებში, თანდათანობით იქცა ფერად და პრიალა ნახატებზე. სიმბოლისტური ფაზის დასრულების შემდეგ იგი მიემართა ფერწერის შესახებ ფერადი ყვავილების კომპოზიციები.

მის შორის ნათამაშები გამოირჩევა მომღიმარი ობობა (1881), დახუჭული თვალები (1890), აპოლონის ეტლი (1908), ჭურვი (1912), ციკლოპები (1914).

რუტას ჰქონდა ისეთი კარიერა სიმბოლიკით დაიწყო წასვლა ფოვიზმიი ექსპრესიონიზმი. მის სტილს ახასიათებდა სიკაშკაშე, მისი ქრომატიზმი და მისი გემო ღამის სცენებისთვის. იგი ასევე გამოირჩევა გემოვნებით მარგინალური და გროტესკული პერსონაჟების ჩათვლით, რაც დიდ ემოციას გამოხატავს. ამრიგად, რულო აჩვენებს საზოგადოების ყველაზე სასტიკ, მანკიერ და თვალთმაქც ნაწილს, რომელშიც ის ცხოვრობს.

მისი წარმოშობა ღარიბია და მან ხელოვნებაში დაიწყო ვიტრაჟის შეგირდი, გამოცდილება, რომელიც ჩანს ქრომატულ კონტრასტებში, ფერის ინტენსივობაში და ფიგურების შავ კონტურში. მისი გემო სამკაულისა და შუასაუკუნეების კულტურისადმი ასევე ჩანს მის მრავალ ნამუშევარში. მისი ზოგიერთი დიდი გავლენა იქონია ვან გოგი, გუსტავ მორო და ჰუისმანის ლიტერატურული ნაწარმოებები და ლეონ ბლოი.

მის ნამუშევრებში შედის Camino del Calvario (1891), La Santa Faz (1933), El rey viejo (1937), ციკლი "Miserere", გამოფენილი 1948 წელს.

სიმბოლიზმის სხვა წარმომადგენლები ხელოვნებაში იყვნენ მხატვრები, რომლებიც იყვნენ პონტ ავენის სკოლა, ლიდერობით პოლ გოგენი. მათ შორის იყვნენ ემილ ბერნარი, ჩარლზ ფილიგერი, ლუი ანკეტინი, არმანდ სეგუინი, ჩარლზ ლავალი, ემილე შუფენკეკერი, მაიერ დე ჰაანი, ჰენრი მორეტი და კუნო ამიეტი.

ამ ბრეტონული სკოლის გავლენით, 1890 წელს ჯგუფმა ე.წ. ნაბის. ჯგუფი, რომელიც შთაგონებული იყო გოგენის ინტენსიური ქრომატიზმით და მისი რიტმული და ექსპრესიული კომპოზიციური სტილით. მის წევრებს შორის არიან: ედუარდ ვიიარდი, პიერ ბონარდი, მორის დენისი, ფელიქს ვალოტონი და პოლ რანსონი, ანრი-გაბრიელ იბელსი, კერ-ხავიერ რუსელი, ჟორჟ ლაკომბი, მოგენს ბალინი და იან ვერკადე.

თუ გსურთ წაიკითხოთ სხვა მსგავსი სტატიები სიმბოლიზმის წარმომადგენლები ხელოვნებაშიგირჩევთ შეიყვანოთ ჩვენი კატეგორია ამბავი.

• Neret, G., Gibson, M, (2006), The Symbolism, Taschen
• კამარა ფერნანდესი, C, (2011), გაუგინი: ეგზოტიკური სიმბოლიკა, Libsa