გუსტავ კლიმტი და მისი 5 ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი

გუსტავ კლიმტი (1862-1918) არის ერთ-ერთი მითითება ვენის სეცესიის მოდერნისტული მოძრაობის შესახებ, რომელიც ასევე არის მისი თანადამფუძნებელი და პირველი პრეზიდენტი. ა ავსტრიული წარმოშობის სიმბოლისტი მხატვარი ხასიათდება თავისი თავისებურებებით, პრესტიჟით და ერთ-ერთი ყველაზე დეკორატიული მხატვარი მე -20 საუკუნის დიდები, ავითარებენ საკუთარ სტილს, დატვირთულნი არიან ეროტიკით, ეკლექტიკური, ფანტაზიით სავსე და სიმდიდრე.

UnPROFESOR.com– ის ამ გაკვეთილში ჩვენ გთავაზობთ ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრები გუსტავ კლიმტი და მისი მხატვრული სტილის ძირითადი მახასიათებლები.

ინდექსი

1. გუსტავ კლიმტის ნამუშევრების მახასიათებლები
2. ძველი ბურგთეატრის აუდიტორია: გუსტავ კლიმტის ერთ-ერთი ნამუშევარი
3. Pallas Athenea (1898)
4. მედიცინა (1900-1901), კიმტის ძალიან გამოჩენილი ნამუშევარი
5. ადელ ბლოხ-ბაუერი (1903-1907), კლიმტის საუკეთესო ნამუშევარი
6. კოცნა (1907-1908), კლიმტის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი

• კლიმტი იყო დეკორატიული მხატვარი
  instagram story viewer
  რელიეფებით და ისტორიული სცენებითა და ფიგურებით ნაგებობების გალამაზებას ეძღვნება. ესთეტიკამ გამოიწვია მისი ტილოების ნახატები, გახდა ა დეკორატიული და სახვითი ხელოვნების თანასწორობის წარმომადგენელი.
• ეს იყო ერთ-ერთი ვენის სეცესიის დამფუძნებლები, 1897 წელს არჩეულ იქნა მისი მეამბოხე და ინოვაციური პიროვნების პრეზიდენტად. მისმა პოპულარობამ, როგორც არტ ნუვოს ყველაზე ცნობილმა მხატვარმა, ხელი შეუწყო სეცესიის თავდაპირველ წარმატებაში, მაგრამ ასევე შემცირდა, როდესაც იგი 1905 წელს დატოვა.
• თუმცა ამჟამად მისი ნამუშევრები ხატოვანი და ძალიან პოპულარულია, თავის დროზე მისი ნამუშევრების ნაწილი მათთვის უხამსობად ითვლებოდა მაღალი ეროტიული შინაარსი.
• მისი ნამუშევარია ძალიან პირადი და უნიკალურიდღესაც მის ოქროს ფაზას ახასიათებს ოქროს და ვერცხლის ფურცლების გამოყენება ბიზანტიური მოზაიკის სტილში.

გუსტავ კლიმტის ყველაზე გამორჩეული ნამუშევრებია ძველი ბურგთეატრის აუდიტორია (1888-89)კლიმტის ფერწერული კარიერის საწყისები.

ეს იყო კლიმტის კარიერის დასაწყისის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კომისია. ვენის საკრებულომ მხატვარს სთხოვა, მოხატულიყო ძველი სურათები ბურგთეატრი, ქალაქის ოპერა, აშენებული 1741 წელს და დანგრეული 1888 წელს.

კლიმტმა აირჩია საოპერო ყუთების განლაგების აღება, რაც გარკვეულწილად ორიგინალურია, მაგრამ მნიშვნელოვანი არქიტექტურული თვალსაზრისით. ნამუშევარი აკადემიური სტილი, ტიპური კლიმტის ადრეული ნამუშევრები და რომელშიც გავლენა ჰანს მაკარტი.

ინტერესის კიდევ ერთი ასპექტია კლიმტის დეტალები და ვირტუოზულობა ნაწარმოებში ყველა იმ ადამიანის პორტრეტის შემოღებით, ვინც სთხოვა მათ ყუთებში ჩასმა. ამრიგად, სპექტაკლი არამარტო მოგონებაა იმისა, თუ როგორ იყო თეატრი, არამედ ქალაქის პოლიტიკური, კულტურული და ეკონომიკური ელიტა: სულ 150-ზე მეტი ადამიანი. აუდიტორიის წევრები არიან ავსტრიის პრემიერ მინისტრი, ვენის მერი, ქირურგი თეოდორ ბილროტი, კომპოზიტორი იოჰანეს ბრამსი და იმპერატორის ბედია, მსახიობი კატერინა შრატი.

მიუხედავად იმისა, რომ სეპარატისტებს, როგორც პრინციპს, არღვევდნენ წინა მხატვრულ ტრადიციებს, მათი ურთიერთობა წარსულთან არც ისე მარტივი იყო. ამრიგად, როგორც მან, ისე სეცესიონიზმის სხვა წევრებმა შთააგონეს ბერძნულ-რომაული მითიური და ალეგორიული ფიგურები და მოთხრობები და სხვა უძველესი ცივილიზაციები.

ამ შემთხვევაში კლიმტი ახდენს ბერძნულ-რომაული ქალღმერთის ფიგურის ინტერპრეტაციას რბილი ფერებით და აბსტრაქციის ტენდენციით, სტილი, რომელსაც ის შეუერთდება სეცესიონიზმის დატოვებისას. ამ ნამუშევარში კლიმტი გთავაზობთ ათენის მძლავრ და იმპოზიციურ გამოსახულებას, სადაც ნაჩვენებია ქალღმერთი ნისლში გახვეული და ანდროგენული გარეგნობით. იგი აცვია მას სამხედრო სამოსში, რომელიც მას ათენის ქალაქის მეომარსა და მფარველობას, მამაკაცურ თვისებებს ასახავს, ​​ხოლო გრძელი და წვრილი თმა ქალის ქალური ნიშნის ნიშნად. ხელში მას Nike– ის შიშველი ფიგურა უჭირავს, რომელიც გამარჯვების წარმოდგენას წარმოადგენს.

იმ ნისლში ა ონერიკის წარმოდგენა, სამუშაოს დაკავშირება სამუშაოსთან ზიგმუნდ ფროიდი. ამრიგად, ნამუშევარი იქნება ძლიერი ქალის იდეალის განსახიერება, მამაკაცის სურვილის ობიექტი, ისევე როგორც ქალი, რომელსაც სურს, რომ კაცად ჩაიცვას ძალაუფლების სტატუსის მისაღწევად.

1894 წელს კულტურის სამინისტრომ კლიმტს დაავალა ახლის დახატვა ვენის უნივერსიტეტის დიდი დარბაზი. კლიმტის ნამუშევრები შედგებოდა სამი მონუმენტური ტილოს დახატვაზე, შესაბამისად, ფილოსოფიის, მედიცინისა და იურისპრუდენციის თემებზე. როდესაც კლიმტმა ტილოების ხატვა დაიწყო 1898 წელს, ის უკვე შეუერთდა სეცესიას და მიატოვა ნატურალიზმი. სამი ნამუშევარიდან მედიცინა იყო ტილო, რამაც გამოიწვია ყველაზე მეტი დაპირისპირება.

Წამალი აჩვენებს ჰიგეია, მედიცინის ღმერთის მითოლოგიური ქალიშვილი, მდებარეობს ტილოს ქვედა ცენტრში და განისაზღვრა გველისა და ლეტეს ჭიქით. ჰიგეიას ზემოთ მაღალი სინათლის სვეტია აღმართული, რომლის მარჯვნივ აღმართულია შიშველი ფიგურების ქსელი, რომელიც სიკვდილის ჩონჩხთან არის გადახლართული. სინათლის სვეტის მეორე მხარეს შიშველი ქალი მიცურავდა, რომლის მენჯი წინ ჰქონდა გადახრილი, ხოლო მისი ფეხების ქვეშ ტულეში გახვეული ბავშვი. ამ კომპოზიციამ უამრავი კრიტიკა გამოიწვია, რომლებიც კლიმტს ადანაშაულებდა პორნოგრაფიული ნაწარმოების დამზადებაში, რაიმე სამედიცინო თემის მითითების გარეშე. უარყოფის დამოკიდებულებამ, რომლითაც მიიღეს კლიმტის ნამუშევრები, მხატვარმა 1905 წელს სამი ნამუშევრის უკან დაბრუნება მოითხოვა.

კლიმტის ნამუშევრები გვიჩვენებს ადამიანის ცხოვრების ბუნდოვანება, ერთდროულად წარმოადგენს დაბადებას და სიკვდილს. კლიმტის ნაშრომის უარყოფა ცხადყოფს, თუ როგორ მოხდა, მიუხედავად დიდი მიღწევებისა, რაც სეცესიამ წლების განმავლობაში მიაღწია დაარსების დღიდან, მოძრაობამ ვერ შეცვალა კონსერვატიული დამოკიდებულება თანამედროვე ხელოვნების მიმართ ვენაში.

კლიმტისთვის ეს ყველაფერი გარკვეული დამცირება და საზოგადოების უარყოფა იყო, რის გამოც მან ვენაში არ გამოფინა. 1903 წლის შემდეგ ხუთი წლის განმავლობაში და გადადგა ოფიციალური დავალებების შესრულებით, შეთანხმდნენ მხოლოდ დავალებების შესრულებაზე კერძო ეს სამი ნახატი, კლიმტის მრავალი ნამუშევრის მსგავსად, ნაცისტებმა ჩამოართვეს და გადაწვეს 1945 წლის მაისში. შილოს იმმენდორფის შიგნით, ქვემო ავსტრიის ციხესიმაგრეში, სადაც ისინი ინახებოდნენ, SS- ის ჯარების მიერ გაყვანა

ეს არის ერთ-ერთი კლიმტის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები ნაცისტების მიერ განხორციელებული ხელოვნების ქურდობის ერთ – ერთი ყველაზე ცნობილი შემთხვევა. ადელ ბლოხ-ბაუერი, ვენის ბანკირის და შაქრის მაგნატის ფერდინანდ ბლოხ-ბაუერის მეუღლე იყო მისი ერთ-ერთი საყვარელი მუზა, რომელიც მსახურობდა რამდენიმე სხვა ნახატის, მათ შორის მისი ცნობილი ჯუდიტ I- ის (1901) მოდელად. მიუხედავად იმისა, რომ ამბობდნენ, რომ კლიმტი რომანტიკულად იყო ჩართული მის მიერ დახატულ ბევრ ქალთან, უცნობია ადელ ბლოხ-ბაუერთან მისი ურთიერთობის ზუსტი ხასიათი.

ამ ტილოზე ა რეალობის გარღვევა რომ ყველაზე სუფთა აბსტრაქცია. ამრიგად, მიუხედავად იმისა, რომ კლიმტი წარმოადგენს ადელ ბლოხ-ბაუერის მჯდომარეს, სავარძლის ფორმის გარჩევა ან მისი ტანსაცმლის ფორმის ფონის გამოყოფა თითქმის შეუძლებელია. კლიმტი დიდ ყურადღებას არ აქცევდა თავისი მოდელის ხასიათის გამოსახვას, რომ აღარაფერი ვთქვათ ადგილმდებარეობისა და კონტექსტის გათვალისწინებით. გამოყენება ოქროს და ვერცხლის ფოთოლი მასში ნაჩვენებია ადელის სამკაულის მაღალი ღირებულება და ხარისხი, ისევე როგორც სიყვარულის სიღრმე მისი ქმრისაგან, რომელმაც ნახატი შეუკვეთა.

ნამუშევარი კარკასის მდგომარეობაშია კლიმტის "ოქროს ეტაპი" მეოცე საუკუნის პირველი ათწლეულის, რომელშიც მან ათობით გამოიყენა თქვენს ნახატებში ოქროს ნიმუშები და ლითონის ტონები დაამატეთ სიუხვე და ფუფუნება მის ნამუშევრებს. ტექნიკა, რომელიც უკავშირდება ბიზანტიურ მოზაიკას იტალიაში, რავენაში, სან ვიტალის ბაზილიკაში, რომელიც კლიმტმა მოინახულა 1903 წლის დეკემბერში. ამ მოზაიკათაგან ბევრს მსგავსი ბრტყელი ოქროს ფონი აქვს და გამოსახულია ბიზანტიის იმპერატრიცა თეოდორა. კლიმტის გამოსახულება ჩოკერის შესახებ, რომელსაც ადელ ბლოხ-ბაუერი ატარებს ამ პორტრეტში, ამ მოზაიკით არის შთაგონებული. ხელოვნებათმცოდნეები ასევე აღნიშნავენ ეგვიპტის გავლენას თვალის ფორმაზე და ჩაცმულობაზე Bloch-Bauer, ხოლო სპირალები ჰგავს ძველი მიკენისა და საბერძნეთის ნიმუშებს კლასიკური

იმის გამო, რომ ბლოხ-ბაუერი ებრაელი იყო, ფერდინანდის აქტივები ნაცისტებმა გაძარცვეს ავსტრიისა და დასავლეთ ჩეხოსლოვაკიის ანექსიების შემდეგ 1938 წელს. ნაცისტებმა ნახატი დაამონტაჟეს ავსტრიაში, გალერი ბელვედერეში. ფერდინანდი გარდაიცვალა 1946 წელს, მაგრამ არა ადრე ჩამორთმეული ნახატების ჩათვლით, მათ შორის იყო კლიმტის ეს და ხუთი სხვა ნამუშევარი, ძმისშვილებს. მათ შორის იყო მარია ალტმანი. მან 2000 წელს შეიტანა სარჩელი ნახატების აღსადგენად.

ამ საქმეს მედიის უზარმაზარი გაშუქება მოჰყვა და ამერიკის შეერთებული შტატების უზენაესი სასამართლოს წინაშე წარსდგა, ხოლო ნახატები ბლოხ-ბაუერის ოჯახს 2006 წელს დაუბრუნდა. ივნისში, ალტმანმა ეს ნამუშევარი ამერიკელ კოსმეტიკური კოლექციონერსა და მაგნატ რონალდ ს ლაუდერს 135 მილიონ დოლარად მიჰყიდა, რაც რეკორდული ფასია ნებისმიერი ნახატისთვის. ლაუდერმა ნახატი მიაბარა Neue Galerie გერმანული და ავსტრიული ხელოვნების ნიუ-იორკში, სადაც ამჟამად არის გამოფენილი.

Კოცნა არის ერთ-ერთი კლიმტის ყველაზე სენსუალური და პოპულარული ნამუშევრებიდა, ალბათ, მისი ყველაზე რეპროდუცირებული ნამუშევრები. იგი ასევე წარმოადგენს ერთ – ერთ საკვანძო ნახატს ე.წ. კლიმტის "ოქროს ეტაპი", ფაზა, რომელიც ვრცელდება დაახლოებით 1903-09 წლებიდან და ითვლება ამის შესანიშნავ მაგალითად არტ ნუვოს მხატვრობა.

ნამუშევარი წარმოადგენს მინდვრის პირას ჩახუტებულ წყვილს, რომელიც წარმოდგენილია მბრწყინავი ყვავილის ნიმუშით, როგორიც არის მათი სხეულების ქვეშ მოქცეული ერთგვარი ქვილთი. კომპოზიციის კონსტრუქცია ვარაუდობს ა ხელოვნებისა და ხელოსნობის მოძრაობის გაცნობის მაღალი ხარისხი. ამრიგად, მდელოს ბრტყელი კრამიტის ნიმუში და ფიგურების ტანსაცმელი ჰგავს მე -19 საუკუნის ბოლოს უილიამ მორისის მიერ წარმოებული ქსოვილები.

მასალების გამოყენება დან ოქროს და ვერცხლის ფოთოლი გვიჩვენებს კლიმიტის სპეციალიზაციის მაღალ ხარისხს და ახსენებს შუა საუკუნეების განათებულ ხელნაწერებს, თუმცა ეს ბევრად უფრო ძვირფასი და უფრო ბიზანტიური ხელოვნების მსგავსი, ისევე როგორც ოქროს ველები მოზაიკისთვის, რომელიც 1903 წელს რავენაში ნახა.

გარდა ამისა, მიუხედავად იმისა, რომ მორისი და შუასაუკუნეების წყაროები ძვირფას მასალას იყენებენ ღვთის სიტყვის ან დიდი ლიტერატურის ასამაღლებლად, კლიმტი ის მათ იყენებს ადამიანური ურთიერთობების ბუნებისა და მოყვარულთა კავშირის განწმენდისთვის, რაც არტ ნუვოს მთავარი თემაა. ამრიგად, კოცნა განასახიერებს ა რომანტიკული სიყვარულის უნივერსალური და მარადიული ხედვა.

თუ გსურთ წაიკითხოთ სხვა მსგავსი სტატიები გუსტავ კლიმტი: ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრებიგირჩევთ შეიყვანოთ ჩვენი კატეგორია ამბავი.

• Cardona, F.L (2016) გუსტავ კლიმტი, რედაქტორები
• ნიეტო იუსტა, C, (2014) კლიმტი. სულის მხატვარი, ლიბზა