პიკასოს გერნიკა - მნიშვნელობა

1937 წელს პაბლო პიკასო, მე -20 საუკუნის საუკეთესო ესპანელი კუბისტი მხატვარი, რესპუბლიკის მთავრობის მიერ ევალება პარიზის საერთაშორისო გამოფენის ნახატის დახატვა 1938 წელს, ერთადერთი მიზანი გულისხმობდა ესპანეთის სამოქალაქო ომის დროს მომხდარ უამრავ კატასტროფას: ბასკური ქალაქის გერნიკას დაბომბვა, გაანადგურა გერმანიის ავიაციამ (Legion Condor) ფრანცისკო ფრანკოს ბრძანებით. შემდეგ, მასწავლებლის ამ გაკვეთილზე განვიხილავთ პიკასოს გერნიკას მნიშვნელობა, მუშაობა, რომელთანაც მას სურდა პატივი მიაგო ქალაქის ყველა დაზარალებულს.

ინდექსი

1. გერნიკა - ისტორიული კონტექსტი
2. პაბლო პიკასოს გერნიკას მნიშვნელობა
3. პერსონაჟის ანალიზი
4. ცხოველებისა და საგნების ანალიზი

რომ იცოდე პიკასოს გერნიკას მნიშვნელობა მნიშვნელოვანია, რომ ჩვენ ისტორიულად მოვათავსოთ თავი კონტექსტში. შეიძლება ითქვას, რომ ქალაქ გერნიკას დაბომბვა 1937 წლის 26 აპრილს ეს ნამდვილად იყო ექსპერიმენტი გერმანელების მხრიდან, რომლებიც ფრანსისკო ფრანკოს ბრძანებით მათ ბომბები გამოსცადეს ისტორიის კიდევ ერთი უდიდესი კატასტროფისთვის: მეორე მსოფლიო ომი მსოფლიო

ამრიგად, გერნიკა, ბასკური ისტორიული და კულტურული დედაქალაქი, განადგურდა ასობით მსხვერპლით, ამ მიზეზით, პიკასოს შეუკვეთეს ნაწარმოების შექმნა რომლითაც გამოხატავს ამ ტრეფიკინგის ხოცვა-ჟლეტის ტკივილს, ტანჯვას, ძალადობას, სიკვდილს.

ანდალუსიელმა მხატვარმა მიიღო ეს კომისია 7 მეტრზე მეტი სიგრძის ზეთის მხატვრობის შემუშავებით, რომელიც ამჟამად ჩანს მადრიდის რეინა სოფიას მუზეუმი. საინტერესოა იმის თქმა, რომ ეს იყო ერთადერთი ისტორიული ნახატი, რომელიც პაბლო პიკასომ დახატა მე -20 საუკუნიდან.

ჩვენ დავიწყეთ საუბარი პიკასოს Guernica- ს მნიშვნელობაზე, ამ ნაწარმოების დეტალებზე ვსაუბრობდით. ნახატი არ წარმოადგენს თავად მოვლენას, არამედ ის, რისი გამოხატვაც მას სურდა პაბლო პიკასოს მოვლენის სისასტიკე და ძალადობა სურათების გამოყენებით ეს წარმოშობს მთელ რიგ ინტერპრეტაციებს, მათ შორის ყველაზე ცნობილი ისტორიკოსი ენტონი ბლანტი გახლავთ ინგლისური ხელოვნების, რომელიც აანალიზებდა თითოეულ განსხვავებულ პერსონაჟს, ცხოველსა და საგანს, სურათი.

ამ ნამუშევრით პიკასომ მოახერხა ხალხის დიდი გავლენა იქონიოს ომის საშინელებები, გააკეთა საპროცესო ფაშისტური აგრესიის წინააღმდეგ და მან ეს გააკეთა ძალიან თავისებურად, ცოტას გამოიყენა ელემენტები, რამდენიმე ფერი, რომლებიც შემცირდება ნაცრისფერ, თეთრ და შავ ფერებში, ყოველგვარი ტიპის რელიეფის გარეშე და ძლიერი დატვირთვით ექსპრესიული

სინათლესთან დაკავშირებით ის არის ხელოვნური, რადგან არც სინათლე შემოდის ფანჯრიდან, არც ნათურა და არც ბოლქვი თავისთავად აწარმოებს რაციონალურ განათებას, ეს არის შუქებით მონიშნული ფორმები გეომეტრიული

პიკასო არის კუბისტი მხატვარი, რომელიც საუკეთესოა და ეს ნახატი ეკუთვნის მას, როგორც ცნობილია სინთეზური კუბიზმი ხასიათდება ყველაზე მნიშვნელოვანი ასპექტების წარმოდგენით, რომლებიც ცდილობენ გააერთიანონ ისინი ერთ სურათში.

პიკასოს გერნიკას მნიშვნელობის გასაგებად მნიშვნელოვანია, რომ შეჩერდეთ ზოგიერთზე მთავარი გმირები რომ ამ ნაწარმოებში შეგვიძლია დავინახოთ. ისინი შემდეგია:

• ქალი გარდაცვლილი შვილით: მდებარეობს ხარის ქვემოთ, ეს არის სიმბოლო ყველას, ვინც ომში დაკარგეს ახლობლები, ამ შემთხვევაში, დედა, რომელიც ცას უყურებს და ცრემლიანი თვალებით გლოვობს ბავშვის დაკარგვას ხელში, რომელიც ტკივილის სიმბოლოა ფსიქიკური.
• მეომარი: არის ნახატის ბოლოში, იატაკზე, რომლის ერთ – ერთი დაქუცმაცებული ელენთა ატარებს ა გატეხილი ხმალი ვარდის გვერდით, რომელიც განასახიერებს იმედისმომცემი გრძნობას, რომელიც მიუხედავად ამისა კვლავ გრძელდება ომი
• ქალი ლამპრით: როგორც ჩანს, დაკარგული მზერით გაჟღენთილი გვაფრთხილებს ტრაგედიის, ხოცვა-ჟლეტის, განადგურების გრძნობა ...
• დასახიჩრებული ქალი: ანალოგიურად, ეს წარმოადგენს ომის სისასტიკესა და არაჰუმანურობას, ქალი, რომელიც გარდაცვლილ მსხვერპლებს შორის წინ მიიწევს, რომელსაც ერთი დაჭრილი ფეხი აქვს.
• ცეცხლმოკიდებული ქალისცენის მარჯვენა ნაწილში ვხედავთ ქალს, რომელიც ცალი ხელით ცას ეძახის, რადგან ის ცეცხლმოკიდებულ შენობაშია მოქცეული, ეს ფიზიკური ტკივილის წარმოჩენის საშუალებაა.

პიკასოს ამ ნახატის ფარგლებში ასევე გვხვდება ცხოველები, პერსონაჟები, რომლებსაც აქვთ ძლიერი სიმბოლური მუხტი და რომლებსაც ქვემოთ გავაანალიზებთ:

• Ხარი: მდებარეობს სცენის მარცხენა მხარეს, ეს წარმოადგენს სისასტიკეს, მამაცობას, რომელსაც ესპანელი ხალხი დაექვემდებარა ესპანეთის სამოქალაქო ომში. თუ კარგად დავაკვირდებით, ხარი ერთადერთია, ვინც საზოგადოებისკენ მიმართავს მზერას და არ შიშობს, ნათქვამია, რომ ეს არის ავტოპორტრეტი, რომელიც პიკასომ გააკეთა საკუთარი თავისთვის და ფიქრობდა ამ კატასტროფაზე.
• Ცხენი: მოდის სცენის ცენტრალური ნაწილის დასაკავებლად და არის ერთ-ერთი ცხოველი, რომელმაც უდიდესი წინააღმდეგობები გამოიწვია ისტორიკოსების მხრიდან მისი ნამდვილი მნიშვნელობიდან გამომდინარე, რადგან იგი ყოველთვის ითვლებოდა უდანაშაულო მსხვერპლის ანარეკლად, რომლებიც ომის მონაწილეები იყვნენ, თუმცა პიკასომ 1945 წელს თქვა, რომ მასთან სურდა მიემართა "ფრანსისტული ესპანეთის" შესახებ, რომელიც განმარტა იმ ცხენის მიერ, რომელიც, როგორც ჩანს, შეშლილი და გაიქეცი.
• მტრედი: მნახველი ძლივს ჩანს, რადგან იგი იმავე ფერისაა შეღებილი, როგორც ნახატის ფონი, იგი გამოირჩევა თეთრი ზოლით, რომელიც მდებარეობს ცხენსა და ხარის შორის. ეს დაკარგული სიმშვიდის სიმბოლოა.

ცხოველების გარდა, ასევე არის ნათურა ამ ჩარჩოში. ის სცენის ზედა ნაწილში, ცხენის თავის ქვეშ მდებარეობს და ის ჩვენთვის "მზის ნათურა" ჩანს. ეს წარმოადგენს იმდროინდელ სოციალურ პროგრესს და სამეცნიერო და ტექნოლოგიურ მიღწევებს, რაც შეიძლება იყოს ჰუმანიტარული თუ არა, როგორც ამ შემთხვევაში მოხდა ბომბის ტესტი ქალაქ გერნიკაში, რამაც უდიდესი შედეგი გამოიწვია ნგრევები.

თუ გსურთ წაიკითხოთ სხვა მსგავსი სტატიები პიკასოს გერნიკა - მნიშვნელობაგირჩევთ შეიყვანოთ ჩვენი კატეგორია ამბავი.