ბეთჰოვენის მეცხრე სიმფონია: ისტორია, ანალიზი, მნიშვნელობა და დასაკრავი სია

მეცხრე სიმფონია ან სიმფონია No9 ეს არის ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის ერთ – ერთი ყველაზე ემბლემატური კომპოზიცია, რომელმაც იგი შესრულდა 1818–1824 წლებში ლონდონის ფილარმონიის საზოგადოების სახელით. მისი მნიშვნელობა ისეთია, რომ იგი 2002 წელს გამოცხადდა მსოფლიო მემკვიდრეობის ძეგლად.

როდესაც სპექტაკლი გაიხსნა, ბეთჰოვენი ყრუ იყო. ისინი ამბობენ, რომ მან რეჟისორი მეცხრე სიმფონია გამოიყენა მისი ბრწყინვალე კითხვა, თუმცა როდესაც ბოლო მოძრაობა დასრულდა, ვერ მოისმინა მაყურებლის აპლოდისმენტები, მას უნდა გაეფრთხილებინა ორკესტრის მუსიკოსები ისე, რომ დაბრუნების.

ეს იყო მისი უკანასკნელი საზოგადოებრივი გამოჩენა, ასევე ლეგენდის: ადამიანის შეცვლილი ადამიანი მუსიკის ისტორია ყრუ გახდა და ყრუ იყო - ეს მართლაც გენიალური ქმედება იყო - წერდა იგი მეცხრე სიმფონია რაც ყოველგვარი დათქმის გარეშე წარმოადგენდა ავთენტურ მუსიკალურ რევოლუციას. მოდით გავიგოთ რატომ.

ანალიზი მეცხრე სიმფონია

უნდა გააცნობიეროს რევოლუციური ხასიათი მეცხრე სიმფონიააუცილებელია ვიცოდეთ როგორი იყო სიმფონიები ამ ნამუშევრამდე, როგორი იყო სიმფონიური ტრადიცია, რომელსაც კომპოზიტორებმა დაიცვეს იმ მომენტში.

სიმფონია, როგორც ჟანრი

სიმფონიას ორკესტრისთვის ჩაფიქრებულ მუსიკალურ ნაწარმოებს ვუწოდებთ, რომელიც, კლასიკური ფორმით, ოთხი მოძრაობისგან შედგება. თითოეულ მოძრაობას აქვს საკუთარი მახასიათებლები. ბეთჰოვენის დროს, სიმფონიური მოძრაობები სტრუქტურირებული იყო შემდეგნაირად:

• პირველი მოძრაობა: ალეგრო.
• მეორე მოძრაობა: ადაჯიო.
• მესამე მოძრაობა: შერზო.
• მეოთხე მოძრაობა: ალეგრო.

ეს სტრუქტურა ჩვეულებრივ ვითარდებოდა დაახლოებით ოცდაათი წუთის ან ცოტა მეტი ხნის განმავლობაში. რაც შეეხება ფორმატს, როგორც წესი, სიმფონიები იქმნებოდა სიმების, სპილენძის და ხის ქარის განყოფილებისთვის. ამიტომ, ეს აბსოლუტურად ინსტრუმენტული ჟანრი იყო.

მიუხედავად იმისა, რომ ბეთჰოვენს უკვე აღენიშნებოდა ჟანრის სერიოზული და მნიშვნელოვანი გარდაქმნების ნიშნები, განსაკუთრებით ჰარმონიული ცვლილებების გარდა, ტემბრის განვითარების უკიდურეს მდგომარეობაში, დინამიკაში (აგოგიური) ტონალური, მეცხრე სიმფონია წარმოგიდგენთ რეალურ ამბებს.

მეცხრე სიმფონია და მისი ინოვაციები

ზედაპირზე, ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი ვითარდება მეცხრე სიმფონია ჩვეულებრივი სტრუქტურის შემდეგ: ოთხი მოძრაობა. ამასთან, ეს მოძრაობები ისეა განვითარებული, რომ ისინი ხსნიან მუსიკის ახალ ფენომენალურ აღქმას და აგრძელებენ მათ ხანგრძლივობას რამდენიმეზე. სამოცი წუთი დაახლოებით, მუსიკისა და გართობის წეს-ჩვეულებების მნიშვნელოვანი ცვლილება.

ცვლილებები სტრუქტურაში

სტრუქტურა მეცხრე სიმფონია ეს შემდეგია:

• ალეგრო მა ნონ ტროპო, ცოტა მაესტოსო
• Scherzo: Molto vivace - პრესტო
• Adagio molto e cantabile - Andante Moderato - Tempo Primo - Andante Moderato - Adagio - Lo Stesso Tempo
• დამახსოვრება: (Presto - Allegro ma non troppo - Vivace - Adagio cantabile - Allegro assai - Presto: ან ფრონდა) - ალეგრო ასაი: ფროიდი, შონერ გოტერფუნკენი - Alla marcia - Allegro assai vivace: Froh, wie seine Sonnen - ანდანტე მაესტოსო: თქვა უმსლუნგენ, მილიონებო! - Adagio ma non troppo, ma divoto: Ihr, stürzt nieder - ალეგრო ენერგიკო, სემპერ ბენ მარკატო: (ფროიდი, შონერ გოტერფუნკენი – თქვა უმსლუნგენ, მილიონებო!) - Allegro ma non tanto: ფროიდე, ტოჩტერი და ელიზიუმი! - Prestissimo, Maesteoso, Prestissimo: თქვა უმსლუნგენ, მილიონებო!

როგორც ჩანს, ბეთჰოვენი ვითარდება რიტმულ გარდაქმნებს მთელ სტრუქტურაში რომლებიც აბსოლუტურად კონტრასტულია და არღვევს წონასწორობის გრძნობას და გაზომვას კლასიციზმი

პირველ მოძრაობასთან დაკავშირებით, მკვლევარი ხოსეპ პასკუალი, თავის წიგნში კლასიკური მუსიკის უნივერსალური სახელმძღვანელო, ამტკიცებს, რომ "სიმფონია იწყება სრულყოფილი მეოთხედისა და მეხუთეების სერიით, გაჩნდა როგორც არსაიდან (...)" და მის განვითარებას "თითქმის ძალადობრივ კლიმატს" მიაწერს. ამას დაამატეთ:

... მთელ კომპოზიციაში კონტრასტები დომინირებს და ხდება პირველი მოძრაობის დრამა მეორე სიცოცხლისუნარიანობა, რომელიც ზოგჯერ სწორად განისაზღვრა, როგორც ბუნდოვანიდან გადასასვლელი შუქი.

მკვლევრის თქმით, მესამე მოძრაობაში დომინირებს ლირიკული სული, მეოთხე მოძრაობის პრელუდია, რომელშიც ჰიმნი სიხარულისა. მკვლევარი მას კლასიფიცირებს, როგორც "ემოციური ჰიმნი უნივერსალური ძმობისადმი". ხოსეპ პასკუალი ასრულებს დასკვნას, რომ მეოთხე მოძრაობა შეიძლება ჩაითვალოს თავისთავად სრულყოფილ ნაწარმოებად, ანუ "მთლიან სიმფონიად".

მაგრამ უნდა ითქვას, რომ ბეთჰოვენის მეოთხე მოძრაობა ყველას კარგად არ უნახავს. კომპოზიტორის სითამამემ ამ მოძრაობაში მას კრიტიკა მოუტანა ისეთი პერსონაჟებისგან, როგორიცაა ჯუზეპე ვერდი, რომელსაც ეს კრუნჩხვითი და დამანგრეველი ნაბიჯი ჩანდა, რამაც პირველი სამის საუკეთესოობა დაარღვია.

ახალი ინსტრუმენტები და რესურსები

ბეთჰოვენის ეს შემოქმედებითი და შემოქმედებითი თავისუფლება მხოლოდ სტრუქტურული ცვლილებებით არ გამოიხატება სონატის ფორმა, არამედ ორკესტრის კონფიგურაციაში, ანუ ინსტრუმენტებში მონაწილეები. ეს კონფიგურაცია იქნება შემდეგი:

• ხის ქარხნის განყოფილება:
  • პიკოლო;
  • 2 ფლეიტა;
  • 2 ჰობო;
  • 2 კლარნეტი (A, B ბრტყელ და C);
  • 2 ფაგონი;
  • 1 კონტრაბასონი;
• მეტალის ქარის განყოფილება:
  • 4 რქა (2 დ და 2 ბ ბინაში);
  • 2 საყვირი (B ბრტყელ და E ბრტყელში);
  • 3 ტრომბონი (ალტო და ტენორი);
• სიმების განყოფილება:
  • ვიოლინოები;
  • ვიოლასი;
  • ცელოსი;
  • ორმაგი ბასი.
• პერკუსია:
  • ტიმპანი,
  • ბარაბანი,
  • თეფშები,
  • სამკუთხედი;
• ხმები:
  • გუნდი,
  • სოპრანოს, ალტოს, ტენორის და ბასის სოლისტები.

იმ მეცხრე, ბეთჰოვენმა წარმოადგინა პერკუსია პირველად სიმფონიის ისტორიაში. სინამდვილეში, პერკუსია იმ თაობაში ორკესტრების ჩვეულებრივ მონაკვეთად კი არ ითვლებოდა.

პერკუსიის ჩართვა ბეჭდავს ახალ პერსონაჟს, რომელიც ამაღლებს ემოციურ ძალას. პირველი მოძრაობიდან ვგრძნობთ დასარტყამი განყოფილების ძალას, რომელიც ეწინააღმდეგება გადატანილი სიმების დელიკატურობას პიანისისიმო.

ამით ბეთჰოვენი ახერხებს მიღწეული ბგერების სიმძლავრის, ინტენსივობისა და ექსპრესიულობის ამაღლებას მთელი ორკესტრის მიერ, გამოცდილებაზე მართლაც შთამბეჭდავი ეფექტის მიღწევამდე აუდიტორია.

ბეთჰოვენის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ინოვაცია იყო გუნდი და სოლო მომღერლები, რომელსაც იგი აწყობს მეოთხე მოძრაობაში, ნაწარმოების კლიმაკურ მომენტში.

კომპოზიტორის მიერ არჩეული ტექსტი იყო ცნობილი Ოდა სიხარულს ფრიდრიხ შილერის მიერ, რომელმაც ეს დაწერა 1786 წელს. დროთა განმავლობაში, სახელი ჰიმნი სიხარულისა დაიწყო გამოყენება მუსიკალური ნაწარმოების მითითებით.

ამ ჟესტით ბეთჰოვენმა ხმას მიანიჭა ისეთივე ღირსება, რასაც მუსიკალური ინსტრუმენტები სარგებლობდა, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მან ხმა გახადა ორკესტრის ინსტრუმენტად, რომელმაც ახალი ტექსტურები, ტემბრები და ეფექტები მოუტანა კომპოზიცია.

მაგრამ ამას მნიშვნელობა ენიჭებოდა პოეტური სიტყვა, სიმფონიის ფორმაზე ამაღლებული. რა თქმა უნდა, პოეზია გაამართლეს ჟანრში მოატყუა გერმანელი დიდი ხნით ადრე, მაგრამ ახლა ის ტრიუმფალურ შესვლას ახდენდა სიმფონიაში, რომელიც, იმ დროისთვის, აკადემიური მუსიკის უმაღლეს ფორმად ითვლებოდა.

ამ ყველაფერმა შესაძლებლობა მისცა ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენს დამკვიდრებულიყო როგორც წინამორბედი ე.წ. საგუნდო სიმფონიაგზას უხსნის ამ ჟანრის ისეთ ემბლემაურ ფიგურებს, როგორიცაა ჰექტორ ბერლიოზი.

Იხილეთ ასევე ჰიმნი სიხარულისთვის: ანალიზი და მნიშვნელობა.

ახალი მგრძნობიარობის გამოხატვა

ბეთჰოვენი ავითარებს სხვადასხვა რიტმულ კონცეფციებსა და ინტენსივობას, რაც აძლიერებს ემოციას ნამდვილად კლიმატურ წერტილამდე. ნაწარმოები იძენს ღრმა დრამატულ, ემოციურ, მოძრავ გრძნობას. თავად მუსიკა ხდება კატარტიკური, გამათავისუფლებელი სანახაობა.

ეს ახალი მგრძნობელობა, რომელიც "ექსტაზს" ეძებს შემოქმედებითი საქმიანობით, რომელიც აცხადებს ემოციას პროპორციული და სიმეტრიული კლასიკური ფორმების წინაშე, თავის დროზე უცნაური არ არის.

ბეთჰოვენი სვამს იმ სულისკვეთებას, რომელიც გერმანიაში გაჩნდა მე -18 საუკუნის ბოლოს მოძრაობით სტურმ და დრანგირომანტიკული რევოლუციის ამოსავალი წერტილი, რომელმაც სამუდამოდ გარდაქმნა ვიზუალური ხელოვნება, ლიტერატურა და მუსიკა, და რომელიც განსაკუთრებით ნაყოფიერი იყო ამ ორმა.

ფაქტობრივად, მე -19 საუკუნეში მუსიკას უფრო დიდი მნიშვნელობა აქვს პლასტიკურ ხელოვნებასა და არქიტექტურასთან შედარებით. მკვლევარი მატიას რივას ვერგარა, ნარკვევში სახელწოდებით ბეთჰოვენის მეცხრე სიმფონია: ისტორია, იდეები და ესთეტიკა ამტკიცებს, რომ:

... რომანტიკული მუსიკალური ესთეტიკა არსებითად მუსიკის, როგორც "მეტაფიზიკური ენის" აღქმაა გამოხატავს აუხსნელსა და აბსოლუტს - ტოპოსიც, პოეტურიც და მეტაფიზიკურიც, რომელიც წარმოადგენს რომანტიზმი.

მე -18 საუკუნის ბოლოს და მე -19 საუკუნის დასაწყისში იყო მშფოთვარე, რევოლუციური დრო. საყოველთაოდ ცნობილია, რომ ბეთჰოვენი ელაპარაკებოდა საფრანგეთის რევოლუციის თანამედროვე ღირებულებებს, იმდენად, რამდენადაც მას სჯეროდა, რომ ნაპოლეონ ბონაპარტს გმირად ხედავდა, თუნდაც აცნობიერებდა მის იმპერიალისტურ ზრახვებს.

გამოიყენეთ ეს, როგორც მაგალითი, რათა ნახოთ თუ რამდენად ემსახურებოდა ბეთჰოვენი იდეალებს თანასწორობა, თავისუფლება და ძმობაინდივიდების გაღმერთებაზე ბევრად მაღლა დგას. ამ მიზეზით, ეს ნამუშევარი, მისი ბოლო სიმფონია, მთავრდება დიდების განდიდებით Ოდა სიხარულს შილერის.

სწორედ ბეთჰოვენმა გახსნა სივრცე შემოქმედებითი თავისუფლების, სუბიექტურობისა და საკუთარი ემოციური გამოხატვისათვის, ღირებულებები, რომლებიც შეესაბამება რომანტიზმის ესთეტიკას. იგი აღწერს კლასიკური ტრადიციის დომინირებას ადრეულ წლებში, ხოლო თავისუფლებისა და შემოქმედების წყურვილს ამ უკანასკნელებში. ბეთჰოვენი კარიბჭის გასაღები იყო, რომელმაც ახალი მუსიკალური სამყაროს შესასვლელი შესძინა.

დაკვრის სია

გამოყენებული ლიტერატურა

• პასკუალი, ხოსეპი: უნივერსალური სახელმძღვანელო კლასიკური მუსიკისა. ბარსელონა: რობინბუკის გამოცემები. 2008.
• რივას ვერგარა, მატიასი: ბეთჰოვენის მეცხრე სიმფონია: ისტორია, იდეები და ესთეტიკა. აღდგენილია Academia.edu- ში. 2013.