მუსიკალური კონტრაპუნქტის მაგალითები

მუსიკა არის ხელოვნება, რომელიც თან ახლავს კაცობრიობას ბგერის გამოხატვისა და მანიპულირების ძიებაში. მადლობა ყველა მათგანს, ვინც ცნობისმოყვარეობს, რომ შემოქმედება გაიზარდოს თეორიული და ტექნიკური საფუძვლები ეს მშვენიერი ნამუშევრების შექმნის სტრუქტურას წარმოადგენს, რომელთანაც ინტელექტუალურ და ემოციურ ურთიერთობებს შეგვიძლია.

მასწავლებლის ამ გაკვეთილზე თქვენ იცით, რა მუსიკალური კონტრაპუნქტი და მაგალითები და, ამრიგად, თქვენ შეძლებთ გააფართოვოთ თქვენი ცოდნა რომელიმე მათგანის შესახებ მუსიკის თეორიის ძირითადი ტექნიკა, გამოიყენება კლასიკურ მუსიკალურ ფორმებში ისეთი საუკეთესო თვისებებით, როგორიცაა კანონი და ფუგა.

Სიტყვა კონტრაპუნქტი ის მომდინარეობს ლათინური ტერმინიდან "punctum" ან წერტილი, ამრიგად, იგი გამოიყენება მუსიკალური ნოტების მითითებისას. Counterpoint არის მუსიკალური ტექნიკა, რომელზეც პასუხისმგებელია გააანალიზოს ჰარმონიული და რიტმული ურთიერთობა ორ ან მეტ ხმას შორის მრავალხმიანობა, ანუ, როდესაც არსებობს დამოუკიდებელი მელოდიური ხაზები, რომლებიც ერთდროულად ჟღერს. ამით ჩვენ გამოვრიცხავთ შესაძლებლობას, რომ მონოფონია (ერთი ხმა ან მელოდიური ხაზი) ​​არის კონტრაპუნქტი.

ხსენებით მრავალხმიანობაჩვენ ვგულისხმობთ საკვანძო საკითხს, ვინაიდან მუსიკალური კონტრაპუნქტი არა მხოლოდ აანალიზებს აკორდებს (ჰომოფონიას), არამედ ხმების მელოდიური პროგრესია რომელიც ასევე მოიცავს აქცენტებს და მათ მოძრაობისა და განვითარების ფორმას. კონტრაპუნქტის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ნაწილია თანხმოვნება და დისონანსი (ბალანსი 2 ან მეტი ნოტის ხმამაღალობას შორის).

მინიმუმ 2 – დან, კონტრპუნქტი არ არის დაფუძნებული ხმების კონკრეტულ რაოდენობაში. უნდა ვაღიაროთ, რომ რაც უფრო დაბალია ხმების რაოდენობა, კონტრაპუნქტის ანალიზი ნაკლებად რთული იქნება, ვინაიდან მცირდება იგივე ვარიაციებისა და მოძრაობების შესაძლებლობა. პირიქით, კონტრაპუნქტის შესწავლა შეიძლება გახდეს უკიდურესად რთული, როდესაც საქმე გვაქვს 4 ან მეტ ხმას.

კონტრპუნქტი იწყებს შესწავლას XIV საუკუნეში ისეთი ჟანრის ხმების საშუალებით, როგორიცაა მოტე და მადრიგა, რომელიც ლიტურგიკული მიზნებისთვის შესრულებული მუსიკისთვისაა დამახასიათებელი. კონტრპუნქტი და მრავალხმიანობა თანმხლებია, ამიტომ ამ ნამუშევრებში სხვადასხვა ხმის მოგვარებისას, კონტრაპუნქტი მუსიკალური თეორიის გადამწყვეტი ფაქტორია.

კონტრაპუნქტმა განვითარების მაღალ ხარისხს მიაღწია რენესანსის პერიოდში და განსაკუთრებით ბაროკოს მუსიკა. მრავალხმიანობა საფუძველი ჩაუყარა უმეტესობას საბოლოოდ კლასიციზმიმუსიკოსების ნამუშევრების წყალობით, როგორიცაა იოჰან სებასტიან ბახი, რომელიც ითვლება მამამისის გაჟონვა, ერთ-ერთი ყველაზე რთული მუსიკალური ფორმა სტრუქტურასა და კონტრაპუნქტთან მიმართებაში.

ზოგადად, კლასიკური მუსიკის ისტორიის განმავლობაში კომპოზიციებში ყველაზე ხშირად გამოყენებული იყო 4 ხმა: ბასი, ტენორი, ალტო და სოპრანო (მიდის ყველაზე დაბალიდან ყველაზე მაღალზე), ისე, რომ კონტრაპუნქტის მრავალი დადგენილი წესი ემყარება ხსენებული წარმონაქმნის როლს ან ნაკლები ხმით.

კონტრპუნქტი მოითხოვს ძალიან რთულ ანალიზს, ყველა იმ ცვლადის წყალობით, რომელთა წარმოდგენა შესაძლებელია. შეჯამება შეგვიძლია შევამციროთ კონტრაპუნქტის ტიპები 5 ტიპამდე

1. შენიშვნა შენიშვნის წინააღმდეგ.
2. ორი ნოტი ერთის წინააღმდეგ.
3. სამიდან ექვსი ნოტი ერთის წინააღმდეგ.
4. შეჩერებული ნოტები (დაკვრის შემდეგ გააგრძელეთ ჟღერადობა).
5. ყვავილოვანი საწინააღმდეგო წერტილი ”ეხება ყველა ჩამოთვლილს კომბინაციაში.

დამატებით არსებობს კონტრაპუნტული დერივაციები, კონტრპუნქტთან თამაშის ტექნიკა, როგორიცაა:

• მელოდიური ინვერსია
• რეტროგრაფია
• რეტროგრადული ინვესტიცია
• გაზრდა
• შემცირება

დაბოლოს, კონტრპუნქტის შემდეგი სტრუქტურები ან ფორმები არსებობს:

• უფასო მიბაძვა, სადაც მთავარი მოტივი ერთ ხმაშია შემუშავებული, შემდეგ სხვებმა უნდა მიბაძონ.
• Canon, იგი ემყარება ხმის მელოდიურ ან რიტმულ იმიტაციას, რომელიც გადაადგილებულია ან შეიცვალა კონტრაპუნქტული წარმოებულებით.
• მრავალჯერადი კონტრაპუნქტი, როდესაც არსებობს ერთზე მეტი ტიპის კონტრპუნქტი, სამმაგი, ოთხმაგი კომბინაცია და ა.შ. სწორედ ეს ტექნიკა ემყარება ფუგას ფორმას, რაც, პირველ რიგში, წარმოადგენს კონტრაპუნქტის მაქსიმალურ გამოხატვას.