CARAVAGGIO-ს 5 ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი

მიქელანჯელო მერისი, კარავაჯო (მილანი, 1571-პორტო ერკოლე, 1610) იყო ა იტალიელი ბაროკოს მხატვარი რომლის მხატვრობა გამოირჩევა რეალობით შთაგონებით და ბნელი ტექნიკის გამოყენებით დრამისა და ექსპრესიულობის დანერგვისთვის. მისმა სტილმა მოახდინა რევოლუცია იმდროინდელ ფერწერაში, ასევე გავლენა მოახდინა მე-17 საუკუნის მრავალ მხატვარზე და მაგალითად, ველასკესი და ამჟამინდელი მხატვრები, როგორიცაა მხატვარი ფრენსის ბეკონი, ფოტოგრაფი ლაჩაპელი ან კინორეჟისორი მარტინი სკორსეზე.

ამ გაკვეთილზე unPROFESOR.com-ზე გთავაზობთ არჩევანს კარავაჯოს ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრები რომ დაუახლოვდეს ხელოვნების ისტორიაში ერთ-ერთ ყველაზე შთამბეჭდავ და რევოლუციურ ხელოვანს.

ინდექსი

1. კარავაჯოს ნამუშევრების მახასიათებლები
2. ბაკუსი (1595), კარავაჯოს ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაშრომი
3. მუსიკოსები (1595), კარავაჯოს კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ნაწარმოები
4. ხილის კალათა (1596)
5. მედუზას თავი (1597)
6. ღვთისმშობლის სიკვდილი (1606)

კარავაჯოს ნამუშევარი ჩარჩოშია ჩასმული

Შორის მისი მუშაობის ძირითადი მახასიათებლები გამორჩეული:

• კარავაჯო აკვირდება ბუნებას და ის თავის ნახატებში ასახავს ყველა დეტალს, თუნდაც ყველაზე უმნიშვნელოს, რომელსაც აფასებს თავის მოდელებში, ხატვის აკადემიურ შესწავლაზე შეჩერების გარეშე.
• ის იყო შთაგონებული ხალხით ქუჩაში, ისინი ხდებიან მათი მოდელები, აიძულებენ მათ პოზირონ თავიანთი ნახატებისთვის. რაღაც უჩვეულო თავის დროზე.
• ის ასევე ჩერდება ობიექტის დეტალები, ასევე რევოლუცია ნატურმორტებისა თუ ნატურმორტების ჟანრში.
• ასევე ინოვაციური იყო როგორ იყენებდა სინათლეს. ამგვარად, ის აქცევს სინათლეს დრამატულ ელემენტად, იყენებს მას ქიაროსკუროს შესაქმნელად და ძალას აძლევს იმას, რისი თქმაც სურს და მაყურებელს ჩართავს.
• მიუხედავად იმისა, რომ მე-17 საუკუნის პირველ ათწლეულებში იყო მისი ნახატების ძიების მომენტი, ამ საუკუნის შუა ხანებიდან მან დავიწყება და დაბრუნება დაიწყო. კლასიციზმი. მისი ფიგურა აღდგენილია მე-20 საუკუნის შუა წლებში.

ბაკუსიარის ნამუშევარი, რომელშიც კარავაჯო წარმოადგენს ბერძნული ღვინის ღმერთი როგორც მეჩვიდმეტე საუკუნის იტალიელი მოზარდი. ზოგიერთმა კრიტიკოსმა აღნიშნა, რომ ეს შეიძლება იყოს თავად მხატვრის ბაკუსის ავტოპორტრეტი და რომ ეს შეიძლება გამოიყენეთ სარკე მის დასახატავად, რაც ეფუძნება იმ ფაქტს, რომ პერსონაჟი ატარებს ჭიქას მარცხენა ხელში და არის ა კარავაჯოს პატარა ანარეკლი ფუნჯით ხელში.

ამ ნაწარმოებში კარავაჯო გაექცეთ რენესანსის იდეალიზებულ სილამაზეს და მისი კანონები აირჩიონ რეალიზმიბუნებიდან გადაწერა და წინასწარი მომზადების გარეშე. ბაკუსი არის ახალგაზრდა კაცი ქალაქიდან, წარმოდგენილი როგორც ბაკუსი და კლასიკური გზით ვაზის ფოთლებით და ყურძნით თმაში, ლანდშაფტის გარეშე და წარმოადგენს მას ქვის მაგიდის გვერდით პატარა ნატურმორტით, ჭიქა ღვინით, ხილის თასი და ღვინით მინის ქილა წითელი.

ბაკუსი თავის თასს სთავაზობს მაყურებელს და მთელი განლაგება ა-ს გამოყენების შედეგია რთული სარკის სისტემა რომ კარავაჯო ხატავდა.

კარავაჯომ დახატა ეს ნამუშევარი თავისი პირველი პატრონისთვის, კარდინალი ფრანჩესკო დელ მონტე, მუსიკის გემოვნების მქონე ადამიანი, ერთ-ერთი ხელოვნება, რომელმაც იმდროინდელი პატრონების აღფრთოვანება და აპლოდისმენტები გამოიწვია.

ამ ნაწარმოებში კარავაჯო წარმოადგენს ა ახალგაზრდა მუსიკოსთა ჯგუფი, ერთ-ერთი მათგანი თავად მხატვარია, რომელიც მდებარეობს ცენტრში მარჯვენა მხარეს. კარავაჯო უყურებს მაყურებელს, ხოლო დანარჩენი მუსიკოსები კონცენტრირებულნი არიან იმ კონცერტის მომზადებაზე, რომლის შესრულებასაც აპირებენ. ფონზე შეგიძლიათ იხილოთ ერთგვარი კუპიდონი, რომელიც პასუხისმგებელია ყურძნის მტევნის აღებაზე.

სავსე ნამუშევარი სენსუალურობა და ეროტიკა შორს იმდროინდელი მუსიკის პლატონური კონცეფციისგან, ჩაფიქრებული, როგორც სათნო სიყვარულის სიმბოლო.

კალათა ხილით კარავაჯოს კიდევ ერთი საუკეთესო ნამუშევარია. ეს არის კარავაჯოს ძალიან წარმომადგენლობითი ქმნილება, რადგან ის იყო ერთ-ერთი მხატვარი, რომელმაც უდიდესი წვლილი შეიტანა მის შექმნაში ჯერ კიდევ ცოცხალი ვარსკვლავური ჟანრი ბაროკოს მხატვრებს შორის.

ძალიან საკამათო ნახატი, რომელიც მრავალი ინტერპრეტაციის საგანი იყო, რადგან კარავაჯო შეიცავდა ძალიან მწიფე ხილს ჭიებით. ნახატი, რომელიც იხსენებს თემას დროის გასვლა და ნივთების გასვლა, კარავაჯო ასევე მიმართავს trompe l'oeil-ს, რათა შეექმნას ილუზია, რომ ნაყოფი ნებისმიერ მომენტში დაცემას აპირებს მაყურებლისკენ.

ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე წარმომადგენლობითი ნამუშევრები კარავაჯოს. იგი დახატულია წარდგენილ საზეიმო ფარზე ფერდინანდ I დე მედიჩი.

კარავაჯომ ნამუშევარი ტილოზე დახატა, რათა მოგვიანებით ბორტზე ფარის სახით დაეკრა. მასში იგი წარმოადგენდა მედუზას, მითოლოგიურ მხეცს, რომელსაც თავი პერსევსმა მოაჭრა. იგი ითვლებოდა მხატვრის ერთ-ერთ ყველაზე სისხლიან ნამუშევრად.

იგი ითვლება კარავაჯოს ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ნამუშევრად, რომელიც პაპის ადვოკატმა შეუკვეთა, როგორც მის საკუთრებაში არსებული სამლოცველოს დეკორაცია, რომელიც ბოლოს არ იქნა მიღებული. ჩაითვალოს არასასურველად მიცვალებული ღვთისმშობლის ზოგიერთ დაფაზე და შიშველი ფეხებით ჩვენებით.

იმ დროისთვის პროვოკაციული იმიჯი, რომელიც კომენტარსაც კი აკეთებდა მოდელად მეძავი ჰყავდა დაიხრჩო მდინარე ტიბრში. კარავაჯოს ნამუშევარი გვაცნობს ბნელ ოთახში, შესაბამისად პირქუში გამოიყენა მხატვარი, ანათებს სცენას ყურადღების ცენტრში, რომელიც ეცემა ღვთისმშობლის სახეზე.

რეალიზმით სავსე ნაწარმოები და შორს გაბატონებული იდეალიზებული ხედვისგან.

თუ გსურთ წაიკითხოთ მეტი მსგავსი სტატია კარავაჯო: ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრები, გირჩევთ შეიყვანოთ ჩვენი კატეგორია ისტორია.

• კასტელოტი, მარკო ბონა. კარავაჯოს პარადოქსი. ნაცნობობა, 2011 წ.
• გრეჰამ-დიქსონი, ენდრიუ. კარავაჯო: წმინდა და პროფანული ცხოვრება. კურო, 2012 წ.
• ჰაიბარდი, ჰოვარდ. კარავაჯო. Routledge, 2018 წელი.
• ლენგდონი, ელენე. კარავაჯო. RandomHouse, 2012 წ.