კონცეპტუალური ხელოვნების ისტორია - მოკლე რეზიუმე!
ჩვეულებრივ განიხილება როგორც კონცეპტუალური ხელოვნება ყველა იმ თანამედროვე მხატვრულ ტენდენციას, რომელშიც კონცეფცია ან იდეა ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე ფორმა. სტილი, რომელშიც ინტელექტუალი ჭარბობს ტექნიკასა და მასალას მთელი იმ თავისუფლებით, რასაც იგი გულისხმობს ექსპრესიული მეთოდების თვალსაზრისით. ამრიგად, კონცეპტუალური ხელოვნება მერყეობს მუსიკიდან ვიზუალურ ხელოვნებამდე, ჰენენინგი ან საშემსრულებლო ხელოვნება, გამოხატვის სხვა საშუალებებთან ერთად.
unPROFESOR.com-ის ამ გაკვეთილზე ჩვენ გეტყვით კონცეფციის ხელოვნების ისტორია და ჩვენ განვიხილავთ მის რამდენიმე ძირითად მახასიათებელს.
ის კონცეპტუალური ხელოვნება ასეთი ხელოვნებაა იდეის გასათვალისწინებლად ფორმის მიღმა გადადით. ამიტომ, მხატვარს სურს, რამდენადაც არ უნდა აჩვენოს ის ჩაფიქრებული იდეის ხელში ჩაგდება. ანუ, შინაარსი უფრო აქტუალურია, ვიდრე ფორმა და რაც მხატვარს სურს, არის კონცეფციის გადმოცემა.
სანამ კონცეპტუალური ხელოვნების ისტორიას ჩავუღრმავდებით, გირჩევთ გადახედოთ კონცეფციის ხელოვნების მახასიათებლები რათა განასხვავოთ მათი ნამუშევრები და მათი დამახასიათებელი ნიშნები. ყველაზე გამორჩეულ მახასიათებლებს შორის აღვნიშნავთ:
- კონცეფციის ხელოვნება გამოიყენეთ ირონია და პაროდია მიაპყროს მაყურებლის ყურადღება და დააფიქროს წარდგენილ იდეაზე.
- ეს თავისებურება ემორჩილება მხატვრის სურვილს ფოკუსირება იდეაზე, მნიშვნელობით, მასალისა და ტექნიკის უკანა პლანზე დატოვება. სამუშაო შეიძლება შესრულდეს ნებისმიერი ობიექტით, მასალის ან ობიექტების კომბინაციით.
- ასე რომ, ა კონცეპტუალური ნამუშევარი შეიძლება იყოს კონტექსტიდან ამოღებული ობიექტი, დაუმთავრებელი ნამუშევარი, ესკიზი, ფოტო, ვიდეო, ბოდიპეინტინგი ან რაც შეგიძლიათ მიიღოთ აზრის გადმოცემა, აზრის ან სოციალური, პოლიტიკური ან ეკონომიკური საჩივრის გამოხატვა ან მაგალითის მიცემა, და ა.შ.
- ის მაყურებელი ასევე სამუშაოს ნაწილია მათი თანამშრომლობის მოთხოვნით და იძულებით ჩაერთოს მის ინტერპრეტაციაში ან ექსპერიმენტში. ზოგიერთ კონცეპტუალურ ნაწარმოებში სწორედ მაყურებელი აყენებს მათ მოძრაობას, მან უნდა მიიღოს მონაწილეობა მათ დადგმაში ან განახორციელოს მოქმედება, რომელიც ცვლის საბოლოო შედეგს.
- კონცეფციის ხელოვნება მოძებნეთ პოლემიკა და პასუხი ემოციიდან საერთო ობიექტებს ახალი მნიშვნელობის მინიჭებით და საზოგადოების გაკვირვებითა და შოკით, ჩვეულებრივზე სრულიად განსხვავებული მნიშვნელობითა თუ ხმარებით. The მზა ან ნაპოვნი ან ყოველდღიური საგნები კონცეპტუალური ხელოვნების ერთ-ერთი გამორჩეული ელემენტია.
კონცეპტუალური ხელოვნება განიხილება როგორც ა მხატვრული სტილი განვითარდა 1960-იან, 1970-იან და 1980-იან წლებში, თუმცა მიჩნეულია, რომ ავანგარდისტი მხატვრები საუკუნის დასაწყისიდან უკვე დაწინაურდნენ ამ მიმართულებით, განსაკუთრებით ისეთი ხელოვანების შემოქმედება, როგორიცაა მარსელ დიუშანი (1887-1968), კონცეპტუალური ხელოვნების ნამდვილი წინამორბედი და მე-20 საუკუნის ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი სახელი.
მე-20 საუკუნის 60-იან წლებში ჩვენ აღმოვჩნდით კონცეპტუალური ხელოვნების ერთ-ერთ დიდ თეორეტიკოსთან და ლიდერთან. ჯოზეფ კოსუთი (1945-). ამ ავტორმა სრულიად უარყო ორნამენტული ტიპის ტრადიციული ნამუშევრები. თავის თეორიულ ნაშრომში ის უბრუნდება დიუშანი და მისი მზაროგორც ნამდვილი რმხატვრული ევოლუცია და კონცეპტუალური ხელოვნების თესლი ან კონცეფციისთვის გარეგნობის მიტოვება. კოსუტმა, ამერიკელმა მხატვარმა, განსაზღვრა ეს სტილი და მისი ცნებები, ხელოვნების მკვლევარების გათვალისწინებით ეს მოძრაობა დაიბადა, როგორც ოპოზიცია ვიეტნამის ომისა და მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ გაჩენილი სამყაროს მიმართ.
მეორე მხრივ, შეფასებულია, რომ კონცეპტუალური ხელოვნება არის ა ტიპიურად ამერიკული და ინგლისური სტილით, 1960-იან და 1970-იან წლებში მოძრაობის პიკი იყო. სტილი, რომელიც იყო რეაქცია მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ დომინანტურ ფორმალიზმზე და რომელიც, მიუხედავად იმისა, რომ იგი დასრულდა 1980-იან წლებში, დღესაც აქტუალური მოძრაობაა თანამედროვე ხელოვნებაში. ამგვარად, პოსტკონცეპტუალურ ხელოვნებად განიხილება 80-იანი წლების შემდეგ ყველა ის მხატვრული გამოვლინება.
კოსუტის გარდა, კონცეპტუალურ ხელოვნებაში ვხვდებით სხვა სახელებს, როგორიცაა პიერო მანზონი (1933-1963), რობერტ რაუშენბერგი (1925-2008), ლეონ ფერარი (1920-2013), ჯონ კეიჯი (1912-1992), იოკო ონო (1933-) ან აი ვეი ვეი (1957-).
UnProfesor-ში აღმოვაჩენთ კონცეპტუალური ხელოვნების მთავარი წარმომადგენლები.
