გოთური მხატვრობა ესპანეთში

The გოთური ხელოვნება ეს არის კულტურული მოძრაობა, რომელსაც საფრანგეთი ჰყავდა დანარჩენ ევროპაში გავრცელების ცენტრად. გოთიკა დაიწყო შუა საუკუნეების ბოლოს, მეთორმეტედან მეთხუთმეტე საუკუნემდე. მისმა გავლენამ მიაღწია ესპანეთს მე -13 საუკუნეში, გოთური მხატვრობა განვითარდა მე -14 და მე -15 საუკუნეებში.

ამ გაკვეთილზე unPROFESOR.com-ზე გთავაზობთ ა გოთური მხატვრობის შეჯამება ესპანეთში, როგორი იყო მისი მახასიათებლები, მისი ევროპული გავლენა, გაჩენილი სკოლები და მისი მთავარი ავტორები.

ესპანური გოთური მხატვრობის ევოლუცია უკავშირდება ევროპულ ფერწერულ ტენდენციებს, ყოფს მას ოთხ სტილსა თუ ფაზებად.

1. ხაზოვანი გოთური

ეს ტენდენცია შიგნით გოთური ხელოვნება ესპანეთში გამოირჩევა:

• ხაზოვანი გოთიკა არის ა ვიტრაჟებზე და განათებულ წიგნებზე ორიენტირებული ნახატი. კედლების ნაკლებობა ამ ტენდენციის ერთ-ერთი მიზეზია.
• არის დაახლოებით ასახავს გრძნობებს პერსონაჟებში.
• ეს ასევე ეხება მეტი მოძრაობის დაბეჭდვას.
• მონიშნულია ფიგურის კონტურები, მათ გარშემო შავი ხაზით.
• ისინი გამოიყენება პირველადი ფერები: წითელი, ლურჯი და ყვითელი.
• ზოგიერთი ნახატი ასევე შესრულებულია კედელზე, შენობაში.

მათ შორის ყველაზე ცნობილი ხაზოვანი გოთური ნაწარმოებებია კანტიგას დე სანტა მარია ალფონსო X "ბრძენი"

2. საერთაშორისო გოთიკა

The მახასიათებლები ყველაზე გამორჩეული საერთაშორისო გოთიკაა:

• ამ ტენდენციამ ესპანეთში მეთოთხმეტე საუკუნეში მიაღწია.
• ეს არის იტალიური Trecento-ს შერწყმა ხაზოვან სტილთან.
• ეს არის დახვეწილი, თავაზიანი და დეტალური სტილი.
• ის შთაგონებულია უაღრესად საერო თემებით.
• ყველაზე დიდი გავლენა კატალონია იყო.
• ეს იყო ორი ფერწერული სკოლის წარმოშობა: სიენის სკოლა და ფლორენციული სკოლა.

ყველაზე გამორჩეულ ავტორებს შორის არიან ლუის ბორასა, პედრო ნიკოლაუ არაგონის გვირგვინისთვის; და დელო დილი და ნიკოლას ფრანსესი კასტილიის გვირგვინისთვის.

3. ფლამანდური გოთიკა

ამ ტიპის გოთიკას აქვს მთავარი მახასიათებლები:

• განვითარებულია XIV საუკუნის მეორე ნახევარში
• გამოიყენეთ ზეთი მინანქრებისა და ბზინვის შესაქმნელად.
• ძალიან დეტალურია.
• პეიზაჟი ერთ-ერთი მთავარი გმირია.
• დონორის პორტრეტი, როგორც წესი, შედის შემოწირულ ნაწარმოებში, ეს არის სტილი, რომელიც წინ მიიწევს ამ ფერწერულ ჟანრში.
• ისინი შთაგონებულია იმდროინდელი ბურჟუაზიული ცხოვრებით, ბიბლიური სცენების აღდგენისთვის.
• ნახატების ზომა უფრო მცირეა, რადგან ისინი შექმნილია ვაჭრებისა და ბურჟუაზიული ბანკირების ოთახების გასაფორმებლად და არა იმდენად სასახლეებისთვის.
• Შორის ავტორები უფრო ჩნდება ლუის დალმაუ არაგონის გვირგვინისთვის და ისეთი ნაწარმოებებით, როგორიცაა მფარველთა ღვთისმშობელი. კასტილიის გვირგვინისთვის ფერნანდო გალეგო გამოირჩევა ისეთი ნამუშევრებით, როგორიცაა წმინდა ეკატერინეს წამება, ბარტოლომე ბერმეხო და მისი მოღვაწეობა სანტო დომინგო დე სილოსი ან ფერნანდო გალეგო თავისთან ერთად წმინდა ეკატერინეს ტრიპტიქი. კიდევ ერთი დიდი ფიგურა, რომელიც უფრო ახლოს იყო რენესანსთან, იყო პედრო დე ბერუგეტე.

4. იტალო-გოთიკური

გოთიკის ეს ჯიში ჩავიდა ესპანეთში იტალიიდან და მოიცავდა მეცამეტე და მეთოთხმეტე საუკუნეებს. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ორი სკოლა გამოირჩევა:

• The სიენეს სკოლაბიზანტიური ხელოვნების დიდი გავლენით.
• The ფლორენციული სკოლა, სტილი, რომელიც წინ უსწრებს რენესანსის წინამორბედი მხატვრების მხატვრობას, როგორიცაა ჯოტო.

ორივე სკოლას ჰქონდა არათანაბარი გავლენა ესპანეთის იმ დროისთვის არსებულ ორ სამეფოზე.

არაგონის გვირგვინზე გავლენა მოახდინა სიენის სკოლამ, რომელიც ხაზს უსვამდა ფერერ ბასას ფიგურებს წმინდანის ფრესკული ნახატებით. მიგელ დე პედრალბესი, ოსტატი რამონ დესტორენტსი და მისი ნამუშევარი სანტა ანა კონ ლა ვირჯენ ნინია და ძმები ჟაუმე და პერე სერა ისეთი ნამუშევრებით, როგორიცაა შეწირული ქრისტეს აღდგომა.

კასტილიის სამეფოში ფლორენციული სკოლა უკეთესი იყო. ყველაზე აქტუალურ მხატვრებს შორის არის იტალიელი ოსტატი გერარდო სტამინა.