8 რენესანსის არტისტი და მათი ყველაზე წარმომადგენლობითი ნამუშევრები

რენესანსის ერთ-ერთი ყველაზე საკულტო სურათია ვიტრუვიანი კაციმიაპყრო Ლეონარდო და ვინჩი. ადამიანის სხეულის წარმოდგენა მათემატიკური პროპორციების მიხედვით, რომელიც არღვევს შუა საუკუნეების ობსკურანტიზმს და წარმოადგენს მეცნიერების ტრიუმფს ცრურწმენაზე. The რენესანსი იგი წარმოიშვა ევროპაში მეთხუთმეტე და მეთექვსმეტე საუკუნეებში და წარმოადგენდა კლასიკური ფასეულობებისა და იდეალების ხელახლა დაბადებას, როდესაც ადამიანი გახდა ყველაფრის საზომი. ა ანთროპოცენტრიზმი მეორე ადგილზე ტოვებს შუა საუკუნეების თეოცენტრიზმს, რაც აძლიერებს აზროვნების თავისუფლებას.

unPROFESOR.com-ის ამ გაკვეთილზე ჩვენ გაჩვენებთ რა არის რენესანსის მხატვრები და მათი ყველაზე წარმომადგენლობითი ნამუშევრები.

ინდექსი

1. რა არის რენესანსი და მისი ეტაპები
2. ფრა ანჯელიკო, რენესანსის პირველი ეტაპის ერთ-ერთი ფიგურა
3. ფილიპო ბრუნელესკი, რენესანსის არქიტექტურის პიონერი
4. მასაჩიო, მხატვრობის სამეცნიერო პერსპექტივის შემომტანი
5. ლეონარდო და ვინჩი, რენესანსის ეპოქის უდიდესი მხატვარი
6. სანდრო ბოტიჩელი, დიდი იტალიელი მხატვარი კვატროჩენტო
instagram story viewer
7. მიქელანჯელო, ცინკეჩენტოს კიდევ ერთი დიდი გენიოსი
8. რაფაელ სანციო, რენესანსის ერთ-ერთი დიდი ფიგურა
9. ტიზიანო ვეჩელიო, ვენეციური სკოლის დიდი მხატვარი

The რენესანსის მხატვრები ისინი აღნიშნავდნენ ცხოვრებას და ბუნებას, ტოვებდნენ სიბნელეს და ავსებდნენ ნახატებსა და პორტრეტებს სინათლით. ზოგიერთი მხატვარი, რომელიც გრძნობდა უზარმაზარ ცნობისმოყვარეობას ხელოვნებისა და მეცნიერების მიმართ, მიბრუნდა მისაღებად დაეუფლონ სხვადასხვა დისციპლინას, მხატვრობიდან ასტრონომიამდე, ანატომიამდე, არქიტექტურა, ქანდაკება ან ფილოსოფია და სხვა.

მომენტი დიდი აღმოჩენები როგორიცაა სტამბა, დიდი მოგზაურობები და ახალი სავაჭრო გზები, გარდა იმისა, რომ გამოავლინა ჰელიოცენტრული თეორია, რომელიც მზეს ათავსებდა სამყაროს ცენტრში.

იმ დროს დიდი ინტელექტუალური და მხატვრული აღფრთოვანებახელოვანებმა, მეცნიერებმა და ინტელექტუალებმა ახალი მოღვაწის - მფარველების მხარდაჭერა ჰპოვეს. ამრიგად, დიდებულები, არისტოკრატები და მეფეები აფინანსებდნენ მხატვრების მუშაობას, ავსებდნენ სასახლეებსა და სასახლეებს ხელოვნების ნიმუშებით.

The რენესანსი აქვს ორი ეტაპი.

კვატროჩენტო

ეტაპი, რომელიც ვრცელდება მეთხუთმეტე საუკუნეში და რომელშიც აღდგენილია კლასიკური ბერძნული და რომაული ანტიკურობის ღირებულებები და იდეალები. მხატვრები აღარ არიან ანონიმური და ჰუმანიზმი ხელოვნების ყველა სფეროს აღწევს. ფლორენცია კვატროჩენტოს აკვანია. Quattrocento-ს ყველაზე წარმომადგენლობით მხატვრებს შორის არიან:

• ფილიპო ბრუნელესკი (1377-1446)
• დონატელო (1386-1466)
• პაოლო უჩელო (1397-1475)
• მასაჩიო (1401-1428)
• ფრა ანჯელიკო (1410-1452)
• პიერო დელა ფრანჩესკა (1416-1492)
• ჯოვანი ბელინი (1430-1516)
• ანდრეა მანტენია (1431-1506)
• სანდრო ბოტიჩელი (1445-1510)
• დომენიკო გირლანდაიო (1448-1494)
• ლეონარდო და ვინჩი (1452-1519)
• პიერო დი კოზიმო (1462-1522)

Cinquecento

ამ დროის განმავლობაში, იტალიურ მე-16 საუკუნეში, ჰუმანისტური ანთროპოცენტრიზმი სრულად არის განვითარებული, რომელიც შთაგონებას იღებს კლასიკური ანტიკურობიდან. ჩინკეჩენტოს ადგილია რომი, როგორც პაპები ამ დროის დიდი მფარველები. მისი გავლენა მთელ ევროპაში გავრცელდა. Cinquecento-ს მთავარ მხატვრებს შორის გამოირჩევა:

• პიეტრო პერუჯინო (1446-1524)
• პიეტრო ტორიჯიანო (1472-1528)
• პონტორმუსი (1499–1556)
• მიქელანჯელო ბუონაროტი (1475-1564)
• ჯორჯიონე (1477-1510)
• რაფაელ სანციო (1483-1520)

ფრა ანჯელიკო მეთხუთმეტე საუკუნის ფლორენციის სკოლის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული მხატვარია. მხატვარი, რომელიც რენესანსის მიუხედავად, ინარჩუნებს გარკვეულ ფორმალიზმს გოთიკოსი. მისი ნამუშევარი სულიერია, მოტივები არის რელიგიური, მაგრამ უფრო რეალისტური ელემენტებით, გამოიყენებს პერსპექტივას და ფერს ექსპრესიულობის დასამატებლად. მის ნამუშევრებს შორის გამოირჩევა ხარება, და თავმდაბლობის ღვთისმშობელი.

ბრუნესლეში (1377-1446) არის რენესანსის კიდევ ერთი ყველაზე გამორჩეული მხატვარი. ის იყო იტალიელი რენესანსის არქიტექტორი, მოქანდაკე და ოქრომჭედელი, რომელიც ცნობილია თავისი საკულტო გუმბათით. სანტა მარია დელ ფიორეს ფლორენციის ტაძარი (დუომო) (1420-1436), გარდა იმისა, რომ გამოიგონა კონუსური პერსპექტივა. პერსპექტივა, რომელიც მთავარი იყო რენესანსის მხატვრობაში ობიექტების უფრო რეალური ხედვის მისაღწევად.

მასაჩიო (1401-1428) იყო ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული კვატროჩენტო მხატვრები იყო ის, ვინც პირველად გამოიყენა მეცნიერული პერსპექტივის კანონები ფერწერაში.

მხატვარი, რომელმაც გააცნო სამგანზომილებიანი თავის ნაშრომში სან-იუვენალის ტრიპტიქი, მისი პირველი ნამუშევარი. მასაჩიოს სხვა ღირსშესანიშნავი ნამუშევრებია სამება (სანტა მარია ნოველას ბაზილიკა ფლორენციაში), ადამისა და ევას განდევნა მიწიერი სამოთხიდან და ხარკის გადახდა (ორივე ბრანკაჩის სამლოცველოში), ან ღვთისმშობელი შვილთან და წმინდა ანასთან ერთად (უფიზის გალერეა).

ლეონარდო და ვინჩი ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე წარმომადგენლობითი მხატვრები რასაც ნიშნავდა იყო ა რენესანსის ადამიანი. მხატვარი, რომელიც მუშაობდა დიდ მფარველებთან და გამოირჩეოდა როგორც მხატვარი, მოქანდაკე, არქიტექტორი, ასევე იყო დიდი გამომგონებელი და ინჟინერი. ამრიგად, მან დატოვა ისეთი მოწყობილობების ესკიზები, როგორიცაა ვერტმფრენი, პარაშუტი ან ტანკები.

თავის დროზე მან მიაღწია დიდ პოპულარობას, როგორც მხატვარს, გამოირჩეოდა მის ნამუშევრებს შორის ქალბატონი ერმინით (1489), ბოლო ვახშამი (1498), სანტა მარია დელე გრაზიეს სატრაპეზოში, მილანში; მონა ლიზა (1503), ავთენტური პოპ ხატულა, ლVirgin of the Rocks-მდე ან ვიტრუვიანი კაცი.

ნამდვილი გენიოსი, რომელიც აღფრთოვანებასა და ინტერესს აღვიძებს მრავალი მეცნიერის, რომლებიც ჯერ კიდევ ცდილობენ გაშიფრონ გასაღებები, რომლებიც მხატვარმა დატოვა თავის ბევრ ნამუშევარში.

ბოტიჩელი (1445-1510 წწ.) ითვლება ერთ-ერთი დიდი მხატვარი The იტალიური Quattrocento. ის სწავლობდა ფილიპო ლიპის სახელოსნოში, რომელსაც მფარველობდა მედიჩის ოჯახი, რომელთათვისაც წლების განმავლობაში მუშაობდა.

მისი ერთ-ერთი უდიდესი წვლილი არის განხორციელების გადაწყვეტილება დიდი სამუშაოები და ფსონი მითოლოგიურ თემებზე რელიგიურისაგან შორს.

მისი სტილი გაურბის ნატურალიზმს და ქმნის ნამუშევრებს, რომლებშიც გამოხატავს სილამაზის იდეალებს. მისი მადონები და მითოლოგიური ქალღმერთები ეხმაურებიან ნატიფი, ეთერული და დახვეწილი ქალური სილამაზის კანონს. მის დიდ ნამუშევრებს შორის გამოირჩევა ვენერას დაბადება (1484) და გაზაფხული (1480).

მიქელანჯელო ბუონაროტი (1475–1564), უკეთ ცნობილი როგორც მიქელანჯელო, არის კიდევ ერთი მთავარი რენესანსის მხატვარი. იგი ასევე გამოირჩეოდა ერთზე მეტ მხატვრულ დისციპლინაში, როგორც ა დიდი მოქანდაკე, მხატვარი და არქიტექტორი, გარდა პოეზიის წერისა. სრული მხატვარი, რომელიც მუშაობდა ფლორენციასა და რომში, ქალაქებში, სადაც მან თავისი ნიჭი ემსახურა ისეთი მფარველების სამსახურს, როგორიცაა მედიჩები ან პაპები.

მის ქანდაკებებს დიდი მოწონება დაიმსახურეს მათი შთაგონებისთვის კლასიკური ბერძნული რომაული ქანდაკებააჯობებს მას თავისი ტექნიკითა და უნარებითა და პერფექციონიზმით. მხატვარი, რომელმაც მოახერხა ყველა თავის ქანდაკებასა და ნახატში დაბეჭდა ძალა და ენერგია, რომელიც აღემატებოდა ნამუშევრებს, გადასცემდა ძლიერ ემოციურ მუხტს. მის ნამუშევრებს შორის გამოირჩევა დავითი (1502 და 1504 წწ.), ჰიპერრეალისტური ქანდაკება თეთრ მარმარილოში და 4 მეტრზე მეტი სიმაღლით; იულიუს II-ის საფლავი, სადაც მისი ცნობილი მოსეს ქანდაკება (1515) და ლვატიკანი პიეტა (1498 და 1499 წწ).

ფერწერაში მისი შედევრია სიქსტეს კაპელას სარდაფი (1508-1512), ხოლო არქიტექტურაში სან-ლორენცოს ფასადი, ლაურენტიანი ბიბლიოთეკის რესტავრაცია და სან-პედროს ბაზილიკის დიზაინი.

რაფაელი (1483-1520) ასევე იყო ერთ-ერთი რენესანსის დიდი სახელები. ეს დაიწყო პერუჯინოს სახელოსნოში და მისი მასწავლებლის გავლენა ისეთ ნამუშევრებზე, როგორიცაა ღვთისმშობლის ნიშნობა.

მისი კიდევ ერთი დიდი გავლენა იყო ლეონარდო და ვინჩის სქემის მიხედვით პირამიდის სტრუქტურა გამოიყენა მის მიერ, ქიაროსკუროს გამოყენების გარდა. მის ყველაზე გამორჩეულ ნამუშევრებს შორისაა ათენის სკოლა.

ტიციანი (დაახლოებით 1488-1576) არის ა ვენეციური სკოლის მხატვარი რომელიც სწავლობდა ჯოვანი ბელინის სახელოსნოში, რომელიც გახდა რენესანსის მხატვრობის ერთ-ერთი დიდი ფიგურა.

ტიციანი დიდი იყო ოსტატი სხვადასხვა ჟანრში, გამოირჩევა როგორც პეიზაჟისტი, პორტრეტი და რელიგიური და მითოლოგიური მხატვრობის მხატვარი. მისთვის დამახასიათებელია ფხვიერი ფუნჯის დარტყმის ტექნიკა და ფერების გამოყენება.

მის ყველაზე მნიშვნელოვან ნამუშევრებს შორის: ურბინოს ვენერა (უფიზის გალერეა), იმპერატორი ჩარლზ V ძაღლთან ერთად (Museo del Prado) და ღვთისმშობლის მიძინება (სანტა მარია გლორიოსა დეი ფრარის ეკლესია).

თუ გსურთ წაიკითხოთ მეტი მსგავსი სტატია რენესანსის მხატვრები და მათი ნამუშევრები, გირჩევთ შეიყვანოთ ჩვენი კატეგორია ისტორია.

• AGUDELO GUTIÉRREZ, Gabriel Jaime და სხვ. რენესანსის ნეოპლატონიზმი და სულიერება: ესთეტიკური მიდგომა მიქელანჯელოს შემოქმედებაში. 2018. Სამაგისტრო ნაშრომი. თეოლოგიის, ფილოსოფიის და ჰუმანიტარულ მეცნიერებათა სკოლა.
• არგანი, ჯულიო კარლო. რენესანსი და ბაროკო II. Akal Editions, 1987 წ.
• არგულოლი, რაფაელ. Quattrocento: იტალიური რენესანსის ხელოვნება და კულტურა. სარედაქციო მონტესინოსი, 1982 წ.
• AULETTA, Estela AI; რუსი, ალეხო. ხელოვნება რენესანსის ჰუმანიზმის კონტექსტში. 2016.
• ბაქსანდალი, მაიკლ. მხატვრობა და ყოველდღიური ცხოვრება რენესანსში: ხელოვნება და გამოცდილება კვატროცენტოში. Ampersand Editions, 2017 წელი.
• ბურკჰარდტი, იაკობი. რენესანსის კულტურა იტალიაში. Akal Editions, 2004 წ.
• კასტელი, პატრიცია. რენესანსის ესთეტიკა. ანტონიო მაჩადოს წიგნები, 2015 წ.
• კასტექსი, ჟან. რენესანსი, ბაროკო და კლასიციზმი. Akal Editions, 1994 წ.
• კოლომერი, ევსები. განახლების მოძრაობები. ჰუმანიზმი და რენესანსი. Akal Editions, 1997 წ.
• DE OCA-NAVAS, ელვია მონტესი. ლეონარდო და ვინჩი, დიდი რენესანსის მხატვარი. საფუტკრე, 2017, no 67/68, გვ. 19-30.
• გარსია, კარმენ მორტე. მხატვრის ფიგურა რენესანსში. მხატვარში მითი და რეალობა. დაწესებულება "ფერდინანდ კათოლიკე", 2019 წ. გვ. 55-82.
• გარინი, ევგენიო და სხვ. რენესანსის კულტურული რევოლუცია. 1981.
• ჰეილი, ჯონ რიგბი. რენესანსის ევროპა (1480-1520). XXI Century of Spain Publishers, 2016 წ.
• ჰოლინგსვორტი, მერი. მხატვრული მფარველობა რენესანსის იტალიაში. AKAL გამოცემები, 2002 წ.
• პაოლეტი, ჯონ ტ. RADKE, გარი მ. ხელოვნება რენესანსის იტალიაში. AKAL გამოცემები, 2003 წ.
• ტომასინი, მარია სესილია. ლეონარდო და ვინჩის მანქანები. მეცნიერება და ტექნოლოგია, 2012, გვ. 27-36.
• ვაკერნაგელი, მარტინი. მხატვრული საშუალება რენესანსის ფლორენციაში. Akal Editions, 1997 წ.