მუსიკის ფსიქოლოგია, მომლოდინე საგანი

ხელოვნება, გართობა, პროფესია, ბიზნესი… მუსიკა ჩვენი საზოგადოების ძალიან მნიშვნელოვანი ნაწილია. და, როგორც საგანი, რომელიც ტრადიციულად არ არის დაფასებული ჩვენს სკოლებში, ჩვენ არ დავაყოვნეთ ამ დისციპლინის გარშემო ძალიან ძლიერი ფორმალური განათლების გარემოს შექმნა.

განკუთვნილია სკოლები, აკადემიები, კონსერვატორიები და სხვა შეავსეთ ის სიცარიელე, რომელსაც მუსიკა ტოვებს განათლების სისტემაში და, სტუდენტის მისწრაფებებიდან გამომდინარე, მათ შეუძლიათ აირჩიონ უფრო შემთხვევითი ან რეკრეაციული ტრენინგი უფრო მოწესრიგებული და პროფესიონალურად ორიენტირებულ ტრენინგზე.

თუმცა, როგორც კი მივაღწიეთ სპეციალიზაციის გარკვეულ დონეს, ჩვენ ვხვდებით უფრო მოთხოვნად შესრულებას, რაც იწვევს მზარდ რაოდენობას. საათობით გაკვეთილები და რეპეტიციები, და რაც დაიწყო, როგორც ჰობი ან საგანი სკოლაში, ხდება გახმაურებული სპორტი. შესრულება. Იმდენი, შეიძლება მოიცავდეს ყველა იმ რისკს, რომელიც დაკავშირებულია ფსიქოლოგიურ დონეზე რომელსაც ყველა სპორტში ვხვდებით.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: "[რა ხდება შენს ტვინში, როცა უსმენ შენს საყვარელ მუსიკას?](/ნეირომეცნიერებები/რა-ხდება-ტვინი-როდესაც-ვუსმენთ-რჩეულ-მუსიკას"

მუსიკის მომზადების მოთხოვნები

ერთის მხრივ, მუსიკის სტუდენტს, როგორც წესი, აუცილებლობით უწევს თავისი მუსიკალური სწავლება აკადემიურ მომზადებასთან შეთავსება და ნუ ვიტყუებთ თავს: მუსიკალური სწავლება არ არის შემავსებელი, არამედ. მოიცავს იმდენ მოთხოვნას ან მეტს, ვიდრე უნივერსიტეტის ხარისხი (ან ბევრად მეტი, ზოგიერთი კარიერის შემთხვევაში) და მაინც უნდა გაიგოთ, რომ „მუსიკას სწავლობ... და კიდევ რა?“.

და ეს არის ის, რომ იმდენი ძალისხმევა და დრო დაუთმეთ მუსიკას სამყაროში, რომელიც მოგვიწოდებს, "არ შევიყვანოთ შეცდომაში" ჩვენი "ჭეშმარიტი" ვარჯიში, ზოგიერთი ცენტრის უზარმაზარ მოთხოვნასა და კონკურენტუნარიანობასთან ერთად, გულისხმობს შინაგანი მოტივაციის ძალიან მაღალ რისკს, ანუ შეგვიძლია მივმართოთ ჩვენი ქცევა მუსიკისკენ მხოლოდ იმიტომ, რომ მოგვწონს ის, რაც აქვს შედეგად, ბევრი სტუდენტი ადრე ტოვებს სწავლას, ტოვებს უამრავ ნიჭს, და ბევრი სხვა აგრძელებს სხვა სახის განვითარებას. დისკომფორტები.

მართეთ სტრესი და შფოთვა

უპირველეს ყოვლისა, შესრულებისა და თავდადების მოთხოვნა აღემატება იმას, რასაც თითოეული მათგანი „ნორმალურად“ მიიჩნევს. შეიძლება გამოიწვიოს გონების მდგომარეობა, რომელსაც ჩვენ ვიცნობთ სტრესის სახელით. სტრესი არის სხეულის ადაპტური რეაქცია გარემოს ცვლილების ან მაქსიმალური მოთხოვნილების სიტუაციაზე, მაგრამ სათანადო მართვის გარეშე, ის შეიძლება გაგრძელდეს უფრო მეტხანს, ვიდრე ევოლუცია გამოითვალა და მოიტანა გარკვეული ფსიქოლოგიური (შფოთვითი აშლილობა, დეპრესია) და ფიზიოლოგიური (მონელების დარღვევა, კუნთების დაძაბულობა, თავის ტკივილი, ზურგის ტკივილი, და ა.შ.).

სტრესის ერთ-ერთი ფსიქოლოგიური შედეგია შფოთვა, რომელსაც ახასიათებს უნებლიე აზრები, როგორიცაა სინანული. („მეტი უნდა მესწავლა“, „ძალიან ცუდად დავუშვი შეცდომა“) ან პესიმისტური მოლოდინები („ამ ნაწილში ვაპირებ შეცდომას“, „ვაპირებ გაჩერება“, „მინდა დასრულდეს რაც შეიძლება მალე“), რომლებიც დაკავშირებულია ფიზიკურ რეაქციებთან (კანკალი, ოფლიანობა, ტაქიკარდია...).

ყველაზე ირონიული ის არის, რომ ეს მდგომარეობა, მაღალი დოზებით, ძალიან საზიანოა, როდესაც საქმე ეხება მაღალი შესრულების მიღწევას ნებისმიერი დავალების შესრულებისას. განსაკუთრებით თუ ის უკრავს ნაწარმოებს საჯაროდ, როდესაც ჩვენ ვუკრავთ სათაურს, მაგრამ ყველაზე გულდასაწყვეტი ის არის, რომ ის, რაზეც ადრე ვნებივრობდით, ადგილი დაუთმო იმ ნეგატიურ გრძნობებს.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: "10 აუცილებელი რჩევა სტრესის შესამცირებლად"

პროგრესი მუსიკალურ ფსიქოლოგიაში

სწორედ ამ სიტუაციამ მიიპყრო ფსიქოლოგების ყურადღება ამ გარემოზე და მიუხედავად იმისა, რომ სამუშაოს უმეტესობა შედგებოდა, ნაკლებად ესპანეთში, მუსიკის სწავლებისა და სწავლის ოპტიმალური მეთოდების გამოკვლევისას (კონსტრუქციული სწავლა vs. აღმასრულებელი), სულ უფრო მეტი ცენტრი დაინტერესებულია ახალგაზრდა მუსიკოსების გონებრივი მომზადებითცვლადი, რომელიც ტრადიციულად შემთხვევით იყო მიტოვებული და ერთგვარი შერჩევის ფუნქციას ასრულებდა ტავტოლოგიური ბუნება კონსერვატორიებში („თუ ამას ვერ იტანს, მუსიკისთვის კარგი არ ხარ“).

დღეს უფრო და უფრო მეტი ხმა ისმის, რომ თქვას არა, რომ ამ ცვლადებს შეუძლიათ ტრენინგი. Ისე, არსებობს გარკვეული ტექნიკა, რომელიც მიზნად ისახავს შინაგანი მოტივაციის შენარჩუნებასმიზნებთან მუშაობასა და თვითეფექტურობის აღქმაზე დაფუძნებული, შფოთვასთან ბრძოლის ტექნიკაზე, როგორიცაა სუნთქვა და დასვენება ოპტიმალური დონის ძიებაში. აქტივაცია ან ტექნიკა იმ წნევის მართვისთვის, რომელიც, დიახ, ყოველთვის იარსებებს, მაგრამ მისი დარეგულირება ჩვენს ძალაშია და ჩვენ შეგვიძლია ამის გაკეთება ისეთი ტექნიკით, როგორიცაა ექსპოზიცია ან კოგნიტური რესტრუქტურიზაცია, ეს ყველაფერი საბოლოო მიზნით არის ოპტიმიზაციის გამოცდილება და არა მხოლოდ ჩვენი მუსიკოსები, არამედ ჩვენი მოცეკვავეები, მსახიობები და ხელოვნების ყველა წარმომადგენელი სცენური

და ბოლოს, ხაზი გაუსვით ამას ყოველდღიურად უფრო შესამჩნევი ხდება ფსიქოლოგის მუშაობის მნიშვნელობა მუსიკოსის გონებრივ მომზადებაში.. მუსიკასავით კონკურენტუნარიან სამყაროში, გონებრივ ფაქტორს შეუძლია პროფესიონალის მუსიკალურ კარიერაში ცვლილება შეიტანოს.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: "სწავლის 13 ტიპი: რა არის ისინი?"