პოლ სეზანის 110 საუკეთესო ფრაზა

პოლ სეზანი იყო ფრანგული წარმოშობის მხატვარი, რომელიც ცნობილია პოსტიმპრესიონისტული მოძრაობის ნაწილით, მაგრამ უპირველეს ყოვლისა ის ისტორიაში დამკვიდრდა, როგორც "თანამედროვე ფერწერის მამა".

ამბობენ, რომ მისი ნამუშევრები აუცილებელი გადასვლა იყო მე-20 საუკუნის მხატვრობის გზაზე, ასევე ცნობილი გახდა როგორც "მხატვრის მხატვარი". მისი აზროვნებისა და მხატვრული შემოქმედების შესახებ მეტი რომ გავიგოთ, აქ ვისაუბრებთ პოლ სეზანის საუკეთესო ფრაზების მიმოხილვა, კომენტარი გააკეთა.

• დაკავშირებული სტატია: "165 ბრძნული ფრაზა ცხოვრებაზე დასაფიქრებლად"

პოლ სეზანის შესანიშნავი ფრაზები

ამ მხატვრის დიდი შემოქმედებისა და გავლენის დასამახსოვრებლად, აქ ვნახავთ პოლ სეზანის საუკეთესო ფრაზების ჩამონათვალს, რომლებიც გვიჩვენებს მის გზას, როგორ გამოიყენოს შემოქმედება და ხელოვნება ცხოვრებაში.

1. მხატვარში ორი რამ არის: თვალი და გონება. თითოეული ეხმარება მეორეს.

ყველა მხატვრის ყველაზე მნიშვნელოვანი იარაღები.

2. გენიოსი არის ყოველდღიური ემოციების განახლების უნარი.

გენიოსის დანახვის გზა.

3. ხელოვნება ბუნების პარალელურად ჰარმონიაა.

ხელოვნება განიხილება, როგორც ბუნების საჩუქარი.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: "ბუნების 140 საუკეთესო ფრაზა (და ცნობილი ციტატები)"

4. ჩრდილი სინათლის მსგავსი ფერია, მაგრამ ნაკლებად კაშკაშა.

ჩრდილი ასევე ფერების ნაწილია.

5. დადგება დღე, როცა ახალი თვალით დანახული ერთი სტაფილო რევოლუციას გამოიწვევს.

საუბარია არა იმაზე, თუ რას ვხედავთ, არამედ იმაზე, თუ როგორ აღვიქვამთ მას. ასე იცვლება ცხოვრება.

6. მხატვარმა მთლიანად უნდა მიუძღვნას ბუნების შესწავლას და შეეცადოს ისეთი ნახატების გაკეთება, რომელიც სწავლებას წარმოადგენს.

მხატვრის მოვალეობა სეზანის მიხედვით.

7. საკუთარი ძალების გაცნობიერება გვხდის მოკრძალებულებს.

ჩვენი ღირებულების ცოდნა თავმდაბლებს გვხდის, რადგან არავის არაფრის დამტკიცება არ გვჭირდება.

8. ჩვენ არ უნდა დავხატოთ ის, რაც ვფიქრობთ, რომ ვხედავთ, არამედ ის, რასაც ვხედავთ.

თითოეული ნახატი მხატვრების აზრით სამყაროს ხედვის გზაა.

9. კონტრასტები და ფორმების მიმართება წარმოადგენს ნახატისა და კონტურის საიდუმლოებას.

კარგად გამოყენებული ტექნიკა დიდ განსხვავებას ქმნის.

10. ხელოვნების საუბრები თითქმის უსარგებლოა.

სწავლა აუცილებელია, მაგრამ გაუმჯობესება შეუძლებელია, თუ პრაქტიკა არ არის.

11. როგორც მხატვარი, ბუნების წინაშე უფრო გააზრებული ვხდები.

ბუნება მისი შთაგონების უდიდესი წყაროა.

12. როდესაც ფერი არის მისი ყველაზე მდიდარი, ფორმა არის მისი სრული.

ფერი აცოცხლებს ნახატებს.

13. ხაზი და მოდელირება არ არსებობს.

სეზანისთვის ხისტი სტრუქტურები არ არსებობს.

14. სამუშაო, რომელიც აუმჯობესებს შენს ხელობას, საკმარისი ანაზღაურებაა იმისთვის, რომ არასწორად გაიგოს სულელებმა.

ერთგულება არის პროგრესის გასაღები.

15. ბუნება უნდა განიხილებოდეს ცილინდრის, სფეროს, კონუსის მეშვეობით, გლობალური პერსპექტივის ჩამოყალიბებით, ისე, რომ ობიექტის, სიბრტყის თითოეული მხარე მიმართული იყოს ცენტრალური წერტილისკენ.

როგორი უნდა იყოს ბუნება ხელოვნებაში.

• დაკავშირებული სტატია: „რა არის კრეატიულობა? ჩვენ ყველანი "პოტენციური გენიოსები" ვართ?

16. ნახატი წარმოიქმნება კონტრასტით ან ტონების ურთიერთმიმართებით.

გზა, რომლითაც ნახატი იბადება.

17. სინათლე და ჩრდილი მხოლოდ ორი ტონის ურთიერთობაა.

ეს არის ორი პოლუსი, რომელიც არსებობს ერთსა და იმავე სამყაროში.

18. ეს არ არის ცხოვრების ხატვა, ეს არის მხატვრობა ცოცხალი.

ყოველი ნახატი სიცოცხლით არის სავსე, როცა მხატვარი მის ნაწილს მასში ათავსებს.

19. რაც უფრო ჰარმონიულია ფერი, მით უფრო ზუსტია ნახატი. როდესაც ფერი ყველაზე მდიდარია, ფორმა სისრულეშია.

ფერი არის არსებითი ნაწილი იმისა, რასაც ჩვენ ვხედავთ ნახატზე.

20. ყველა გიჟდება იმპრესიონისტებზე, ხელოვნებას რა სჭირდება, ბუნების შესაბამისად დამზადებული პუსენი.

იმპრესიონიზმში აუცილებელი ცვლილების შეთავაზება.

21. ნახატი და ფერი არ განსხვავდება, როგორც დახატულია დახატული.

ეს არის ელემენტები, რომლებიც ავსებენ ერთმანეთს და ერწყმის ერთს.

22. არის ფერთა ლოგიკა, რომელსაც მხატვარი უნდა მოერგოს, რაც არ არის ტვინის ლოგიკა.

ეს ემოციური ლოგიკაა.

23. ყველა თეორია გიბნევს შიგნით.

ამიტომ თქვენ უნდა იპოვოთ თქვენი გზა.

24. ფერი არის ადგილი, სადაც ჩვენი ტვინი და სამყარო ხვდება.

პირდაპირი ურთიერთობა სამყაროსთან.

• დაკავშირებული სტატია: "მხატვრების 120 საუკეთესო ფრაზა"

25. ბუნება ზედაპირზე არ არის, ის სიღრმეშია.

ბუნება იმაზე მეტია, ვიდრე ჩვენ ვხედავთ შეუიარაღებელი თვალით.

26. ლუვრის მუზეუმი არის წიგნი, რომელშიც ვსწავლობთ კითხვას. ოღონდ გავიდეთ იქიდან მშვენიერი ბუნების შესასწავლად, ვცადოთ მისი სულისკვეთება, გამოვხატოთ ჩვენი პირადი ტემპერამენტით.

მუზეუმი, როგორც მასწავლებელი, რომელიც გვაიძულებს ვიპოვოთ ჩვენი ადგილი მსოფლიოში.

27. ხელოვნება, რომელიც არ არის დაფუძნებული გრძნობებზე, არ არის ხელოვნება.

ხელოვნება არ არის თავისუფალი გრძნობებისგან.

28. ბუნების დახატვა არ არის საგნის კოპირება, ეს არის შეგრძნების რეალიზება.

ბუნების დახატვა სამყაროსთან ჰარმონიაშია.

29. შემეძლო ასი წელი, ათასი წელი შეუჩერებლად დამეხატა და მაინც ვგრძნობდე, რომ არაფერი ვიცოდი.

არის რაღაცეები, რასაც ბოლომდე ვერასოდეს გავიგებთ.

30. ნუ იქნები ხელოვნების კრიტიკოსი. პინტა. ხსნა იქ არის ნაპოვნი.

ჩვენ ყველას გვაქვს ხელოვნებით ტკბობის უნარი.

31. მხატვარს ორი რამ აქვს: მხედველობა და ტვინი, ორივე უნდა დაეხმაროს ერთმანეთს: აუცილებელია მათი ურთიერთგანვითარების მცდელობა; მხედველობა ბუნებრივი ხედვით, ტვინი ორგანიზებული შეგრძნებების ლოგიკით, რომელიც იძლევა გამოხატვის საშუალებებს.

გზა, რომლითაც მხატვარი ავითარებს თავის უძლიერეს იარაღებს.

32. იყავი კარგ კომპანიაში, ანუ წადი ლუვრში.

ლუვრის მუზეუმი, როგორც ხელოვნების საეტაპო.

33. ჩვენ ვცხოვრობთ ქაოსის ცისარტყელაში.

ქაოსი ცხოვრების ნაწილია.

34. როდესაც ვაფასებ ხელოვნებას, ვიღებ ჩემს ნახატს და ვდებ ღმერთის მიერ შექმნილ საგანს, როგორიცაა ხე ან ყვავილი. თუ ავარია, ეს არ არის ხელოვნება.

განსაკუთრებული გზა, რომლითაც ის განსჯის ხელოვნებას.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: "ხელოვნების 60 საუკეთესო ფრაზა"

35. ჩემი ნერვული სისტემა დასუსტებულია, მხოლოდ ზეთებზე მუშაობა მაძლებს.

სისუსტე იგრძნო, როცა უკვე ბოლო წუთებში იყო.

36. ადამიანი არ ცვლის საკუთარ თავს წარსულით, უფრო მეტია, ვიდრე ამატებს ახალ ბმულს.

წარსული ყოველთვის ჩვენი ნაწილი იქნება.

37. სინათლე არ არის ის, რაც შეიძლება რეპროდუცირდეს, არამედ ის, რაც უნდა იყოს წარმოდგენილი სხვა რაღაცის გამოყენებით… ფერები.

სინათლე ფერების ნაწილია.

38. როდესაც მე გამოვხატავ ლამაზი ატმის კანს საღებავის რბილი შეხებით ან სევდიანი ძველი ვაშლით, ანარეკლებში ჩავიხედე, რომ ისინი ცვლიან უარყოფის იმავე რბილ ჩრდილს, იგივე მზის სიყვარულს, იგივეს Მე მახსოვს. ნამისა

გზა, რომლითაც ის დეტალებს აღწერს.

39. ბუნება საუკეთესო ინსტრუქტორია.

ბუნება სეზანისთვის საუკეთესო მასწავლებელი იყო.

40. ახლა გადის დრო... ჩვენ უნდა გავხდეთ იმ დროს.

გვაძლევს მოტივაციას ვიყოთ აწმყოს ნაწილი და ვიცხოვროთ.

41. ჩვენ არ უნდა დავკმაყოფილდეთ ჩვენი წარჩინებული წინამორბედების ლამაზი ფორმულების დამახსოვრებით. გავიდეთ და ვისწავლოთ ლამაზი ბუნება.

კიდევ ერთხელ შეგვახსენებს, რომ უსარგებლოა ყველაფრის სწავლა, თუ ჩვენ არ ვაპირებთ რაიმეს საკუთარ თავზე აღებას.

42. რატომ ვყოფთ სამყაროს? ასახავს ეს ჩვენს ეგოიზმს?

რა სარგებლობა მოაქვს სამყაროს გაყოფას და მეტი ქაოსის შექმნას?

43. ლიტერატურა გამოხატავს საკუთარ თავს აბსტრაქციებით, ხოლო მხატვრობა, ნახატისა და ფერის საშუალებით გამოხატავს შეგრძნებებსა და აღქმებს.

ლიტერატურის ძალა.

44. სიმართლე ბუნებაშია და ამას დავამტკიცებ.

ამტკიცებს, რომ მთელი შთაგონება ბუნებაშია.

45. მხატვარი ხსნის იმას, რაც არ უნახავს.

ის არ გვთავაზობს სამყაროს ხედვას, რომელიც ჩვენ არ ვიცით.

46. პრიზმა არის ჩვენი პირველი ნაბიჯი ღმერთისკენ, ჩვენი შვიდი ნეტარება.

ხელოვნება, როგორც რაღაც ღვთაებრივი.

47. გთხოვ, ილოცო ჩემთვის, რადგან ოდესღაც ჩვენმა საუკუნემ ნუგეშს მხოლოდ რელიგიაში ვპოულობთ.

გაეცანით თქვენს ცხოვრებაში დროის გასვლას.

• დაკავშირებული სტატია: "რელიგიის წარმოშობა: როგორ გაჩნდა და რატომ?"

48. მხატვარი უნდა დაიხუროს თავის ნამუშევრებში, მაგრამ უნდა უპასუხოს არა სიტყვებით, არამედ ნახატებით.

მხატვრობა გამოხატვის ფორმაა.

49. თუ ვფიქრობ, ყველაფერი დაკარგულია.

ადამიანი, რომელმაც გაშვება ამჯობინა.

50. ყველაზე მაცდუნებელი რამ ხელოვნებაში არის თავად მხატვრის პიროვნება.

ენიგმა, რომელიც მისი ავტორის თითოეულ ნაწარმოებში ჩანს.

51. დრო და ასახვა ნელ-ნელა ცვლის ხედვას, სანამ არ გავიგებთ.

დრო სასტიკი და ბრძენი მასწავლებელია.

52. უნდა იჩქარო, თუ რამის ნახვა გინდა, ყველაფერი ქრება.

არის რაღაცეები, რომლებიც სამუდამოდ არ გრძელდება.

53. მზე ხმაურის გარეშე შემოდის ჩემში, როგორც შორეული მეგობარი, რომელიც სიზარმაცეს აღვივებს, ნაყოფიერს ხდის. ჩვენ ვაწარმოებთ სიცოცხლეს.

მზე ბუნებაში სიცოცხლის უდიდესი მომცემია.

54. ხელოვნებამ ბუნება უნდა გახადოს მარადიული ჩვენს წარმოსახვაში.

ხელოვნების ერთ-ერთი მიზანი თანამედროვე ხელოვნების მამის მიხედვით.

55. თვალი შთანთქავს... ტვინი აწარმოებს ფორმებს.

როგორ მუშაობენ ორივე ერთად.

56. ეს არ არის მხოლოდ ყურება და კოპირება, ეს ასევე გრძნობა.

როდესაც გრძნობები თავსდება ნაწარმოებში, ის ცოცხლდება.

57. უნდა იფიქრო. თვალი არ არის საკმარისი; თქვენც უნდა იფიქროთ.

ტილოზე რაიმეს დასატანად, ჯერ გონებაში უნდა ნახოთ.

58. ზოგჯერ მე წარმოვიდგენ ფერებს, თითქოს ისინი ცოცხალი იდეები იყვნენ, რაც სუფთა მიზეზია, რომლითაც კომუნიკაცია შემიძლია.

როგორ ხედავ ფერებს.

59. თვალი შთანთქავს... ტვინი აწარმოებს ფორმებს.

60. სუფთა ნახატი აბსტრაქციაა.

თითოეულ ხელოვანს აქვს საკუთარი თავის გამოხატვის გზა.

61. იმპრესიონიზმი, რას ნიშნავს ეს? ეს არის ფერების ოპტიკური ნაზავი... რომლებიც ტილოზე იშლება და თვალით აწყობილია.

იმის ახსნა, თუ რა არის იმპრესიონიზმი.

62. ადამიანები, რომლებიც ამბობენ, რომ ხელოვანი ყოველთვის ჩამორჩება ბუნებას, იდიოტები არიან! ის არის ამის პარალელურად. ყოველ შემთხვევაში, რა თქმა უნდა, აკეთებს და ერევა ნებაყოფლობით.

სეზანისთვის ყოველი ხელოვანი უნდა იყოს ბუნებასთან შეხამებული.

63. ყველაფერი, რასაც ვუყურებთ, იფანტება და ქრება. ეს ასე არ არის?

საქმეები უცვლელი არ რჩება.

64. ამ მშვენიერი წვიმის ქვეშ ვსუნთქავ სამყაროს უმანკოებას.

მისი გრძნობების ამპლიტუდა ბუნებასთან.

65. ხელოვანი საგნებს აკონკრეტებს და ინდივიდუალობას ანიჭებს.

თითოეული მხატვარი თავის ნამუშევრებში თავის პირად არსს გვთავაზობს.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: "რა არის ფანტაზია?"

66. კარგი ნახატის ჩემს იდეალში; არის ერთიანობა.

თქვენი აზრით, ეს არის შესანიშნავი ნამუშევარი.

67. რაც უფრო ჰარმონიულია ფერები, მით უფრო ზუსტი ხდება ნახატი.

ყველაფერი ჰარმონიაშია, თუნდაც ქაოსში.

68. ცარიელ ტილოს წინ დგომა ძალიან კარგი და ამავდროულად საშინელია.

შეგრძნებათა ნაზავი, რომელსაც შეუძლია შთაგაგონოს ან გჭამოს.

69. თუ იზოლაცია თრგუნავს ძლიერს, ეს გაურკვევლობის დაბრკოლებაა.

საუბარი იზოლაციაზე, რითაც კარგად იყო ცნობილი.

70. მე მაკლია ფერების ბრწყინვალე სიმდიდრე, რომელიც აცოცხლებს ბუნებას.

ბუნების სრულყოფილად გამეორება შეუძლებელია.

71. არის თუ არა ხელოვნება მართლაც მღვდელმსახურება, რომელიც მოითხოვს სულის სისუფთავეს, რომელიც მთლიანად მას ეკუთვნის?

კრიტიკა იმისა, რასაც ზოგი ხელოვნებად მიიჩნევს.

72. თქვენ ამბობთ, რომ ხელოვნებაში ახალი ერა ემზადება; იგრძნო მოსვლა, გააგრძელე სწავლა დასუსტების გარეშე. დანარჩენს ღმერთი გააკეთებს.

ყოველ ასაკს ახალი ცვლილებები მოაქვს.

73. პეიზაჟი ხდება ადამიანი, ხდება მოაზროვნე არსება, მე ვცხოვრობ ჩემს შიგნით.

ლანდშაფტი ადამიანის არსს ერევა, როცა ის ტილოზეა აღბეჭდილი.

74. ახლა დრო გადის! აღბეჭდეთ მათი რეალობა საღებავით! ამის გასაკეთებლად, ყველაფერი დანარჩენი გონებიდან უნდა გამოვიტოვოთ.

გზა, რომლითაც წარმოიქმნება უდიდესი ნახატები.

75. ვცდილობ გავაკეთო პერსპექტივა ფერის საშუალებით.

ნახატში პერსპექტივის შექმნის მისი გზა.

76. მაგრამ თუ არის ოდნავი ყურადღების გაფანტვა, მცირედი უბედურება, განსაკუთრებით თუ ერთ დღეს ძალიან ბევრს ინტერპრეტაციას ვაკეთებ, თუ დღეს მე თავს უფლებას ვაძლევ, გავიტაცე იმ თეორიით, რომელიც ეწინააღმდეგება გუშინდელს, თუ ვფიქრობ, სანამ ვხატავ, თუ გზას შევუდგები, უი! იშლება.

ყურადღების გაფანტვა მრავალი ხელოვანის სასჯელია.

77. შემიძლია გითხრათ, რომ თქვენ შეგიძლიათ გააკეთოთ რაღაცები ზედაპირზე... მაგრამ როცა უფრო ღრმავდები, ავტომატურად მიდიხარ ჭეშმარიტებამდე.

სიმართლე ჩვენშია.

78. მაგრამ არის უკეთესი. სიმარტივე, იყავი პირდაპირი. ყველაფერი დანარჩენი მხოლოდ თამაშია, მხოლოდ ციხეების აშენება ცაში.

უბრალოებას შეუძლია დაამარცხოს ნებისმიერი ექსტრავაგანტულობა.

79. მე ვხედავ ფერებს, ხალისით ვცდილობ გადმოვცე ისინი ჩემს ტილოზე, როგორც ვხედავ მათ. ისინი აწყობენ როგორც ირჩევენ, ძველმოდური გზით. ზოგჯერ ეს ქმნის ფოტოს.

ფოტოგრაფიის ტექნიკის გამოყენება ფერების გონებაში აღქმისთვის.

80. მე ხელოვნების მეგობარი უფრო ვარ, ვიდრე საღებავის მწარმოებელი.

ეს იმიტომ, რომ ხელოვნება მისი ცხოვრების ბუნებრივი ნაწილი იყო.

81. მივედი დასკვნამდე, რომ სხვების დახმარება ნამდვილად შეუძლებელია.

დახმარება ეფექტურია იმ ადამიანებში, რომლებსაც სურთ დახმარება.

82. ბუნება ჩვენთვის კაცებისთვის უფრო სიღრმეა, ვიდრე ზედაპირი, აქედან გამომდინარე, საჭიროა ჩვენში დანერგვა სინათლის ვიბრაციები, რომლებიც წარმოდგენილია წითელი და ყვითელი ფერებით, საკმარისი რაოდენობით ცისფერი, რომ მგრძნობიარობა მისცეს საჰაერო.

იმის შესახებ, თუ რას ნიშნავს ბუნება ზოგიერთი ადამიანისთვის.

• დაკავშირებული სტატია: "ისტორიის 5 ეპოქა (და მათი მახასიათებლები)"

83. მხატვარს სიმშვიდის ერთგულება ევალება და არა ტვინის ლოგიკას. თუ ამ ლოგიკას მიატოვებ, წაგებული ხარ.

ლოგიკა შეიძლება იყოს მტერი ხელოვნებაში.

84. თქვენ ნამდვილად უნდა დაინახოთ და იგრძნოთ თქვენი საგანი ძალიან ნათლად, შემდეგ კი, თუ მე გამოვხატავ გამორჩეულად და ძალაუფლებით, არის ჩემი პუსენი, არის ჩემი კლასიციზმი.

შთაგონებული სხვა ვინ აღფრთოვანებული.

85. სამყაროს არ ესმის ჩემი და მე არ მესმის სამყაროს, ამიტომ გავშორდი მას.

ცუდი ურთიერთობა აქვს საზოგადოების სტანდარტებთან.

86. ის, რისი გადმოცემასაც ვცდილობ თქვენთვის, უფრო იდუმალია, ის ერთმანეთშია გადახლართული ყოფიერების ფესვებში, შეგრძნებათა დაუოკებელ წყაროში.

მისი ხელოვნება მიგვიყვანს იმაზე, რომ ვიფიქროთ მიღმა.

87. მსურს მიზეზი ბალახში ჩავსვა და ცაში ცრემლები.

ბუნებაში შერწყმის მისი გზა.

88. მოდელის კითხვა და მისი რეალიზება ხანდახან ისეთი რამაა, რასაც დრო სჭირდება.

ყველაფერს თავისი დრო აქვს, შთაგონებაშიც კი.

89. გაუმარჯოს მზეს, რომელიც ასეთ ლამაზ ფერს გვაძლევს.

მზე მთელ თავის ენერგიას გვთავაზობს.

90. აქ, მდინარის პირას, მე შემეძლო თვეების განმავლობაში დაკავებული ვიყო ადგილის შეცვლის გარეშე, უბრალოდ, ოდნავ უფრო მარჯვნივ ან მარცხნივ დავიხრო:

ბუნება შენი სახლია.

91. მინდა გავაერთიანოთ სევდა და მზე.

სეზანისთვის სიხარულს აქვს მელანქოლიის გარკვეული ელფერი.

92. ძირითადად, ხატვისას არაფერზე ვფიქრობ.

ის ნებას რთავს, გაიტაცეს იმით, რასაც გრძნობს.

93. თქვენ გრძნობთ ჯანსაღ მოთხოვნილებას იყოთ გულწრფელი. გირჩევნიათ ტილოს დაშლა, ვიდრე დეტალის გამოგონება ან წარმოდგენა. Გინდა იცოდე.

სიმართლის პატივისცემა.

94. იმ რენესანსში (სელინი, ტინტორეტო, ტიციანი...) იყო უნიკალური სიმართლის, მხატვრობის და ფორმის სიყვარულის აფეთქება... მერე მოდიან იეზუიტები და ყველაფერი ფორმალურია; ყველაფერი უნდა ისწავლო და ისწავლო.

ხელოვნება შეიცვალა.

95. ფერი, თუ შეიძლება ასე ვთქვა, ბიოლოგიურია.

როგორ ხედავდა ფერის ბუნებას.

96. ჩვენ უნდა გავხდეთ ის მომენტი, გავხდეთ მგრძნობიარე სარეგისტრაციო ფირფიტა... მიეცით იმიჯი, რასაც ჩვენ რეალურად ვხედავთ, დაივიწყეთ ყველაფერი, რაც ჩვენს დრომდე იყო ნანახი.

ვიყოთ ერთი იმ მომენტთან, როცა გვინდა ვიცხოვროთ.

97. ვხდები ერთი ჩემი იმიჯით... ჩვენ ვაერთიანებთ მოლურჯო ქაოსს.

თქვენს ინტერიერთან ჰარმონიაში ყოფნა.

98. ჩემი ასაკი და ჯანმრთელობა არასოდეს მომცემს იმის საშუალებას, რომ განვახორციელო ხელოვნებაზე ოცნება, რომელსაც მთელი ცხოვრება მისდევდი.

ცხოვრება ხანდახან ძალიან ხანმოკლეა.

99. ხელოვნებაში დასამალი არაფერი მაქვს. თავდაპირველი ძალა მარტო ვერ იტანს ვერავინ ბოლომდე უნდა მიაღწიოს.

ხელოვნება ნიღაბი კი არა, სიმართლის გამოხატვის სივრცეა.

100. იმპრესიონისტისთვის ბუნებიდან დახატვა არ ნიშნავს საგნის დახატვას, არამედ შეგრძნებების გაცნობიერებას.

იმპრესიონიზმი ემყარება შეგრძნებებს და არა ლოგიკას.

101. ბუნებაში უდავოდ არის ისეთი რამ, რაც ჯერ არ არის ნანახი. თუ ხელოვანი აღმოაჩენს მათ, გზა ეხსნება მის მემკვიდრეებს.

თითოეული ხელოვანი ტოვებს მნიშვნელოვან მემკვიდრეობას მათთვის, ვინც მიჰყვება.

102. ვგრძნობ შეღებილი უსასრულობის ჩრდილებით.

უსასრულობასთან განსაკუთრებული კავშირის შეგრძნება.

103. ვაშლით გავაოცებ პარიზს.

იმის დემონსტრირება, რომ დიდი საქმეების გაკეთება შესაძლებელია მარტივი ელემენტებით.

104. გამოცდილებიდან ვიცი. როდესაც ფერი უფრო მდიდარია, ფორმა უფრო სავსეა.

ექსპერტი, თუ როგორ მუშაობს ფერი.

105. პეიზაჟი ფიქრობს ჩემზე და მე ვარ მისი სინდისი.

ბუნებასთან ერთობა.

106. ყველაფერი, გესმის. ასე ვაგროვებ ბუნების მაწანწალა ხელებს... ყველგან.

ბუნების თითოეული ელემენტი მთლიანობაში.

107. ბუნება ყოველთვის ერთი და იგივეა, მაგრამ მისი გარეგნობა ყოველთვის იცვლება.

ეს გვაჩვენებს, რომ ჩვენ შეგვიძლია შევიცვალოთ ჩვენი არსის დაკარგვის გარეშე.

108. თქვენი მთელი მიზანი უნდა იყოს დუმილი. თქვენ უნდა გააჩუმოთ ცრურწმენის ყველა ხმა თქვენში, უნდა დაივიწყოთ... და მაშინ მთელი პეიზაჟი ამოტვიფრული იქნება თქვენი არსების მგრძნობიარე ფირფიტაზე.

მხატვრის მიზანი აკეთოს თავისი საქმე.

109. დასასრული უნდა ვეძიო მხოლოდ იმისთვის, რომ ვიყო უფრო ჭეშმარიტი და ბრძენი.

იმის ძიებაში, რა იქნება შემდეგი.

110. უნდა გავაგრძელო მუშაობა, რომ ბოლომდე არ მივაღწიო, რაც სულელების აღფრთოვანებას იწვევს.

მეამბოხე იმპრესიონისტული ხელოვნების შიგნით.