განსხვავება ფარნასიანობასა და სიმბოლიზმს შორის

ფარნაზიანობა იყო ლიტერატურული მოძრაობა, კერძოდ, პოეზიაში, რომელსაც ახასიათებდა მისი ინტერესი ლექსის ფორმის, სტრუქტურისა და სილამაზის მიმართ, ობიექტურობის ძიება, ავტორის პიროვნების ჩახშობა, შთაგონებული იყო კლასიკურ ბერძნულ-ლათინური წარმოსახვით და აცხადებდა იდეას "Ხელოვნება ხელოვნებისთვის". ეს მოძრაობა წარმოიშვა საფრანგეთში XIX საუკუნის მეორე ნახევარში და ეწინააღმდეგებოდა რომანტიზმის სუბიექტივიზმს და სენტიმენტალურ მუხტს.

სიმბოლიზმი ეს არის ლიტერატურული მოძრაობა, რომელიც ასევე სათავეს იღებს საფრანგეთში, მე -19 საუკუნის მესამე ნაწილში, რომელიც წარმოიქმნება როგორც პასუხი ნატურალიზმსა და რეალიზმზე. ამ მოძრაობას ახასიათებდა იმის გათვალისწინება, რომ პოეზიის რაციონალური აგება არ შეიძლებოდა და რომ ეს სიტყვა ფუნქციონირებდა, როგორც აშკარა საფუძველი რეალობის აღმოჩენისაამიტომ მან გამოიყენა სიმბოლოები, მეტაფორული ენა და რიტორიკული ფიგურები, რომლებიც ერთმანეთში ირეოდა შეგრძნებები და გრძნობები.

გარდა ამისა, სიმბოლიზმი განსხვავდებოდა პარნასანიზმისგან იმით, რომ ამდენ მნიშვნელობას არ ანიჭებდა პოეტურ სტრუქტურას, უფრო მეტად ფოკუსირდებოდა სიტყვის რიტმზე და მუსიკალურობაზე.

instagram story viewer

პარნასიანობა	სიმბოლიზმი
განმარტება	ეს არის XIX საუკუნის მეორე ნაწილის ფრანგული ლიტერატურული მოძრაობა, რომელმაც აირჩია პოემის ფორმა და სტრუქტურა, უარყო რომანტიკული სუბიექტივიზმი და შემოიტანა ხელოვნება ხელოვნების გამო.	ეს არის XIX საუკუნის ბოლო მესამედში საფრანგეთში დაბადებული ლიტერატურული მოძრაობა, რომელიც პოეზიაში ხედავდა ა იდეალური სამყარო, რომელიც ემყარება რეალურს, იყენებს სიმბოლოებსა და მეტაფორებს, სადაც ჭარბობს მუსიკალურობა და რიტმი ფორმა
მახასიათებლები	გამოაქვეყნეთ ხელოვნების იდეა ხელოვნებისთვის. ის ეწინააღმდეგება რომანტიზმის გადაჭარბებას. იგი შთაგონებულია ბერძნულ-ლათინური, უძველესი და ეგზოტიკური ელემენტებით. ძალიან მნიშვნელოვანია ლექსის ფორმა და მეტრი. მისი პოეტური სტილი ძალზე აღწერილია, რომელიც შთაგონებულია პლასტიკური ხელოვნებით. იგი მნიშვნელობას ანიჭებს პოემის ობიექტურობასა და პიროვნულობას.	გამოაქვეყნეთ ხელოვნების იდეა ხელოვნებისთვის. ის ეწინააღმდეგება იმდროინდელ ნატურალიზმს, რეალიზმს და პოზიტივიზმს. ეს ხელს უწყობს ლექსის მუსიკალურ და სტროფს. იგი უარყოფს გადაჭარბებულ ოფიციალურობას და ეძებს მეტ პოეტურ თავისუფლებას. იგი გვთავაზობს რეალობის არსებობას დაკვირვებას მიღმა. ეს სუბიექტურია. გამოიყენეთ სიტყვის სიმბოლოები და ფიგურები გრძნობების და მგრძნობელობის გასაძლიერებლად.
მთავარი მენეჯერები	თეოფილ გოტიე, ლეკონტ დე ლისელი, შარლ ბოდლერი, ხოსე მარია დე ჰერედია და ჟირარი, ფრანსუა კოპე.	სტეფან მალარმე, ჟან მორეასი, არტურ რემბო, პოლ ვერლენი, შარლ დე ბოდლერი.

რა არის პარნასიანობა?

პარნასიანიზმი არის ლიტერატურული ტენდენცია, ძირითადად პოეტური, მე -19 საუკუნის შუა პერიოდიდან საფრანგეთი, რომელიც ზრუნავდა ესთეტიკურ ფორმალობაზე და ეწინააღმდეგებოდა სენტიმენტალური სუბიექტივიზმს რომანტიკული. როგორც რომანტიზმის შემდეგ პოეტურმა მოძრაობამ, პარნასიანიზმმა, სიმბოლიკასთან ერთად, გავლენა მოახდინა მოდერნიზმის ამაღლებაზე.

მისი ძირითადი ექსპონენტები იქნებოდნენ ფრანგი პოეტები შარლ-მარი რენე ლეკონტე დე ლისელი (1818-1894) და თეოფილე გოტიე (1811-1872) ხელოვნება ხელოვნებისთვის.

არსებითი სახელი პარნასი მომდინარეობს ჰომონიმიდან პარნასი, ბერძნული მითოლოგიის პერსონაჟი, რომელმაც დააარსა დელფის ორაკული, სადაც მუზები ცხოვრობდნენ. ამ მიზეზით, რეგიონი, სადაც ეს ორაკული მდებარეობდა, ცნობილი იყო, როგორც პოეტების შეხვედრის ადგილი.

მოგვიანებით, პარნასის მნიშვნელობამ მოიცვა პოეტების დაჯგუფება და / ან ლიტერატურული ნაწარმოებების ანთოლოგიური რეპერტუარი.

ამრიგად, ეს იყო ფრანგულ ჟურნალში გამოქვეყნებული ანთოლოგიით თანამედროვე პარნასი (Le Parnasse თანამედროვე) 1866 წელს, რომ პარნასისეული მოძრაობა შეიძენდა მის სახელს. ამ ჟურნალს ექნება რამდენიმე გამოცემა, რომელშიც შედის სხვადასხვა ავტორების მიერ დაწერილი პოეზია.

პარნასიანიზმის მახასიათებლები

ეს იყო ძირითადად პოეზიაში ჩაწერილი მოძრაობა.
შთააგონეთ ბერძნულ-ლათინური კლასიკური პოეტიკადან.
დიდი მნიშვნელობა აქვს ესთეტიკურ ფორმას, განსაკუთრებით სილამაზის აღწერას.
პოეტური მეტრი ძალიან მნიშვნელოვანია.
ის უპიროვნოა, პოემა და პოეზია უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე ავტორის ყოფნა.
ის ეწინააღმდეგება რომანტიკულ სუბიექტივიზმს.
ის დაინტერესებულია ეგზოტიკურით.
იგი გთავაზობთ ხელოვნების იდეას ხელოვნებისთვის.

დაინტერესება ფორმით

პარნასანიზმში პოეტი ცდილობდა ესტრიკურ დონეზე დაეუფლებინა მრიცხველი და პოემა, თავიდან აეცილებინა სენტიმენტალურობა. ფორმა ძალიან მნიშვნელოვანი იყო, ამიტომ პოეზიას თავისი სტრუქტურაში სილამაზის წარმოჩენა სურდა.

გარდა ამისა, მისი პოეტური სტილი აღწერილია და იყენებს ფრთხილად მრიცხველს, მაგალითად, ალექსანდრიული ლექსებისა და სონეტების გამოყენებას.

რომანტიზმისგან დაშორება

პარნასიანიზმი, როგორც პოეტური მოძრაობა, ეწინააღმდეგებოდა რომანტიზმს თავისი სტილით და სუბიექტივიზმს რომანტიკული ლექსები დაეცა, განსაკუთრებით პოეზიის პერსონალურად პერსონალურად პერსონაჟის თანდასწრებით პოეტი. გარდა ამისა, პარნასიანიზმი ცდილობდა გაეთავისუფლებინა პოეზია და ხელოვნება ჯაჭვისგან პოლიტიკური ხასიათის ინტერპრეტაციებისთვის.

ბერძნულ-ლათინური ელემენტების გამოყენება და ინტერესი ეგზოტიკის მიმართ

ბერძნული და ლათინური ხელოვნებისა და კულტურის გავლენა დიდი იყო პარნასიანობაზე. უარყოფილი იყო XIX საუკუნის თანამედროვე კონტექსტის გამოყენება პოეტურ შემოქმედებაში. ეგზოტიკური და უძველესი სტილი განიხილებოდა, როგორც სილამაზის ელემენტები, რომელთა გამოხატვა შეიძლება პარნასელის ლექსებში.

სუფთა კონტურის დაცვა;
სირაკუზის აღება
ბრინჯაო, რომელშიც მტკიცედ ხარ
მაჩვენებლები
ამაყი და მომხიბვლელი თვისება;
ფაქიზი ხელით
ვენაში ძებნა
აქატი
აპოლონის პროფილი.
მხატვარ, გაიქეცი აკვარელიდან,
და შეასწორეთ ფერი
ძალიან მყიფეა
მინანქრის ღუმელში.
გააკეთე ლურჯი ქალთევზები
ასი გზით ირევა
მათი კუდები,
ბლეზონების მონსტრები,
მის ტრიბოლიან ნიმბუსში
ღვთისმშობელი და მისი ჩვილი იესო,
ბურთით
და ჯვარი თავზე.

ნაწყვეტი ლექსიდან Ხელოვნება, თეოფილ გოტიეს მიერ (თარგმანი მონსერატ ტარსისგან).

თეოფილე გოტიეს ამ ლექსის ამონაწერში შესაძლებელია შეფასდეს ბერძნული და მითიური ელემენტების გავლენა, აგრეთვე ქრისტიანული რელიგიურობა.

აღწერილობის მნიშვნელობა

აღწერა ძალიან მნიშვნელოვანი იყო ვიზუალური თვალსაზრისით, სიტყვების, სამყაროებისა და ეგზოტიკური არსებების მეშვეობით, ისე რომ პოეზია ყოფილიყო პლასტიკური ხელოვნების ფორმა. ამრიგად, პარნასელის ლექსები გამოსახულებას ისევე გადმოიცემა, როგორც ნახატი ან ქანდაკება.

მსხვილი მუცლის ჰიპო
ის ცხოვრობს ჯავის ჯუნგლებში,
სადაც ისინი ღრიალებენ, გამოქვაბულების სიღრმეში,
მონსტრები, რომლებზეც არ შეიძლება ოცნება.
ბოა, რომელიც სრიალებს,
ვეფხვი გამოხატავს თავის ღრიალს,
კამეჩი გაბრაზებული ღრიალით;
მას უბრალოდ სძინავს ან ყოველთვის მშვიდად წევს.

ნაწყვეტი ლექსიდან ჰიპოთეოფილ გოტიეს მიერ.

ამ გამოცემაში შეგიძლიათ ნახოთ უცნაური და ეგზოტიკური (მე -19 საუკუნის ფრანგი) და თუ როგორ გოტიე აღწერს იმ არსებებს, რომლებიც ჯუნგლებში დამალულ ადგილებში ბინადრობენ, პროვოცირებისთვის დახვეწილი ენის გამოყენების გარეშე ემოციები.

სიმბოლიკასთან ერთად, ესპანეთში ამერიკაში მოდერნიზმის განვითარებაში მნიშვნელოვანი იყო პარნასიანიზმი ჩანს ნიკარაგუელი პოეტის რუბენ დარიოს (1867-1916) შემოქმედებაში, რომელმაც ლეკონტესაც კი მიუძღვნა თავისი სონეტები. ლისიდან:

მარადიული მუზების სუვერენული სამეფო
თქვენ მოგზაურობთ მარადიული შთაგონების სუნთქვით,
როგორც ამაყი რაჯა თავის ინდურ სპილოზე
თავისი სამფლობელოების მეშვეობით იგი უხეში ქარიდან ჟღერს.
შენს სიმღერაში გაქვს ოკეანის გამოძახილებივით;
თქვენს პოეზიაში ჩანს ჯუნგლები და ლომი;
ველური შუქი ასხივებს თქვენს ხელში მყოფ ლირას
ჩაასხით მისი ხმამაღალი, ძლიერი ვიბრაცია.
თქვენ ფაქირმა იცის საიდუმლოებები და ავატარები;
თქვენს სულს აღმოსავლეთმა საერო საიდუმლოებები მისცა,
ლეგენდარული ხედვები და აღმოსავლური სული.
შენი ლექსი დედამიწიდან წვნიანითაა საზრდოებული;
Ramayanas ანათებს თქვენს საცხოვრებელ სტროფს,
შენ კოლოსალური ტყის ენაზე მღერი.

რუბენ დარიო, ლეკონტე დე ლისელი.

ამ ლექსში ჩანს ის მახასიათებლები, რომელთა მოძრაობაც ლეკონტე დე ლისლი იყო ერთ – ერთი მთავარი გამავრცელებელი და ავტორი.

ხელოვნება ხელოვნებისთვის

ხელოვნების იდეა ხელოვნებისთვის, გულისხმობს, რომ მხატვრული ნაწარმოები და ნამუშევრები მათ არ უნდა ჰქონდეთ მიზანიკონკრეტულითავად ნამუშევრის ესთეტიკური აღტაცების მიღმა. მიზნის არარსებობა გულისხმობს, რომ მხატვრული შემოქმედება არის მხატვრის, როგორც ინდივიდუალური ნაწარმოები, მათი სოციალური კონტექსტის დაქვემდებარების საჭიროების გარეშე და არც პრაგმატული საჭიროების გარეშე.

ამ პერსპექტივის საფუძველი შეიძლება მოიძებნოს გერმანელი ფილოსოფოსის ინმანუელ კანტის (1724-1804) წინადადებაში ესთეტიკური განსჯის შესახებ. კანტში ხელოვნება განქორწინებულია ყოველგვარი წარმოდგენისგან და უაზროა. ეს იმიტომ ხდება, რომ ესთეტიკური ჭვრეტა უინტერესოა და არ აქვს მიზანი.

აღსანიშნავია, რომ ხელოვნების ეს ხელოვნების პოზიცია გააკრიტიკეს საბჭოთა ავტორებმა და მოაზროვნეებმა და მარქსისტ-ლენინისტები, ხედავენ მას ბურჟუაზიული ხელოვნების შექმნის გზას, რომელიც მიიჩნევს, რომ ხელოვნება ყველასგან თავისუფალია იდეოლოგია.

პარნასიანიზმის ზოგიერთი ძირითადი წარმომადგენელი:

თეოფილ გოტიე (1811-1872), ფრანგი მწერალი და პოეტი.
შარლ-მარი რენე ლეკონტე დე ლისელი (1818-1894), ფრანგი პოეტი და ამ მოძრაობის უდიდესი წარმომადგენელი.
შარლ ბოდლერი (1821-1867), ფრანგი მწერალი და პოეტი, დაკავშირებული იყო პარნასიანობასთან და სიმბოლიკასთანაც.
ფრანსუა კოპე (1842-1908), ფრანგი მწერალი.
ხოსე მარია დე ჰერედია და ჟირარი (1842-1905), კუბელი პოეტი.
რუბენ დარიო (1867-1916), ნიკარაგუელი პოეტი და ჟურნალისტი (მოდერნისტი, პარნასისეული გავლენის მქონე).

რა არის სიმბოლიზმი?

სიმბოლიზმი არის XIX საუკუნის ლიტერატურული მოძრაობა, რომლის წარმოშობაც ძირითადად საფრანგეთში იყო ხელიხელჩაკიდებულ მწერლებთან, როგორიცაა სტეფანე დე მალარმე, პოლ ვერლეინი, არტურ რემბო და შარლ დე ბოდლერი. იგი ხასიათდება მეტაფორებისა და სურათების წერილობით მნიშვნელობას ანიჭებს მნიშვნელობას, რადგან ეს ხელს უწყობს აშკარა რეალობის ქვეშ დამალული რეალობის აღმოჩენას.

მოძრაობის დასაწყისი ხდება დაახლოებით 1886 წელს, ნაწილობრივ ეწინააღმდეგება იმდროინდელ ნატურალიზმსა და რეალიზმს. სიმბოლიზმისთვის არსებობს ორმაგი რეალობა, იდეალური სამყარო, რომელიც იდეალურ სამყაროს უდევს საფუძვლად. ამ მიზეზით, იგი იყენებს მეტაფორებს, შეგრძნებებს და გრძნობების გამოყენებას ფანტაზიის გასაზრდელად და ამყარებს პარალელს ოცნებებსა და იდეალურ სამყაროს შორის.

პარნასიანიზმის მსგავსად, არანაირი ინტერესი არ ყოფილა პოეზიის და მხატვრული შემოქმედების, როგორც პოლიტიკური გამოხატვის ან საზოგადოებრივი მოძრაობის საშუალების, ხელოვნების მიზნით ხელოვნების იდეის მიღებისა.

სიმბოლიზმის მახასიათებლები

ეს მოძრაობა უპირისპირდება მე -19 საუკუნის ნატურალიზმს და რეალიზმს.
შთაგონება ეძებეთ ფანტასტიკურსა და სულიერში.
ამ პოეზიისადმი ინტერესი იწვევს გრძნობებს.
არსებითად იდეალისტური მოძრაობა, რომელიც მიმართავს წარმოსახვითს.
მას უფრო მეტად აინტერესებს პოემის გამომხატველი თავისუფლება და ნაკლებად ფორმა, პარნასიანობისგან განსხვავებით.
იგი უარყოფს ლექსის ფორმასა და სილამაზეს, მისი სტრუქტურის უფრო მეტი თავისუფლების სასარგებლოდ.
ეს არის ჰუმანისტური და სუბიექტური მოძრაობა.
მან მიიღო ხელოვნების მცნება ხელოვნების გამო, დისტანცირება მოახდინა პოლიტიკური პოზიციებისგან.
არსებობს საღად მოაზროვნე ან რეალური სამყარო და იდეალური სამყარო, რომლის პოვნაში პოეზია ეხმარება.
მუსიკალურობისა და ემოციისადმი ინტერესი.

სიმბოლისტური მოძრაობის საფუძვლები

ფრანგმა პოეტებმა სტეფანე მალარმემ (1842-1898) და ჟან მორეასმა (1856-1910) საფუძველი ჩაუყარეს სიმბოლისტურ მოძრაობას.

მალარმეში, სიმბოლურ მწერლობაში ესთეტიკა თავს არიდებს უშუალოდ იდეის ან კონცეფციის მითითებას, სამაგიეროდ, საკუთარი რიტმისა და იმ სურათების გამოყენებით, რომლებსაც პოეტი აერთიანებს პოემაში, მანიფესტაციის ან გამოხატვის მიზნით ნათქვამი იდეა. ამიტომ, გრძნობებისადმი მიმართვა და სინესთეზია არის საერთო ელემენტები, რომლებიც ვარაუდობენ, რომ ეს რეალობაა, თავიდან აცილებაა აღწერილი.

მორეასის შემთხვევაში სიმბოლიზმის მანიფესტი (1986) ადგენს, რომ ეს მოძრაობა ეწინააღმდეგება ცრუ მგრძნობელობას და ობიექტურ აღწერას, სადაც ”სიმბოლისტური პოეზია ცდილობს იდეის გონივრული ფორმით ჩაცმას” (“la poésie სიმბოლო ჩერჩე à vêtir l'Idée d'une forme sensible”).

ამრიგად, მიზანი არ არის, რომ პოეზია არის აღწერილობა ან განმარტება იმისა, რაც არსებობს ან არის რეალური სამყარო, არამედ ის გამოხატავს მას შეგრძნებების საშუალებით, ისე, რომ პოემა არ იყოს თვითმიზანი ან ობიექტი.

იდეალური სამყაროს აღმოჩენა

სიმბოლიზმში ობიექტური რეალობის საფუძველია რეალობა, მნიშვნელოვანია პოეტური ენის გამოყენება, რომელიც აღემატება ნივთების აღწერას. სამყარო იქ არის დასადგენად, ამიტომ სიმბოლოები და მისტიკური დაეხმარება პოეტს პოეზიაში გადასვლას სხვა რეალობაში.

მუსიკალურობისა და პოეტური თავისუფლების ძიება

პარნასიანიზმისგან განსხვავებით, სიმბოლიკაში პოეტის ინტერესი ფოკუსირებულია ლექსის მუსიკალურობაზე, ლექსის ფორმაზე დიდი ზრუნვის გარეშე. ამ შემთხვევაში, ლექსი არ უნდა იყოს ლამაზი ფორმალური გაგებით, ამიტომ პოეტს უფრო მეტი თავისუფლება აქვს მისი შედგენისას.

ამ გზით, თავისუფალი ლექსი ეკისრება ფრთხილად და ფორმალიზებულ მრიცხველს, რომელიც პარნასიანიზმშია (მაგალითად, სონეტის უწყვეტი გამოყენებისას), ისე, რომ სიმბოლისტური ლექსი დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს ს სიტყვა

პოეტი, ღრუბლების თავადი, რომელიც ცხოვრობს
უფასოა ქარიშხალი, ის საკმაოდ ჰგავს;
დედამიწაზე გადასახლებული, ყვირილი ვულგარული,
მისი გიგანტური ფრთები ხელს უშლის მას სიარულში.

ამონარიდი აქედან ალბატროსიშარლ დე ბოდლერის მიერ.

ლექსში ალბატროსი, რომლის ნაწილია ბოროტების ყვავილებიბოდლერი ადარებს თავისუფალ პოეტს ფრენის დროს ჩიტთან, რომელიც შეზღუდულია სიარულის დროს. პოეტი ამბობს, რომ ფრენის შუა რიცხვებში ისინი ჰაერის მეფეებს ჰგვანან, ხოლო დაჭერილი და გემების გემბანზე სიარული, ისინი უხერხულად მოძრაობენ.

ეს პოემა თავისუფალი პოეტის მეტაფორად მოქმედებს საზოგადოების წინაშე, რომელიც ცდილობს მას თავისი ბუნებრივი ელემენტიდან, ამ შემთხვევაში ჰაერიდან მოაცილოს. გაბატონებული სოციალური ნორმებით შექმნილი პოეზია ალბატროსს ჰგავს, რომელიც უხერხულად დადის.

პოეზიაში რაციონალიზმის წინააღმდეგობა

სიმბოლიზმი არის ანტი-პოზიტივისტური მოძრაობა. ეს ეწინააღმდეგება პოეზიის რაციონალიზაციის იდეას, თითქოს ის იყოს საშუალება, რომელიც რეალობას გასაგებს ხდის. ამიტომ სიმბოლიზმი ხაზს უსვამს სურათებს, რომელთა წარმოებაც სიტყვებს შეუძლიათ და არა აღწერილობებს ან ახსნებს რეალობის ფუნქციონირების შესახებ.

სინესთეზიის გამოყენება გრძნობების გასაზრდელად

სიმბოლისტების მიერ ხშირად გამოყენებული რიტორიკული ფიგურა იყო სინესთეზია, რომელიც ემყარება სხვადასხვა გრძნობების კუთვნილ შეგრძნებებს. ამრიგად, სხვადასხვა შეგრძნებები ერთმანეთში ერევა და გრძნობების გამოცდილების პარალელურად მგრძნობელობა იძებნება:

შავი, თეთრი, მე წითელი, მწვანე, ო ლურჯი: ხმოვანთა,
ერთ დღეს ვიტყვი თქვენს ლატენტურ დაბადებებზე.
შავი ა, მშიერი ბუზების ბეწვიანი ორეული
სასტიკი სასიკვდილო სტენდებში რომ ზუზუნებს.
ე, ნისლის, მაღაზიების, რეალობების გულწრფელობა
მყინვარი შუბები სასტიკი და აკანკალებული
ქოლგების; მე, მეწამული, სისხლიანი შამფური,
გაბრაზებული და სენსუალური ტუჩებიდან სიცილი.
უზომო და მწვანე ზღვის ღვთაებრივი ტრემორი.
განავლის სიმშვიდე. მშვიდობა, რომლითაც ალქიმია იკბინება
ბრძენი შუბლი და უფრო მეტ ნაოჭებს ტოვებს ვიდრე სიბრაზე.
ო, ღრმა სტრიდორის უზენაესი სიცხადე,
ანგელოზებისა და სამყაროების მიერ შეწუხებული სიჩუმეები.
ოჰ, ომეგა, მისი თვალების იისფერი ანარეკლი!

არტურ რემბო, ხმოვანთა (თარგმანი Mauricio Baricasse).

Პოემა ხმოვანთა რემბო არის პოეტური სინესთეზიის ოდა. აქ სიტყვები ატრიბუტებს იძენენ, ისინი ცხოვრობენ იმის მიხედვით, თუ როგორ განიცდიან მათ გრძნობები. ამრიგად, თითოეულ ხმოვანს აქვს განსაკუთრებული თვისებები, გამოძახილი, რომ სინამდვილეში პოეზიით დაინახოს სხვაგვარად.

დაწყევლილი პოეტები

დაწყევლილი პოეტები მეცხრამეტე საუკუნის ბოლოს ფრანგი მწერლების ჯგუფია, რომლებიც მჭიდრო კავშირშია პოეტურ სიმბოლიკასთან და ახასიათებს უარყოფა რომანტიზმი, ნატურალიზმი და რეალიზმი, ისეთი დამოკიდებულება, რომელიც შეექმნა მისი დროის ზნეობრივ და სოციალურ ფორმალიზმს, გარდა ამისა, მშფოთვარე ცხოვრება და კიდევ თვითგანადგურება.

"დაწყევლილი პოეტების" დანიშნულება აღებულია წიგნის სათაურიდან მე მათ ვწვები მაუდიტები (დაწყევლილი პოეტებიპოლ ვერლეინის მიერ. ამ წიგნში ვერლენი წარმოადგენს ესეების სერიას, რომელიც ეძღვნება ექვს პოეტს, რომლებსაც ახასიათებდათ მათი პოეტური სტილი და ცხოვრების წესი: არტურ რემბო, სტეფან მალარმე, მარსელინ დესბორდეს-ვალმორი, ტრისტან კორბიერი, ოგუსტ ვილიერ დე ლ'ისლ-ადამი და თავად პოლ ვერლეინი (პავრის ანაგრამის ქვეშ) ლელიანი).

ამ ავტორების ესთეტიკური ენით, სიმბოლურ მოძრაობას მიჰყვა, მან დაშორდა დროის რაციონალურობას, დაინახა თანამედროვეობა, როგორც დეკადანსის გამოხატულება. პოეზია იყო ჭეშმარიტი რეალობის დაკვირვების გზა, ცივი აღწერილობის თავიდან აცილება და მეტაფორებით სავსე გრძნობებისა და ნაწერების თამაში.

სიმბოლიზმის მთავარი წარმომადგენლები

სტეფანე მალარმე (1842-1898) ფრანგი ლიტერატურული კრიტიკოსი და პოეტი.
ჟან მორეასი (1856-1910), ბერძენი პოეტი
შარლ ბოდლერი (1821-1867), ფრანგი მწერალი და პოეტი, მჭიდრო კავშირში იყო ამ მოძრაობასთან და პარნასიანობასთან.
არტურ რემბო (1854-1891), ფრანგი პოეტი.
პოლ მარი ვერლეინი (1844-1896), ფრანგი პოეტი.