რენესანსი: რა არის და რა არის მისი მახასიათებლები

ეს არის ალბათ ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვრული პერიოდი ხელოვნების ისტორიაში. რენესანსი მსოფლიოში ცნობილია, განსაკუთრებით მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვრების მეშვეობით. სახელები, როგორიცაა ბრუნელესკი, ბოტიჩელი, რაფაელი, ლეონარდო ან მიქელანჯელო, ალბათ, ყველაზე გამოკვეთილი არიან უნივერსალური ხელოვნებით დაინტერესებულთა შორის.

ჩვენ ნამდვილად ვიცით რას წარმოადგენდა რენესანსი, იმ კლიშეების მიღმა, რომლებიც საუკუნეების მანძილზე ჭიანურდებოდა? ამ სტატიაში შევეცდებით ჩავუღრმავდეთ ამ მოძრაობის რეალობას, რომელიც იყო არა მხოლოდ მხატვრული, არამედ ფილოსოფიური და სოციალური.

რა არის რენესანსი?

როგორც ნომენკლატურების უმეტესობაში, სიტყვა "რენესანსი" ხმარებაში არ შემოსულა რამდენიმე საუკუნის შემდეგ, რაც მას ეხება. Კონკრეტული, ფრანგმა მწერალმა ონორე დე ბალზაკმა 1829 წელს პირველად შემოიტანა ეს ტერმინი თავის რომანში. ბალ დე სსო. ბალზაკი გულისხმობს კულტურას, რომელიც დაიწყო იტალიაში მეთოთხმეტე საუკუნეში და რომელიც სახელმძღვანელოდ იღებს კლასიკურ მოდელებს. წლების შემდეგ ისტორიკოსმა ჟიულ მიშელემ თავის ნაშრომში აკურთხა ტერმინი „რენესანსი“. რენესანსი (1855).

ჩვენ შეგვიძლია გავიგოთ "რენესანსი", როგორც კულტურული მოძრაობა, რომელიც დაიწყო იტალიაში (და, კონკრეტულად, ფლორენციაში) მე-15 საუკუნის დასაწყისი და გაფართოვდა მე-16 საუკუნის ბოლომდე, რაც გულისხმობს მოდელის აღდგენას. ანტიკურობა. თუმცა, მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ ეს კლასიკური მოდელები არსებობდა შუა საუკუნეებში. რაც რენესანსს „განსხვავებულს“ ხდის, არის სრული ცნობიერება, რაც მის მხატვრებს ჰქონდათ რენოვაციით, ანუ ამ უძველესი მოდელების „გაღვიძების“ შესახებ.

Ზოგადად, აღორძინების ეპოქის ინტელექტუალები და მხატვრები საკუთარ თავს „ჭეშმარიტი ხელოვნების“ აღმდგენით თვლიან., რომელიც მათ დაკარგულად მიაჩნდათ შუა საუკუნეების „ლეტარგიის“ ხანგრძლივი საუკუნეების განმავლობაში. XVI საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი თეორეტიკოსი ჯორჯო ვაზარი შუა საუკუნეების ხელოვნებას „ჩვილობის ხანად“ მიიჩნევს. ხელოვნება, ხოლო კვატროჩენტო (ანუ იტალიური მეთხუთმეტე საუკუნე) წარმოადგენდა მის "ახალგაზრდობას", ცნობიერება. და ბოლოს, Cinquecento (მე-16 საუკუნე) იქნება ხელოვნების სიმწიფე, ისეთი მნიშვნელოვანი სახელებით, როგორიცაა ლეონარდო, მიქელანჯელო და რაფაელი.

მაგრამ... იყო თუ არა რენესანსი ამ უძველესი ხელოვნების ავთენტური აღდგენა? ჩვენ უკვე განვიხილეთ, რომ შუა საუკუნეებში კლასიკა არ დავიწყებული იყო. არა მხოლოდ ფილოსოფიურ სფეროში, სადაც პლატონის ძლიერ ყოფნას ვხვდებით (მაგალითად, სკოლაში შარტრისა) და არისტოტელეს (წმინდა თომა აკვინელის აზროვნებაში), არამედ ხელოვნებაშიც პლასტმასის.

მართლაც, შუა საუკუნეების ქანდაკებასა და არქიტექტურაში ვხვდებით ანტიკურ მოტივებს, ეს ცოცხალი მოწმობაა იმისა, რომ შუა საუკუნეები არავითარ შემთხვევაში არ წარმოადგენდა დროის გაწყვეტას კლასიკური. თუმცა, რენესანსის ინტელექტუალები და ხელოვანები ასე გრძნობდნენ თავს. უშედეგოდ, ვასარიმ შუა საუკუნეების ხელოვნებას უწოდა "მონსტრული და ბარბაროსული", კონცეფცია, რომელიც, სხვათა შორის, ძალაში დარჩა მე -19 საუკუნემდე.

Ისე, რენესანსი ორმაგი გაგებით „გამოფხიზლებას“ გულისხმობს. პირველი, რადგან, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, მათ პირველებმა იცოდნენ ამ კლასიკური რემონტის გადაკეთების შესახებ შუა საუკუნეების ტრადიციებთან რადიკალური რღვევით, თანაბარი ან უფრო რადიკალური, ვიდრე შუა საუკუნეებში იყო კლასიკური; მეორე, იმიტომ, რომ, ფაქტობრივად, ხდება გადასვლა თეოცენტრული საზოგადოებიდან ჰუმანისტურ საზოგადოებაზე, ფაქტი, რომელიც, დე ფაქტო, შუა საუკუნეებთან ნამდვილ გაწყვეტას გულისხმობს.

• დაკავშირებული სტატია: "ისტორიის 5 ეპოქა (და მათი მახასიათებლები)"

ტრადიციების "გარღვევა".

რღვევა, რომელიც რენესანსმა იცოდა ცხოვრების შესახებ, მკაცრად არ შეიძლება ჩაითვალოს ასეთად. უპირველეს ყოვლისა, იმიტომ, რომ ჩვენ უკვე ვნახეთ, რომ შუა საუკუნეებში კლასიკა არ დავიწყებია. და, მეორეც, და ეს არანაკლებ მნიშვნელოვანია, რადგან რენესანსის დროს ისინი განაგრძობდნენ გამოყენებას შუა საუკუნეების რესურსები, როგორიცაა ზოგიერთი შენობის ტიპოლოგია, იკონოგრაფია და ზოგიერთი პროცედურები ტექნიკოსები.

ყველა ამ მიზეზის გამო, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ რენესანსი არ იყო რადიკალური რღვევა, რასაც თავად რენესანსისტები თვლიდნენ. ფაქტობრივად, ისტორიკოსი იოჰან ჰუიზინგა ირწმუნება თავის ნაშრომში შუა საუკუნეების შემოდგომა, რომ ბოლო შუა საუკუნეები წარმოადგენდა რენესანსის ეტაპის მომზადებას და არანაირად არ ნიშნავდა მის ანტითეზას. თავის მხრივ, ხელოვნების ისტორიკოსმა ერვინ პანოფსკიმ უკვე ისაუბრა სხვადასხვა "რენესანსებზე". ასე რომ, ჩვენ ეს გვესმის რასაც "რენესანსი" უწოდეს, სხვა არაფერია, თუ არა განათლებული ევროპული ისტორიოგრაფიის კიდევ ერთი დიდი ხაფანგი., იგივე, რომელიც ასახელებს ათ საუკუნეს, რომელიც მოჰყვა რომის იმპერიის დაცემას „შუა საუკუნეებში“.

ნებისმიერ შემთხვევაში, არსებობს მთელი რიგი ფაქტორები, რომლებიც ადგენენ მკაფიო კონტექსტს, რომელშიც მდებარეობს ეს „რღვევა“. ჩვენ უკვე განვიხილეთ, რომ მეთოთხმეტე საუკუნის ბოლოს მოხდა თეოცენტრული საზოგადოებიდან ჰუმანისტურ აზროვნებაზე გადასვლა. სოფლის სამყაროს თანდათანობითი დაცემა, რომელიც უკვე შუა საუკუნეებში დაიწყო, ისევე როგორც ქალაქების შემდგომი ზრდა, ფუნდამენტური წვლილი შეიტანა ამ ცვლილების დაჩქარებაში აზროვნება.

ახალი სოციალური ჯგუფი, რომელიც ჩნდება ქალაქებში, ბურჟუაზია, აპირებს ფუნდამენტური როლის შესრულებას მთელ ამ პროცესში.ან. ურბანული ვაჭრები და ბანკირები ქმნიან ძლიერ ოლიგარქიას, რომელიც აკონტროლებს ქალაქებს და მოქმედებს, ამავე დროს, როგორც ძლიერი მფარველები. ამრიგად, მეთოთხმეტე საუკუნიდან ხელოვანები ამ მნიშვნელოვანი მოღვაწეების მფარველობის ქვეშ იქნებიან და ასეც არის ძალთა ამ შეერთების წყალობით, ხელოვნების ზოგიერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოები ისტორია. საჭიროა მხოლოდ აღვნიშნოთ მედიჩების ძლიერი ოჯახი, ფლორენციაში.

ამრიგად, თუ რენესანსი წარმოადგენს ნამდვილ გაწყვეტას უშუალოდ წინა სამყაროსთან, ეს არის ხელოვანის კონცეფციაში და ურთიერთობაში, რომელსაც იგი ინარჩუნებს თავის კლიენტებთან. მხატვარი აგრძელებდა ინსტრუმენტად ყოფნას მისი პატრონების ხელში, მაგრამ ისინი თავიანთ პროტეჟებს იყენებენ დიფერენცირებისა და პოლიტიკური პროპაგანდის აშკარა მიზნით. თითოეულ ძლევამოსილ ადამიანს ენიჭება სტილი, რომელიც მას წარმოადგენს: სფორცა მილანში, იულიუს II რომში, მედიჩი ფლორენციაში. გარდა ამისა, ხელოვნების ნიმუშების შეგროვება ასევე ხდება სტატუსისა და ძალაუფლების სიმბოლო.

მეორე მხრივ, მხატვრების შუა საუკუნეების მექანიკური ვაჭრობა იშლება ხელოვნებისა და მისი პროცესების ბევრად უფრო ინტელექტუალურ კონცეფციაში. ხელოვნების შესახებ ტრაქტატები, როგორიცაა ლეონ ბატისტა ალბერტის ცნობილი De Pictura (1435), ძალიან ეხმარება ჩათვალეთ ხელოვანი, როგორც უბრალო ხელოსანი, ვარაუდით, რომ მას სჭირდება გარკვეული ინტელექტუალური თვისებები თავისი საქმის განსახორციელებლად. ამ ახალი განხილვის შედეგად, მხატვრები იწყებენ საკუთარი თავის გამოსახვას თავიანთ ნამუშევრებში და იწყებენ მათ ხელმოწერას.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: "ჰუმანიტარული მეცნიერებების 8 ფილიალი (და რას სწავლობს თითოეული მათგანი)"

ახალი ხატოვანი ენა: პერსპექტივა

რენესანსის დროს მომხდარი ცვლილებები იყო, ვიდრე პლასტიკური, ფილოსოფიურ-ლიტერატურული. ანტიკური ფილოსოფიის გადაფასების გზით დგება ახალი ფორმალური სისტემის შექმნის საფუძველი., რაც გამოიხატება, მოგვიანებით, სხვადასხვა მხატვრულ მიმართულებებში. ანტიკურობის მოდელები დაწესებულია, როგორც ერთადერთი სარკე, რომელშიც რენესანსის ეპოქის კაცები უყურებენ საკუთარ თავს და ეძებენ თავიანთ ესთეტიკურ იდეალს.

მაგრამ სად უნდა ვეძებოთ ძველი მოდელები ფერწერაში? რადგან, როგორც მოქანდაკეებს და არქიტექტორებს აქვთ შთაგონების მაგალითები, იგივე არ არის მხატვრობასთან დაკავშირებით. მეთხუთმეტე საუკუნეში პომპეი და ჰერკულანეუმი ჯერ კიდევ არ იყო აღმოჩენილი, რაც ძალიან ართულებდა. ანტიკური ხანის ფერწერული მოდელების პოვნა, რომლებზედაც დაფუძნებულია ახალი ენა ფიგურალური. ამ მიზნით დაეხმარა 1480 წელს რომში ნერონის Domus Aurea-ს აღმოჩენას, რომლის ფრესკები დაეხმარა. ჩამოაყალიბეთ, თუმცა დაგვიანებით, რამდენიმე ფერწერული მოდელი, რომელიც მხატვრებისთვის მოდელი იქნებოდა რენესანსი.

ამის მაგალითია „გროტესკები“, ფერწერული ორნამენტები, რომლებიც დაფუძნებულია მცენარეულ დეკორაციებზე, ადამიანის ფიგურებსა და ფანტასტიკურ ცხოველებზე, სხვათა შორის, რომლებიც ამშვენებდა ნერონის სასახლის კედლებს. თუმცა, ამ დეკორაციების ექსცენტრიულობამ მათ მკვეთრი კრიტიკა დაიმსახურა ტრაქტატების მწერლებისგან, როგორიცაა ჯორჯო ვაზარი.

სწორედ ვაზარმა ჩაუყარა საფუძველი იმას, რასაც ის მიიჩნევდა „კარგი ნახატი“, რომელიც, ძირითადად, ჰარმონიასა და პროპორციულობაზე და, უპირველეს ყოვლისა, სწორ პერსპექტივაზე უნდა დაფუძნებულიყო.. ეს არის ალბათ ეს უკანასკნელი კონცეფცია, რომელიც ყველაზე მეტად აწუხებდა რენესანსის მხატვრებს; რათა მივაღწიოთ, როგორც ალბერტიმ თქვა, "ფანჯარა", რომლის მეშვეობითაც სივრცის მონაკვეთი შეიძლებოდა თვალყური ადევნოთ. იტალიაში, პერსპექტივა ფერწერულ წარმოდგენაში მიღწეული იყო დაახლოებით 1422 წელს: ფრესკები ბრანკაჩის სამლოცველოში, მასაჩიოს მიერ, ამის კარგი დასტურია.

კვატროჩენტოს იტალიელებმა მოახერხეს პერსპექტივის დაუფლება იმ თვალსაზრისის სიმრავლისგან დაშორებით, რომელიც გამოიყენეს ტრეჩენტოს მხატვრებმა. ამის ნაცვლად, მათ შესაძლებელი გახადეს ის „ფანჯარა“, რომელზეც ალბერტი საუბრობდა ზუსტი მათემატიკური პერსპექტივა, რაც კომპოზიციის ყველა ხაზს აერთიანებს ერთ გაქრობის წერტილზე. ამ საქმეში გადამწყვეტი იყო არქიტექტორ ფილიპო ბრუნელესკის წვლილი. თუმცა, არანაკლებ მართალია, რომ ფლანდრიაში ფლამანდური პრიმიტივები თანაბრად მართებულ გადაწყვეტას სხვა პროცესით მივიდნენ.

მე-15 საუკუნის ფლამანდური მხატვრობა, მათ შორის იან ვან ეიკი და როჯერ ვან დერ ვეიდენი, წარმოდგენილია როგორც რადიკალური ცვლილება გოთური ფორმებისგან, როგორც რენესანსის მხატვრობა იყო იტალიაში. ფლამანდიელთა შემთხვევაში პერსპექტივა მიიღწევა რეალობის ფრთხილად და აბსოლუტურად ემპირიული დაკვირვებით.

ფლამენკოს შედეგი იმდენად გასაკვირი და უნიკალური იყო, რომ მისი სტილი მთელ ევროპაში გავრცელდა, იქამდე, რომ ტერიტორიები, როგორიცაა ინგლისმა, ავსტრიამ ან პირენეის ნახევარკუნძულმა ფლამანდური მოდელები მიიჩნიეს, ვიდრე რენესანსის მოდელები იტალია. თავად იტალიელი კვატროჩენტოს მხატვრები ღრმად აღფრთოვანებულნი იყვნენ ამ ნოვატორებით ფლანდრიიდან და ბევრი მხატვრული გაცვლა ხდება ორ ევროპულ განედებს შორის. საკმარისია ითქვას, რომ ბარტოლომეო ფაზიო, მე-15 საუკუნის ჰუმანისტი გენუადან, იან ვან ეიკს უწოდებს „ჩვენი ეპოქის წამყვან მხატვარს“.

ყველაფერი ფლორენციაში დაიწყო

თუ არის ადგილი, რომელიც მახსენდება, როცა რენესანსზე ვსაუბრობთ, ეს, რა თქმა უნდა, ფლორენციაა.. სწორედ ამ ქალაქში ვითარდება ჰუმანიზმი, კულტურული მიმდინარეობა და აზროვნება, რომელიც ამტკიცებს ადამიანის შესაძლებლობებს შეიცნოს საკუთარი თავი და სამყარო, რომელიც მის გარშემოა. მაგრამ მოდი თავი კონტექსტში ჩავდოთ.

1402 წელს მილანის ჯარები ჯან გალეაცო ვისკონტის მეთაურობით მიიწევენ ფლორენციისკენ და საფრთხეს უქმნიან მშვიდობასა და კეთილდღეობას, რომელიც წლების განმავლობაში მეფობდა ფლორენციის რესპუბლიკაში. შეტევა მილანზე მეორდება XV საუკუნის 20-იან წლებში; მეორე საფრთხე, რომელიც შეჩერებულია მხოლოდ ფლორენციისა და ქალაქ ვენეციის ალიანსის წყალობით (1425). ეს უწყვეტი სამხედრო პრეტენზიები მხოლოდ აცოცხლებს რესპუბლიკურ ფასეულობებს, რომლებსაც ფლორენციელები აპროტესტებენ იმის წინააღმდეგ, რაც ითვლებოდა სამთავრო დიქტატურად. ამგვარად, მფარველებმა და ხელოვანებმა დაიწყეს პლასტიკური ენის ძიება, რომელიც ასახავდა ამ რესპუბლიკურ იდეალებს.

• დაკავშირებული სტატია: „რა არის 7 სახვითი ხელოვნება? მისი მახასიათებლების შეჯამება"

გიბერტი და მასაჩიო, პლასტმასის დიდი რემონტი

1401 წელს ფლორენციაში ჩატარდა კონკურსი, რათა ეპოვათ მხატვარი, რათა გაეკეთებინა მისი ბაპტისტერიის მეორე კარები. გამარჯვებული იყო ლორენცო გიბერტი; მისი პირველი ნამუშევარი ბაპტისტერიაში, მიუხედავად იმისა, რომ იგი ითვლება რენესანსის ხელოვნების „მანიფესტად“, მაინც ინარჩუნებს დიდ გავლენას ე.წ. საერთაშორისო გოთური ფორმებიდან. ეს არ იქნება გიბერტის მეორე ნამუშევარი ბაპტისტერიის შესახებ (მესამე კარი, გაკეთდა 1425-1452 წლებში), როდესაც ის დაფასდება, ამჯერად უდავოდ, ახალი პლასტიკური ენის ხმამაღალი გარეგნობა რომელიც სხვა ამონახსნებთან ერთად მოიცავს პერსპექტივის დანერგვას წარმოდგენილი ფიგურების მასშტაბების რეგულირებით.

თუ გიბერტის ნამუშევარი ბაპტისტერიაში წარმოადგენს სიახლეს ქანდაკებაში, მასაჩიოს (1401-1427) ნამუშევარი ფერწერის სფეროშია. ფრესკები, რომლებიც მხატვარმა შექმნა ბრანკაჩის სამლოცველოსთვის, სანტა მარია დელ კარმინის ფლორენციულ ეკლესიაში, წარმოადგენს ნამდვილ რევოლუციას. მათ შორის, ბრწყინვალე ხარკი კეისრისადმი, რომლის რეალიზმი და მისი ფიგურების სიმტკიცე უნდა ნიშნავდეს ნამდვილ გამოცხადებას მისი თანამედროვეებისთვის. ანალოგიურად, გაბედული არქიტექტურული პერსპექტივა, რომელიც შეიცავს მის ფრესკა „სამებას“, სანტა მარია ნოველაში, თითქოს ხსნის ხვრელს ეკლესიის კედელზე. ეს არის "ფანჯარა", რომელზეც ალბერტი საუბრობს; მასაჩომ ეს საბოლოოდ რეალობად აქცია.

ბრუნელესკი და შეუძლებელი გუმბათი

მე-14 საუკუნის შუა ხანებიდან ფლორენციელებს სურდათ მიეწოდებინათ თავიანთი ტაძარი გუმბათით, რაც მას ყველაზე დიდს გახდის ქრისტიანულ სამყაროში.. თუმცა, პროექტის სიდიდემ გაყინა არქიტექტორების შფოთვა: არანაკლებ 43 მეტრის დიამეტრის გადარჩენა იყო საჭირო, ზომები პრაქტიკულად უტოლდება რომის პანთეონის ზომას. მას შემდეგ ვერავინ მოახერხა ასეთი გუმბათის ამაღლება.

მუშაობა საბოლოოდ დაიწყო 1420 წელს, კომისია აცდუნა ბრუნელესკის გაბედულმა გეგმამ, რომელიც ცდილობდა აემაღლებინა კოლოსალური ნაგებობა ხარაჩოების ან ყალბი ნაკეთობების გარეშე (გუმბათის ძირიდან იგი ამაღლებული იქნებოდა ზოლების გამოყენებით ჰორიზონტალური). პროექტი 16 წელი გაგრძელდა (სასაცილო დროა, თუ კომპანიის მასშტაბებს გავითვალისწინებთ). 1436 წელს და თავად ალბერტის თქმით, ფლორენციის გუმბათმა „დაფარა მთელი ტოსკანა თავისი ჩრდილით“. პანთეონის, ანუ რომაული დროიდან მოყოლებული, მსგავსი არაფერი მიღწეულია. ბრუნელესკის გუმბათი ნამდვილი ღირსშესანიშნაობაა რენესანსის არქიტექტურაში.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: "არსებობს თუ არა ხელოვნება ობიექტურად სხვაზე უკეთესი?"

სხვა რენესანსის ცენტრები

ფლორენცია იყო უდავო ცენტრი, საიდანაც ასხივებდა ჰუმანიზმი და ახალი რენესანსული ენა, მაგრამ იყო სხვა იტალიური ცენტრები, რომლებმაც მიიღეს ეს იდეები და გახადეს საკუთარი, რათა შეექმნათ ა საკუთარი ვერსია. ვნახოთ ისინი ქვემოთ.

რიმინი სეგიზმუნდო მალატესტას ხელმძღვანელობით, თავისი ოფიციალური პროპაგანდის საფუძვლად ახალი მხატვრული გამოხატულება გამოიყენა. მალატესტას სასამართლოს რენესანსი არსებითად დაფუძნებული იყო რაინდულ სულსა და კლასიკოსთა ცოდნაზე. რიმინის რენესანსის ერთ-ერთი მაგალითია სან ფრანჩესკოს ეკლესია, ლეონ ბატისტა ალბერტის მიერ. გარდა ამისა, მალატესტამ თავის კარზე მიიზიდა მხატვარი პიერო დელა ფრანჩესკაც.

ვენეცია ​​იყო ქალაქი დიდი აღმოსავლური დატვირთვით, რომელიც შუა საუკუნეებიდან წარმოადგენდა ევროპისა და ბიზანტიის სამყაროს შეერთების წერტილს. როგორც ასეთი, ვენეციური რენესანსი კვლავ იღებს ბიზანტიურ მოდელებს და აერთიანებს მათ რომაულ არქიტექტურულ და დეკორატიულ ლექსიკასთან.

თავის მხრივ, ფედერიკო დე მონტეფელტრო შეიმუშავებს უზარმაზარ პროგრამას, რათა მიიზიდოს ნიჭი თავის სასამართლოში ურბინოში, რომელთა შორისაა გამორჩეული პიერო დელა ფრანჩესკა, რომლის ურბინოს ჰერცოგისა და ჰერცოგინიას პორტრეტები მკაცრი პროფილით, რომაული მონეტების მსგავსია, საკმაოდ ცნობილია. ზოგადად, იკონოგრაფია აერთიანებს ქრისტიანულ და მითოლოგიურ ელემენტებს, რაც სხვაგვარად გავრცელებულია რენესანსის ხელოვნებაში.

ბოლოს და ბოლოს, მანტუაში ლუდოვიკო გონზაგა კლასიკურ ანტიკურ გემოვნებას ემყარება ქალაქის რეფორმირებისთვის. ამისთვის ის, სხვათა შორის, ითვლის ლეონ ბატისტა ალბერტის (სან ანდრესის ეკლესია) და ანდრეა მანტენიას (ფრესკები მეუღლეთა პალატაში). რენესანსის მხატვრების გათვალისწინება გულისხმობს, რომ მათ აქვთ ბევრად უფრო მაღალი სტატუსი, ვიდრე წინა საუკუნეებში. ამრიგად, მანტენიამ ბრძანა მანტუაში თავისი სასახლის აშენება, რომელიც მიჰყვება რენესანსის არქიტექტურის ტიპურ მოდელებს და რომლის გეომეტრია მიჰყვება რომაელი არქიტექტორის ვიტრუვიოს მითითებებს, არქიტექტურული მწერლის ცნობას. ეპოქა.