არის თუ არა ვიდეო თამაშები ხელოვნება?

ვიდეოთამაშები ჩვენი ცხოვრების ნაწილია მრავალი ათწლეულის მანძილზე (უფრო მეტი ვიდრე ჩვენ აპრიორი წარმოგვიდგენია). ბავშვების ბევრმა თაობამ სიამოვნება მიიღო გართობის ამ პოპულარული ფორმით და ჩვენ არ შეგვიძლია უარვყოთ, რომ ვიდეო თამაშებმა ყველას მოგვცა ბევრი საათის თამაში და ყურადღების გაფანტვა. ახლა, შეგვიძლია თუ არა ვიდეო თამაშები მივიჩნიოთ მხატვრული შემოქმედების ფორმად?

ეს არის კითხვა, რომელიც ბოლო დროს ბევრს ლაპარაკობს. ვიდეო თამაშების ბევრმა დიზაინერმა დაიბრუნა თავისი ადგილი ხელოვნების სცენაზე და, მართლაც, ისინი არ არიან უმიზეზოდ. იმის გამო, რომ, მიუხედავად იმისა, რომ ვიდეო თამაშები დაიწყო, როგორც ძალიან საბაზისო კომპიუტერული პროგრამირება, წლების განმავლობაში ისინი წარმოადგენდნენ წარმოსახვისა და კრეატიულობის საოცრებას. გრაფიკა გამოიყენება სწრაფი ტემპის ისტორიებისთვის, რომელიც შესანიშნავად შეიძლება იყოს ფილმის სიუჟეტი (და, ფაქტობრივად, ჩვენ ვპოულობთ ბევრ ფილმს, რომელიც დაფუძნებულია ვიდეო თამაშებზე).

ამ სტატიაში ჩვენ გავაანალიზებთ, არის თუ არა ვიდეო თამაშები ხელოვნება, და ამიტომ.

• დაკავშირებული სტატია: „რა არის 7 სახვითი ხელოვნება? მისი მახასიათებლების შეჯამება"

შეიძლება თუ არა ვიდეო თამაშები ჩაითვალოს ხელოვნებად?

მიუხედავად იმისა, რომ ამ კითხვაზე პასუხის გაცემა ადვილი ჩანს, ეს ასე არ არის. იმის გამო, რომ, მიუხედავად იმისა, რომ არსებობს ვიდეო თამაშები, რომლებიც, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, შემოქმედების ნამდვილი საოცრებაა, ასევე მართალია, რომ სხვები წარმოადგენენ ბევრად უფრო ძირითად არგუმენტს.

ისტორიული მომენტი, რომელშიც თითოეული ვიდეო თამაში ვითარდება, ამას ბევრი რამ აქვს. იმიტომ, რომ 50-იანი წლების პირველი ვიდეოთამაშები (დიახ, სწორად წაიკითხეთ, 50-იანი წლები!) არ არის იგივე რაც ახლა. ასე რომ, დავიწყოთ კეთებით მოკლე მოგზაურობა ვიდეო თამაშების ისტორიაში.

რა იყო პირველი ვიდეო თამაში?

კარგი, ეს დამოკიდებულია ექსპერტზე, რომელსაც ესაუბრები. იმიტომ, რომ დღესაც არ ეთანხმება საერთაშორისო თანამეგობრობას ამ თვალსაზრისით. თითქმის ერთხმად არის მიღებული, რომ პირველი ვიდეო თამაში იყო ცნობილი პონგიAtari-ს მიერ შემუშავებული და 1972 წელს გამოშვებული. მაგრამ ეს ასე არ არის, რადგან ამ თამაშს წინ უძღოდა მხოლოდ რამდენიმე თვე მაგნავოქსის ოდისეა. და აქ გვაქვს პირველი დაპირისპირება.

მაგრამ საკითხი უფრო შორს მიდის, რადგან ბევრი ექსპერტი ბრუნდება 1950-იან წლებში, რათა დაადგინონ ვიდეო თამაშების დაბადების ადგილი. ვიდეო თამაში, რომელიც აღნიშნავს ამ გართობის დასაწყისს, ამ შემთხვევაში იქნება, Noughts და ჯვრებიდუგლასის მიერ შექმნილი და ბაზარზე 1952 წელს გამოშვებული. ეს თამაში იყო მარტივი და ძირითადი tic tac toe, რომელშიც მოთამაშეს შეეძლო მანქანასთან ურთიერთობა. ამ ვიდეოთამაშს მოჰყვება ჩოგბურთი ორისთვის (1958), შემუშავებული უილიამ ჰიგინბოტამის მიერ და რომელიც პირველი იქნება, რომელიც ორ ადამიანს შორის თამაშს დაუშვებს.

სხვებისთვის პირველი ვიდეო თამაშის თარიღი 1951 წელია. ამის დასადასტურებლად ისინი ეყრდნობიან არსებობას ნიმროდი, ჯონ ბენეტის მიერ შექმნილი მანქანა, რომელიც იმ წელს დიდი ბრიტანეთის ფესტივალზე იყო წარმოდგენილი და მნახველებს მათემატიკური თამაშები და თავსატეხები შესთავაზა. ბევრისთვის ეს პირველი ვიდეო თამაშია ისტორიაში.

Ეს არის? ისე... ტექნიკურად არა. იმის გამო, რომ თუ დავბრუნდებით არანაკლებ 1939 წელს (სწორედ მაშინ, როდესაც მეორე მსოფლიო ომი იწყებოდა), აღმოვაჩენთ, რომ ცნობილმა ბირთვულმა ფიზიკოსმა ედვარდ ულერ კონდონმა დააპროექტა ის ნიმატრონი, პირველი მანქანა, რომლის წინააღმდეგაც მოთამაშეს შეეძლო კონკურენცია გაუწიოს. ის ნიმატრონი მან ასევე შესთავაზა მათემატიკური თამაშები და წარმოდგენილი იყო 1940 წლის Westinghouse გამოფენაზე. სინამდვილეში, როგორც ჩანს, რომ ნიმროდი დე ბენეტი ამ ადრეულ პროტოტიპზე იყო დაფუძნებული.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: "არსებობს თუ არა ხელოვნება ობიექტურად სხვაზე უკეთესი?"

იყო ეს ადრეული ვიდეო თამაშები ხელოვნება?

შეიძლება ითქვას, რომ, ცხადია, ეს პირველი ვიდეო თამაშები არ იყო ხელოვნება. საუბარი იყო ძალიან ელემენტარულ კომპიუტერულ პროგრამებზე, სადაც ადგილი არ იყო რაიმე სახის შემოქმედებისთვის. მაგალითად, მას Noughts და ჯვრები, ასევე ცნობილი როგორც OXO, იყო უბრალო შავი ეკრანი, რომელიც მწვანეში გამოსახული იყო ჯვრები (tic tac toe). რა თქმა უნდა, საუბარია 1952 წელზე; კომპიუტერული ტექნიკა ჯერ კიდევ დგამდა პირველ ნაბიჯებს, განსაკუთრებით სახლის თამაშების სფეროში.

სინამდვილეში, ეს პირველი თამაშები არ იყო გამიზნული სახლში შესანახად.. ეს იყო მხოლოდ 1960-იან წლებში, როდესაც გამოჩნდა ვიდეო თამაში მელა და ძაღლები, რომელიც საშინაო თამაშის რევოლუციას იწყებს. ეს თამაში განვითარდებოდა, უკვე 70-იან წლებში, ზემოხსენებულში მაგნავოქსის ოდისეა, პირველი სახლის სისტემა, რომელიც დაუკავშირდა ტელევიზორს. თამაში შეიქმნა რალფ ბაერის მიერ, მეტსახელად "ვიდეო თამაშების მამა" და ითვლება ისტორიაში პირველ ვიდეო თამაშის კონსოლად.

მაშ, იყო ეს პირველი ვიდეო თამაშები ხელოვნება? ეს დამოკიდებულია იმაზე, თუ რას გვესმის ხელოვნება. თუ როგორც ასეთი ჩვენ შევიტანთ ყველაფერს, რაც ადამიანის მიერ შემოქმედებითი გამოხატვის მიღმაა, მაშინ შეგვიძლია ვთქვათ, რომ დიახ, ეს პირველი თამაშები ხელოვნება იყო. მაგრამ მკაცრად რომ ვთქვათ და იმ განმარტებით, რასაც RAE გვაძლევს სიტყვა ხელოვნებაზე (ში შემდეგი განყოფილება), ჩვენ არ შეგვიძლია განვიხილოთ ეს პრიმიტიული კომპიუტერული დიზაინები, როგორც გამოხატულება მხატვრული.

• დაკავშირებული სტატია: "ჰუმანიტარული მეცნიერებების 8 ფილიალი (და რას სწავლობს თითოეული მათგანი)"

მაშ, როდის იწყება ვიდეო თამაშები ხელოვნებად?

RAE განმარტავს ხელოვნებას, როგორც: „ადამიანის აქტივობის გამოვლინება, რომლის მეშვეობითაც რეალური ინტერპრეტაცია ხდება ან წარმოსახული აღიქმება პლასტიკური, ენობრივი ან ხმის რესურსებით“. ამ განმარტებიდან გამომდინარე, ცხადია, რომ ჩვენ არ შეგვიძლია მივიჩნიოთ ეს პრიმიტიული ვიდეო თამაშები ხელოვნებად, რადგან ისინი არ გულისხმობენ რეალობის ან წარმოსახვის რაიმე პირად ინტერპრეტაციას. ისინი უბრალოდ მანქანებია, რომლებიც კომპიუტერთან ურთიერთობის საშუალებას გაძლევთ.

მაგრამ ნელ-ნელა, დიზაინერები სრულყოფენ თავიანთ ვიდეო თამაშებს და შემდეგ იხსნება ახალი და დიდი შესაძლებლობები. 80-იანი წლები ამ თვალსაზრისით ნამდვილი ბუმი იყო; ხოლო მოგვიანებით, 90-იან წლებში, ვიდეო თამაშებმა მიაღწიეს ოქროს ხანას.

90-იანები ვარაუდობენ 3D რევოლუციას. ვიდეო თამაშები იწყება სამგანზომილებიანი გარემოთი, როგორიცაა ცნობილი განწირულობა (1993). ვიდეო თამაშების ეს ახალი ინტერპრეტაცია უაღრესად კრეატიულია, რადგან დიზაინერები ახდენენ არა მხოლოდ პარამეტრებს, არამედ პერსონაჟებსა და ისტორიებს. და სწორედ ამ დროს შეგვიძლია დავიწყოთ საუბარი ვიდეო თამაშზე, როგორც მხატვრულ გამოხატულებაზე., რადგან მისი განვითარება გულისხმობს, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, კარგ ისტორიას (ფილმების ან რომანების სახით) და კარგ გრაფიკას, რომელშიც მონაწილეობს მოთამაშე.

1980-იან წლებში ხელოვნების ზოგიერთ მუზეუმში გამოფენილი იყო ვიდეო თამაშები, რომლებიც იმ დროს უკვე მოძველებული იყო, რაც ცხადყოფდა, რომ ვიდეო თამაშები მართლაც მხატვრული გამოხატვის ნაწილია.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: "ტოპ 20 ფილმი მხატვრების შესახებ"

ადრეული ვიდეო თამაშის ნამუშევრები

ეს არის რამდენიმე პირველი სათაური, რომელიც შეიძლება ჩაითვალოს ხელოვნების ფორმებად ვიდეო თამაშების სამყაროში.

ზეწარი (1990)

ამ პირველ სამკაულებს შორის, ეჭვგარეშეა, Loom (არ უნდა აგვერიოს ზემოთ აღნიშნულთან განწირულობა), შემუშავებული და გამოშვებული კომპანია LucasFilm Games-ის მიერ 1990 წელს. Loom იყო გარდამტეხი მომენტი ვიდეო თამაშების სამყაროში, რადგან ის ნამდვილი მხატვრული აღმოჩენაა. LucasFilm Games-ის მიერ შექმნილი თამაში შესანიშნავად აერთიანებს შესანიშნავ გრაფიკას, ისტორიას დაუვიწყარი საუკეთესო სათავგადასავლო რომანების დონეზე და კონვერტული ფონზე, მუსიკაზე დაფუძნებული შთაგონებული გედების ტბა ჩაიკოვსკისგან. მართლა, ასეთი მახასიათებლების მქონე ვიდეო თამაში არ შეიძლება ჩაითვალოს ხელოვნებად?

ზეწარი ეს სუფთა ფანტაზიაა. ეს იყო მეოთხე თამაში, რომელიც გამოიყენა SCUMM (Script Creation Utility for Maniac Mansion) ძრავით. ამ ძრავამ შესაძლებელი გახადა Loom-ის გრაფიკული თავგადასავლების მხარდაჭერა, ისევე როგორც ეს ადრე გააკეთა არანაკლებ ბრწყინვალე Maniac Mansion-თან (1987), ასევე LucasFilm Games-ის მიერ. ამბავი ზეწარი ეს არის ისეთივე დახვეწილი და დახვეწილი, როგორც ნებისმიერი რომანი, ეყრდნობა ბერძნული მითოლოგიის ელემენტებს და ასევე ფანტაზიით სავსე შუა საუკუნეებს. გრაფიკა ემატება ამ საოცარ სამყაროს ჭეშმარიტად ჯადოსნური პარამეტრებით, რომელიც ძალიან განსხვავდება იმ დროის დანარჩენი შეთავაზებისგან. მარკ ფერარის და გარი ვინნიკის მიერ შემუშავებული ეს გრაფიკა ახერხებს იმდროინდელი არასტაბილური პიქსელების ტექნოლოგიით საოცარი დეტალების გადაღებას.

Loom-ის შემქმნელმა, ბრაიან მორიარტიმ ასე თქვა ინტერვიუში თავგადასავალი და კომპანია: „აღფრთოვანებული ვიყავი იმ შესაძლებლობებით, რაც მას მთავაზობდა. რა მოხდება, თუ ამ თამაშების პროგრამირება და სიუჟეტი ბევრად უფრო დახვეწილი გავხადეთ? რა მოხდება, თუ ყუთებში ჩავსვამთ და წიგნებივით გავყიდით? მიგვაჩნია, რომ ამ ფრაზებს აშკარა კავშირი აქვს მხატვრულ გამოხატულებასთან.

მაიმუნების კუნძული (1990)

Მას შემდეგ, საგრძნობლად გაფართოვდა ვიდეო თამაშების მხატვრული შესაძლებლობების სამყარო. ვიდეო თამაშის მეორე სამკაული, რომელიც ასევე LucasFilms Games-მა გამოუშვა, წარმატებული იყო მაიმუნების კუნძულირონ გილბერტის მიერ შექმნილი, რომელსაც მოჰყვებოდა არანაკლებ 4 თამაში. ამჯერად, ამბავი დატრიალდა ახალგაზრდა კაცის, გაიბრუშ ტრიპვუდის გარშემო, რომელსაც სურს გახდეს კარიბის ზღვის საუკეთესო მეკობრე. სიუჟეტი არის მოვლენებისა და ორიგინალურობების საოცრება, გამორჩეული იუმორის განსაკუთრებული გრძნობით, რაც მას პირად ნიშანს ანიჭებს.

მაიმუნების კუნძული წარმოადგენდა გრაფიკული თავგადასავლების გაგრძელებას, რამაც დიზაინერებს ფანტაზიის გამძაფრების საშუალება მისცა. კიდევ ერთხელ, შეუძლებელია არ ვისაუბროთ ხელოვნებაზე, როდესაც ვსაუბრობთ ამ ტიპის თამაშებზე, რადგან ისინი შესანიშნავად აერთიანებენ კარგ ისტორიებს, კარგ დიზაინს და შესანიშნავ საუნდტრეკებს. მაშ, რა განსხვავებაა ფილმთან, სხვათა შორის, ე.წ. მეშვიდე ხელოვნებაში?

ვიდეო თამაშები, როგორც კულტურული ინტერესი

2006 წელს საფრანგეთის კულტურის სამინისტრომ დაადგინა, რომ ვიდეო თამაშები კულტურულ ინტერესს წარმოადგენდა. ეს მართალია არა მხოლოდ იმით, რომ ისინი ადამიანის მხატვრული გამოხატვის ნაწილია, არამედ იმიტომაც, რომ ისინი ძალიან წარმატებულ მექანიზმს წარმოადგენენ ღირებულებებისა და კულტურული მემკვიდრეობის გადაცემისთვის.

1996 წელს Cyro Interactive გამოვიდა ვერსალი 1685 წ, სათავგადასავლო თამაში, რომელიც ვითარდება ლუი XIV-ის დროს, საკულტო საფრანგეთის სასახლეში. ვიდეო თამაში იყო კიდევ ერთი გრაფიკული თავგადასავალი, მაგრამ მას ჰქონდა თავისებურება: როგორც მოთამაშე პროგრესირებდა სიუჟეტში, მათ შეეძლოთ ესაუბრონ და გაესაუბრებოდნენ რეალურ პერსონაჟებს, რომლებიც იმ დროს არსებობდნენ. არა მხოლოდ ეს; აბსოლუტურად ფანტასტიკური გრაფიკა აბსოლუტური ერთგულებითა და რეალიზმით ასახავდა ვერსალის სასახლეს, ასე რომ, რეალურად, მოთამაშე ერთდროულად აკეთებდა ინტერაქტიულ ვიზიტს. ფონური მუსიკა ასევე შედგებოდა იმდროინდელი მუსიკალური ნაწარმოებებისგან, ბაროკოს სამკაულებისაგან, რომლებზედაც შესაძლებელი იყო ინფორმაციის გაცნობა.

ამ ყველაფერმა გააკეთა ვერსალი 1685 წ ძალიან სრულყოფილი თამაში, რადგან ის არა მხოლოდ საშუალებას მოგცემთ გეცხოვრათ დაძაბული თავგადასავალი (რომელშიც მოთამაშეს უნდა მოეხსნა შეთქმულება მეფე), მაგრამ, თავის მხრივ, ჩაეფლო იგი კონკრეტულ ისტორიულ მომენტში და საშუალება მისცა ეწვია ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ძეგლი საფრანგეთი.

ვიდეო თამაშები, ფანტაზია და კრეატიულობა

ვიდეო თამაშების არსებობის ათწლეულების განმავლობაში ჩვენ მოწმენი გავხდით თამაშის გაუმჯობესებას დიზაინები და არგუმენტები, რომლებიც ამ ტიპის გართობას, ზოგჯერ, ავთენტურ ხელოვნების ნიმუშად აქცევს. ხელოვნება. როგორც ყველა მხატვრულ სექტორში, ვიდეოთამაშების სამყაროშიც უფრო და უფრო დაბალი ხარისხის ნამუშევრებია, მაგრამ ეს ეხება მხოლოდ შემქმნელებს, რომლებიც, ამ შემთხვევაში, ხელოვანები არიან.

ვიდეო თამაშები საშუალებას აძლევს, მაგალითად, ფერწერას, ლიტერატურას ან მუსიკას, ფანტაზიას გაუშვან. ისინი გადაიქცნენ მარტივი პროგრამირებიდან, როგორიცაა მანქანა, რომელიც ედვარდ ულერ კონდონმა წარმოადგინა 1940 წელს, კრეატიულობისა და დიზაინის ავთენტურ საოცრებად იქცნენ. ასეთი შედეგების გათვალისწინებით, როგორ არ მივიჩნიოთ ვიდეო თამაშები კიდევ ერთ მხატვრულ გამოხატულებად?

მიჩიგანის სახელმწიფო უნივერსიტეტის მიერ ჩატარებული კვლევა, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ფსიქოლოგიის პროფესორი ფაკულტეტმა, ლინდა ჯექსონმა, დაასკვნა, რომ ბიჭები და გოგონები, რომლებიც თამაშობენ ვიდეო თამაშებს, უფრო მეტია შემოქმედებითი. ეს, რა თქმა უნდა, დაკავშირებულია ვიდეო თამაშების დეველოპერების დიზაინთან, რომლებიც სულ უფრო მეტად არიან ჩართულნი ბავშვების (და არც ისე ბავშვების) შემოქმედებითობის სტიმულირებაში თავიანთი საქმით. კვლევა ცხადყოფს, რომ ამ სტიმულის ფარგლებში არ არის გათვალისწინებული კომპიუტერებისა და სმარტფონების მასიური გამოყენება, რამაც შესაძლოა საპირისპირო ეფექტი გამოიწვიოს.

დასკვნები

ბოლო წლებში ბევრმა ქვეყანამ დაადგინა წინადადებები, რომლებიც ვიდეო თამაშებს მხატვრულ გამოხატულებად მიიჩნევენ. ეს არის შეერთებული შტატების შემთხვევა, რომლის უზენაესმა სასამართლომ 2011 წელს დაადგინა, რომ ვიდეო თამაშები იყო ხელოვნების ფორმა. და, როგორც ასეთი, ისინი სარგებლობდნენ დაცვით. ასევე გერმანიამ, 2018 წელს, ოფიციალურად განიხილა ამ ტიპის გართობა ხელოვნებად. და ჩვენ უკვე განვიხილეთ, რომ ცოტა ხნის წინ, 2006 წელს, საფრანგეთის კულტურის სამინისტრომ ისინი კულტურულ ფასეულობებად და მხატვრულ გამოხატულებად მიიჩნია.

ეს მოსაზრებები ხელისუფლების დონეზე, როგორც უკვე ვნახეთ, არ ჩანს უცნაურად. მთელი სტატიის განმავლობაში ჩვენ ვამოწმებთ, რომ ვიდეო თამაშები არის იდეებისა და შემოქმედების გამოხატვის კიდევ ერთი გზა, ასევე ფანტაზიის სტიმული, ამიტომ ისინი ნამდვილად უნდა ჩაითვალოს ხელოვნებად, ისევე როგორც კარგი ფილმი ან კარგი წიგნი.