ვინსენტი ვან გოგი: ცნობილი ნახატები

ვინსენტ ვან გოგი (1853-1890) არის ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული მხატვარი. პირადი სტილის მქონე მხატვარი, რომელშიც ემოციური გამოხატულება ჭარბობდა საგნის ან სცენის გამოსახვას. ვან გოგში ყველაფერი ვიბრირდება სქელი და ნერვიული ფუნჯით და ნათელი და ინტენსიური ფერების პალიტრათ. მრავალი კრიტიკოსის მიერ ტანჯვით აღწერილი სტილი, რომელმაც გავლენა მოახდინა მრავალრიცხოვან მხატვრულ მოძრაობებზე და მოძრაობებზე მე –20 საუკუნის განმავლობაში და დღემდე.

მისი ნამუშევრები მრავალი თაობისთვის ნამდვილ ცნობად იქცა და ფასებს მიაღწია გადაჭარბებული იყო ხელოვნების აუქციონებზე, თუმცა ვან გოგმა მხოლოდ ერთი ნახატის გაყიდვა მოახერხა მისი ნამუშევრების დროს სიცოცხლის განმავლობაში. UnPROFESOR.com– ის ამ გაკვეთილზე ჩვენ გთავაზობთ ვინსენტ ვან გოგის ცნობილი ნახატები ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ ისიამოვნოთ მეოცე საუკუნის ავანგარდის ერთ-ერთი ყველაზე ემბლემატური მხატვარი.

ინდექსი

1. კარტოფილის მჭამელები (1885), ვან გოგის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი
2. ვან გოგის კურტიზანი (1887)
3. კაფე ტერასა ღამით (1888)
instagram story viewer
4. მზესუმზირა (1888), ვან გოგი
5. საძინებელი ოთახი არლში (1889)
6. ვარსკვლავური ღამე (1889)
7. აუვერსის ეკლესია (1890)

ვან გოგი, რეალიზმის გავლენის ქვეშ ფეტვი ან რემბრანდტი და იმპრესიონისტები, იყო პოსტ-იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი დიდი ფიგურა. ემოციური, ექსპრესიული და სპონტანური მხატვარი, რომელიც სიცოცხლის ხუთი წლის განმავლობაში მძაფრად ხატავდა დაახლოებით მემკვიდრეობას 900 სურათი და 1600-ზე მეტი ნახაზი. ამ უზარმაზარი ნაწარმოების მიხედვით გამოირჩევა ვან გოგის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრების სერია, როგორიცაა კარტოფილის მჭამელები.

კრიტიკოსების აზრით, ამ ტილოს წარმოადგენს ვან გოგის პირველი დიდი ნამუშევარი. ეს ნახატი ტილოების სერიის ნაწილია, რომლებიც მხატვარმა ნიდერლანდების ნუენენის გლეხებთან და მუშაკებთან ცხოვრების დროს გააკეთა. ვან გოგს სურდა აჩვენებენ გლეხის ცხოვრების პირობების სიმკაცრესs და ამ ნაცრისფერი და ძლიერი ცხოვრების შედეგები მათ სახეებსა და სხეულებზე.

კარტოფილის მჭამელებში ვან გოგი ხსნის კარს მოკრძალებული ოთახისკენ, რომელშიც გლეხების ოჯახი იკრიბება, რომ შეჭამოს კარტოფილის მწირი და მწირი ნაწილი. ფხვიერი ფუნჯი და მიწიერი და მუქი ფერები დომინირებს მთელ კომპოზიციაში, ჭერის ნათურაში მხოლოდ ერთი წერტილის სინათლე, კვების წყარო და ჭიქები სასმელთან ერთად. დანარჩენი სავსეა მიწიერი ფერებით, ისევე როგორც მათ მიერ დამუშავებული მიწის ნაკვეთი და საიდანაც ისინი უკვე შექმნილია.

სახისა და ხელების უხეშობა აღემატება რეალიზმს და სრულად შედის პერსონაჟების კარიკატურაში. სიმშვიდე, გადადგომა და სიმდაბლე, რომელიც გმირების სახესა და სცენაზე მეტყველებს, ავლენს იმ პატივისცემას, რასაც ვან გოგს გრძნობდა ამ გლეხების შრომისა და თავდადებისთვის. იმპრესიონისტების მიერ ტყვედ ჩავარდნილი ფერადი და დელიკატური ბურჟუაზიული სამყაროსგან. თეო ვან გოგისთვის უცნაური არ არის, თუ ძმა, შეუძლებელი იყო ამ ნამუშევრების გაყიდვა პარიზში. ეს ნამუშევარი ვან გოგის მუზეუმშია ამსტერდამში.

იმ დროის მრავალი სხვა მხატვრის მსგავსად, ვან გოგიც აღაფრთოვანა იაპონურმა Ukiyo-e- ს ხეობმა. ზოგიერთი ნამუშევარი იაპონური ოსტატები, როგორიცაა ჰიროშიგე და ჰოკუსაი რომელიც მოვიდა დასავლეთში მეცხრამეტე საუკუნის შუა პერიოდში და ამან შთააგონა ვან გოგს ამ ნახატის შექმნაში Keisai Eisen- ის გრავიურის რეპროდუცირება, რომელიც ჟურნალ Paris Illustré- ს გარეკანზე გამოჩნდა (მაისი 1886).

ვან გოგი გვთავაზობს უფრო ფართო პერსპექტივას ოქროს ფონისა და წყლის ბაღის განთავსებით ბაყაყებით და ამწეებით, სახელწოდებებით, რომლებსაც მეძავები ფრანგულ ჟარგონზე მოიხსენიებდნენ. ძლიერი მუქი ფერისა და კონტურების გამოყენება ისინი უკვე ახასიათებენ ვან გოგის უფრო სექსუალურ სტილს. ის მდებარეობს ამსტერდამში, ვან გოგის მუზეუმში.

ჩვენ მუდმივად ვეცნობით ვან გოგის ცნობილ ნახატებს, რომ ამ ტილოზე ვისაუბროთ, როგორც არის არლში დახატული ერთ-ერთი პირველი სცენა და პირველი, რომელშიც მან ღამე გააკეთა. სცენა სავსეა განათებული ზედაპირით და კონტრასტული ფერები ერთგვარი გამოწვევაა ჩაბნელებული ცისთვის და რომელშიც პატარა ვარსკვლავები ანათებენ.

ვან გოგი წარმოგიდგენთ ელეგანტური არლის კაფის ტერასას, რომელიც მდებარეობს ქალაქის გულში და მომლოცველებია მხატვრის შემოქმედების მრავალი მოყვარულისთვის. გაზის შუქები და ვარსკვლავები ანათებენ ტერასას მაგიდებით და სკამებით, ასევე კაფის და მიმტანების მომხმარებლები, ზოგი ადამიანი ქუჩაში ისეირნებს, უკვე სიბნელეში. ვან გოგი აღბეჭდავს სცენას, მაგრამ ასევე სინათლეს, მის კონტრასტებსა და იმ ემოციებს, რასაც ამის მოხატვა იწვევს არლის ღამის ცა. ასე უთხრა მან თავის ძმას ვილს:

”აქ თქვენ გაქვთ ღამის ნახატი შავი ფერის გარეშე, არაფერია ლამაზი, ლურჯი, მეწამული და მწვანე, და ამ გარემოში განათებული ადგილი არის ღია გოგირდის ყვითელი და ლიმონის მწვანე.”

ვან გოგი ხატავს უფასო, თან პატარა ფუნჯის დარტყმები და ფხვიერი ფუნჯი შემოგვთავაზონ ქუჩის, ტერასისა და არლის ღამის ყველა დეტალი და პალპიტაცია სინათლის, როგორც ბუნებრივი, ასევე ხელოვნური ზემოქმედების ქვეშ. იგი მდებარეობს კროლერ-მიულერის მუზეუმში, ოტერლოში (ნიდერლანდები).

ეს ნახატი ეკუთვნის სერიას მზესუმზირა რომ ვან გოგმა შექმნა გოგენის ოთახის გასაფორმებლად "ყვითელ სახლში", სადაც მისი სტუდია იყო არლში. ვან გოგმა მთელი სერიალის განმავლობაში გამოიყენა რამდენიმე ფუნჯის დიდი დარტყმა ფურცლების ტექსტურის მისაღებადგარდა ამისა, გამოიყენებს ა ყვითლების ფართო სპექტრი ყვავილების ელფერების მისაღწევად. ამრიგად, მან გამოიყენა როგორც ყველაზე ინტენსიური ყვითლები უახლესი ფურცლებისა და ყვავილებისთვის, ასევე ოხრაც გაცვეთილთათვის.

ეს ექსპერიმენტები ფერით და ვან გოგის ძლიერი ფუნჯით გთავაზობთ ერთ – ერთ ყველაზე კლასიკურ თემას, ყვავილების ტრადიციულ ვაზს, ახალ და წარმოუდგენელ ინტერპრეტაციას. ვან გოგმა იცოდა, როგორ უნდა გადაეტანა სახლში ჯაგრისის დარტყმა ცხოვრების გარდამავალი იდეის, ისევე როგორც პროვანეს ზაფხულის ინტენსივობისა და სილამაზის შესახებ. ეს ნახატი ლონდონის ეროვნულ გალერეაში მდებარეობს.

არლის ყვითელი სახლი ის კიდევ ერთხელ არის გმირი ამ ნახატში, რომელშიც ის გვთავაზობს საკუთარი ოთახის ხედს. პერსპექტივა ცენტრს გარეთაა და ათავისუფლებს თქვენს პალიტრას მისი შევსებით ძლიერი ფერები ინტენსივობით სავსეიმპრესიონისტების რეალისტური წარმოდგენებისა და პასტელი ფერების გვერდით დატოვება.

მისივე სიტყვებით, გამარტივებამ მეტი სიდიადე მიანიჭა სივრცეებსა და საგნებს, გარდა იმისა, რომ გვთავაზობდა სიმშვიდისა და სითბოს შეგრძნებას, იწვევს დასვენებას. ის მდებარეობს ამსტერდამის ვან გოგის მუზეუმში.

ეჭვგარეშეა, ეს არის ვან გოგის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი. მოსწონს მზესუმზირა, ვარსკვლავური ღამე ეს არის მხატვრის ერთ-ერთი ყველაზე წარმომადგენლობითი და ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი. ეს ნახატი მეხსიერებაში იყო დახატული, უფრო მისი შინაგანი ცხოვრების ნიმუში იყო, ვიდრე ნამდვილი პეიზაჟი.

ცა წარმოდგენილია მღელვარე და მორევით მოსახვევები და ხაზის, ცდილობს იპოვოს წონასწორობისა და დაძაბულობის წერტილი, რომელშიც გამოირჩევა კვიპაროსის ხეები და ღამის ცა. ნახატი, რომელშიც ვან გოგა აბრუნებს მის სულიერებას, რომელიც წარმოადგენს ბუნებაში მის შინაგან განცდას. ის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმშია.

1890 წელს სენ – რემის თავშესაფრის დატოვების შემდეგ, ვან გოგი გაემგზავრა პარიზის გარეუბანში, ქალაქ აუვერში. აუვერსის ეკლესია ეს არის ვან გოგის ცხოვრების ბოლო თვეების ერთ-ერთი ნახატი, რომელიც აჩვენებს შინაგან ბრძოლას და ფსიქიკურ მოუსვენრობას, რომელიც ტანჯავდა მხატვარს. ამ სცენაში ვან გოგი ბეჭდავს მოძრაობას და ემოციას ფერების პალიტრათი და ფუნჯის დარტყმებით ინტენსიური ფერები და კონტრასტები.

მეორეს მხრივ, მხატვარი ამახინჯებს და ასწორებს ეკლესიის შენობას, ასახავს მას ხაფანგში საკუთარი ჩრდილის ფარგლებში, გამოსახულება, რომელიც, როგორც ჩანს, ასახავს მის რთულ ურთიერთობას რელიგიასთან და სულიერება სულიერება, რომელსაც ვან გოგი უფრო ბუნებაში პოულობს.

სქელი კონტურები, წაგრძელებული და მარკირებული ფუნჯები და ფერის ბრტყელი ზოლები ამ ნამუშევრის ყველაზე თვალსაჩინო თვისებებია. ამ ნამუშევრის ხატვიდან რამდენიმე დღეში ვან გოგმა თავი მოიკლა. ნამუშევარი გამოიფინა პარიზის მუზეუმში.

თუ გსურთ წაიკითხოთ სხვა მსგავსი სტატიები ვინსენტ ვან გოგი: ცნობილი ნახატებიგირჩევთ შეიყვანოთ ჩვენი კატეგორია ამბავი.

• Ngo F / Metzger, Rainer Walther (2020) Ვან გოგი. სრული ფერწერული ნაწარმოები. ტაშინი
• Recalcati, Massimo (2017) სევდა და შექმნა ვისენტ ვან გოგში. ახალი საწარმოები.
• ჰომბურგი, კორნელია (2016) ვისენტ ვან გოგის საგანძური. რედაქტორები