TIZIAN მხატვრის 6 მნიშვნელოვანი ნამუშევარი

ტიციანო ვეჩელიო დი გრეგორიო (Pieve di Cadore, Belluno, Veneto, 1490 - Venice, 1576) ითვლება უდიდესი ოსტატების მე -16 საუკუნის ვენეციური მხატვრობა. ნამუშევრების დიდმა რაოდენობამ, რომელიც მან დახატა მთელი თავისი ფართო კარიერის განმავლობაში, მას ეტალონი გახადა ე.წ. "ვენეციური სკოლა", რომლის სკოლაც იყო ვერონეესი, ტინტორეტო, ციმა და კანეგლიანო, ელისაბეტა მარჩიონი და ჯორჯონე.

პროფესორის ამ გაკვეთილზე გეპატიჟებით მხატვარ ტიციანის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრები და გადახედეთ რა არის მთავარი სტილისტური მახასიათებლები აღორძინების ხანისა და მანერიზმის ამ წარმომადგენლისთვის.

ინდექსი

1. ტიციანის მხატვრობის მახასიათებლები
2. წმინდა სიყვარული და უხეში სიყვარული (დაახლ. 1514)
3. ფედერიკო გონზაგას პორტრეტი, მანტუას პირველი ჰერცოგი (1529)
4. ურბინოს ვენერა (1538)
5. კარლ V მიულბერგის ბრძოლაში (1548)
6. დანე იღებს ოქროს შხაპს (1553)
7. წინდახედულობის ალეგორია, 1570 წ

ტიციანი ერთ-ერთია რენესანსის მხატვრები ყველაზე ცნობილი. ის გამოირჩეოდა იმით

ა რენესანსის მხატვარი უნივერსალური რომ დიდ პოპულარობას მიაღწია, რამდენიმე პატრონის ყოლა და ჰაბსბურგების ერთ-ერთი წამყვანი მხატვარი. წლების განმავლობაში ტიციანოს ესმოდა მხატვრობა როგორც ნამდვილი ბიზნესი და ინარჩუნებდა ძალიან აქტიურ სემინარს, სადაც ასრულებდა თავის დიდ კომისიებს.

კიდევ ერთი თავისებურებაა ის, რომ ტიციანი, დაუღალავი, ძალიან მრავალმხრივი და პრაგმატულიგარდა ამისა, ის ახალგაზრდობაში სწავლობდა დიდ ფიგურებთან, როგორიცაა ბელინი და ჯორჯონე, იგი გაეცნო ყველა დროის დიდი იტალიური მიმდინარეობა და ტენდენციები სტილის შესაქმნელად საკუთარი თავი.

წმინდა სიყვარული და არაწმიდა სიყვარული ეს არის მხატვარ ტიციანის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი. ცხრა წლის ასაკიდან იგი მუშაობდა სებასტიანო ზუკატოს სახელოსნოში, შემდეგ გადავიდა შესაბამისად Gentile Bellini და Giovanno Bellini. ამ ადრეულ წლებში ტიციანმა უკვე გაიარა სხვადასხვა ფაზები, რომლებიც ვენეციელმა მხატვრობამ განიცადა quattrocentist ფერწერა Giorgione- ს სტილში.

ეს არის ზეთის ნახატი, რომელიც მდებარეობს რომში, ბორგეზეს გალერეაში და ითვლება მანერისტული სტილის ნამუშევრად. წმინდა სიყვარული და არაწმიდა სიყვარული არის ალეგორიული და მითოლოგიური სცენა რომელშიც აღქმულია რენესანსის ნეოპლატონიკური გავლენა, რამაც დაადგინა, რომ მიწიერი სილამაზე ზეციური სილამაზის ანარეკლია. სტილის თვალსაზრისით, ჩვენ შეგვიძლია დავაფასოთ ტიციანის ტიპიური გავლენის ნაზავი ამ ადრეული წლებიდან.

ამრიგად, ჩვენ შეგვიძლია დავინახოთ გარკვეული სტატიკური წესრიგი, რომელიც დამახასიათებელია კვატროცენტრიზმისთვის, ასევე აღნიშნავენ ჯორჯონეს გავლენას, თუ როგორ ექცევა იგი ლანდშაფტი, ხოლო ბელინის გავლენა აშკარაა ვენერას ტანსაცმლის ნაკეცების დამუშავებაში მიწიერი.

ეს არის მხატვარ ტიციანის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი, ის ფრედერიკ II გონზაგა (1500-1540), მანტუას I ჰერცოგი. ეს არის ზეთი პანელზე, რომელიც დათარიღებულია 1529 წელს და კონცეპტუალურად და ტიპოლოგიურად უამრავ მსგავსებას იწვევს იმ ტიპთან, რომელიც ტიციანმა უკვე დახატა 1523-1525 წლებში ალფონსო დ'ესტესთვის.

ამაში პირველი საქორწილო პორტრეტები ტიციანმა აირჩია სამი მეოთხედი ფორმატის მიღება და მდიდარი ქსოვილების ტექსტურების რეპროდუცირება ტანსაცმელი მთელი მათ ძვირფასეულობასა და ფუფუნებასთან ერთად, რაც ასახავდა საზოგადოების სოციალურ სტატუსს ასახავდა. იგი ასევე შემოგვთავაზებს პერსონაჟის წოდებასა და ცხოვრებას მიანიშნებს.

ეს თქვენი ერთ-ერთია ტიციანის ყველაზე ცნობილი ნახატები, მრავალი ფარული მნიშვნელობის შენარჩუნება. ყუთი წარმოადგენს ქორწინების ალეგორია მისი სამი ძირითადი ასპექტის ჩვენება: ეროტიკა, ერთგულება და დედობა და წარმოადგენს პირველი ტიციანის მიერ დახატული ვენერა. სამუშაო შეუკვეთა ურბინოს ჰერცოგმა გვიდობალდო II დელა როვერემ საჩუქრად ჯულია ვარანოს, მის ახალგაზრდა მეუღლეს.

მიუხედავად იმისა, რომ ჯორჯონეს ვენერას შთაგონებით, ტიციანის ვენერა უფრო თანამედროვეა და დაშორებულია რენესანსის შენობაში, ვენერა, როგორც ნამდვილი ქალი. სცენა, რომელშიც რეალიზმი აისახება დეტალი რომლითაც ტიციანი ხატავს ვენეციურ ლანდშაფტს, რომელიც ქალის ფანჯრიდან ჩანს. ა ზედმიწევნიერება და ძვირფასობა რაც სასახლის დეკორაციის დასვენებაშიც აისახება.

კომპოზიციასთან დაკავშირებით, მწოლიარე ვენერა აღნიშნავს ნახატის ჰორიზონტალს, ხაზს უსვამს ფარდის ვერტიკალს და ფანჯრის სვეტს. იატაკის ფილები მაყურებლის მზერას უკანა ოთახისკენ მიმართავს, ფანჯრის სვეტი კი გაქრება. ახალგაზრდა ქალის სხეულის თბილი და ღია ფერი ეწინააღმდეგება უფრო ცივ და მუქ პალიტრას, რომელიც გამოიყენება ქვედა არესთან და ბალიშებთან. რესურსი, რომელიც კიდევ უფრო ხაზს უსვამს სცენის სენსუალურობას. ეს ურბინოს ვენერა იყო შთაგონება და მოდელი იმპრესიონისტების ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრისთვის ედუარდ მანეს ოლიმპია (1863)

ტიციანის ამ ნამუშევარს განსაკუთრებული ხასიათი აქვს მას შემდეგ იტალიურ მხატვრობაში არ არსებობდა საცხენოსნო პორტრეტების პრეცედენტები, ცნობად კლასიკური ქანდაკება, რენესანსი, გერმანული ხელოვნება ისეთი ნამუშევრებით, როგორიცაა ელ დიურერის რაინდი და სიკვდილი (1514) ჰანს ბურგმაიერის მიერ ცხენზე ამხედრებული მაქსიმილიანი (1508) ძველი ა საქორწილო ნამუშევრები რომელშიც ტიციანი იმპერატორ ჩარლზ V- ის მეთაურობით არის მოთავსებული, რათა ამ ყველა პრეცედენტის შეგროვებით მონარქის ფიგურის მონუმენტაცია მოახდინოს.

ჩარლზ V- ის ეს პორტრეტი ახსენებს მის მილბერგში გამართული სმაკალალას ლიგაზე გამარჯვება 1547 წელს. ეს არის ზეთი ტილოზე, რომელშიც იმპერატორი ჩნდება ჩაცმული მსუბუქი მხედრების სტილში და ატარებს მას მისთვის დამზადებულია ჯავშანტექნიკა დესიდერიუს ჰელმშმიდი (1513-1579), რომელმაც გამოსახა ღვთისმშობლის გამოსახულება ბიჭო. ამრიგად, ნახატში იმპერატორი გამოჩნდა რომაული ტრადიციის მემკვიდრედ, მაგრამ ასევე როგორც ქრისტიანი მხედართმთავრის მაგალითი.

როგორც არ უნდა იყოს, ტიციანის ამ ნამუშევარს უფრო მეტი პოლიტიკური დატვირთვა აქვს ვიდრე რელიგიური რადგან იმპერიული პროპაგანდა თავად ცდილობდა სმალკალდას ლიგაზე გამარჯვების ფოკუსირებას, როგორც კონფლიქტს უფრო პოლიტიკურ ვიდრე რელიგიურ, აჩვენებს ჩარლზ V უფრო ჰგავს იმპერატორს, რომელსაც აქვს საკმარისი შესაძლებლობები, განაგოს ასეთი ჰეტეროგენული ტერიტორია და შეუძლია დააკავშიროს კათოლიკეების პოზიციები და პროტესტანტები.

მხატვარ ტიციანის მნიშვნელოვან ნამუშევრებს არ შეეძლო ამის გამოტოვება მითოლოგიური თემატური ყუთი. ამ ნაწარმოებში წარმოდგენილია მითი დანეზე. მითი, რომელშიც ნათქვამია, თუ როგორ ჩაკეტილა იგი არგოსის მეფის აკრისიოს ქალიშვილი, კოშკში, როდესაც მან შეიტყო წინასწარმეტყველების შესახებ, რომელიც ეხებოდა იმას, თუ როგორ ნახავდა სიკვდილს შვილიშვილის ხელში. ტიციანი აღბეჭდავს ნახატს იმ მომენტში, როდესაც ზევსი, წვიმის გზით, დაანეს კოშკში სტუმრობს, რომ დაორსულდეს. იმ ორსულობიდან დაიბადა პერსევსი, რომელიც უნებლიედ კლავს ბაბუას აკრისიოს ლარისას სპორტულ თამაშებში.

ტიციანი პოეტულად უახლოვდება ნაწარმოებს და ის გვთავაზობს კომპოზიციას, რომელშიც ძლიერი დიაგონალი ყოფს ნამუშევარს ორ სამკუთხა არეად. ზედა ეძღვნება ზევსს, ღმერთს, რომელიც დომინირებს და არის მოქმედება და მოძრაობა წვიმის სახით, და ქვედა სამკუთხედი, რომელშიც დანე მშვიდად ჩანს და ღებულობს ღმერთს. ტიციანი სხვა კონტრასტებსაც წარმოგვიდგენს შიშველი, ლამაზი და გულწრფელი გოგონას წარმოდგენით, მონა, მახინჯი და მოხუცი და ღმერთის თანამონაწილე.

ამ ჩამონათვალს დავასრულებთ მხატვარ ტიციანის მნიშვნელოვანი ნამუშევრებით, რომელზეც საუბარია წინდახედულობის ალეგორია. ეს არის ერთ-ერთი უახლესი ნამუშევრები ტიციანის, რომელიც ასევე იდუმალი ნაწარმოებია მისთვის კონცეპტუალური და სიმბოლური ხასიათი.

მიუხედავად იმისა, რომ ექსპერტებს შორის არ არსებობს შეთანხმება იმის შესახებ, თუ რისი სიმბოლო უნდა იყოს ნახატი, ეს აშკარად ჩანს რომ ტიციანს სურდა წარმოედგინა ადამიანის სამი საუკუნე, აჩვენებდა თუ როგორ გააჩნია მხოლოდ სიმწიფე სათნოებას წინდახედულობა.

თუ გსურთ წაიკითხოთ სხვა მსგავსი სტატიები მხატვარ ტიციანის მნიშვნელოვანი ნამუშევრებიგირჩევთ შეიყვანოთ ჩვენი კატეგორია ამბავი.

• ჩეხური, ფერნანდო (1994). ტიციანი და ესპანური მონარქია. ვენეციური მხატვრობის გამოყენება და ფუნქციები ესპანეთში. მე -16 და მე -17 საუკუნეები. ნერეა.
• პანოფსკი, ე (2003). ტიციანი: ხატწერის პრობლემები. აკალის