27-ის თაობა: კონტექსტი, მახასიათებლები, ავტორები და ნამუშევრები

ესპანელი პოეტებისა და მწერლების ჯგუფს, რომლებმაც დაიწყეს ბრწყინვალება ლიტერატურულ სცენაზე 1920 წლიდან, ეწოდება Generación del 27.

სახელი მიენიჭა იმ ხარკიდან, რომელიც მისმა ზოგიერთმა წევრმა გადაიხადა ლუის დე გონგორას სევილიაში, მისი გარდაცვალების მესამე ასწლეულისთვის, 1927 წლის დეკემბერში.

პოეტების ამ ჯგუფმა შეძლო ლიტერატურული ტრადიციის ათვისება და მისი ინტეგრაცია იმ დროს მოქმედ ავანგარდულ მოძრაობებთან. ლიტერატურული განსხვავებების მიუხედავად, ამ პოეტებს მსგავსი შეშფოთება და ესთეტიკური გემოვნება გამოავლინეს, მათ ასევე ჰქონდათ მეგობრული ურთიერთობა.

ტრადიციულად ამ თაობასთან ასოცირებული ავტორები არიან: პედრო სალინასი, ხორხე გილიენი, ჯერარდო დიეგო, დამასო ალონსო, ფედერიკო გარსია ლორკა, ვისენტე ალეიხანდრე, ემილიო პრადოსი, რაფაელ ალბერტი, ლუის სერნუდა და მანუელი ალტოლაგუირი. მიუხედავად იმისა, რომ ჯგუფი შეიძლება უფრო ფართო იყოს.

27 წლის თაობა წარმოიქმნება უწყვეტი სოციალური და პოლიტიკური ცვლილებების ფონზე. რამდენიმე წელიწადში ქვეყანაში ძალიან განსხვავებული მოვლენები მოხდა.

პირველი, პრიმო დე რივერას დიქტატურა, 1923-1930 წლებში. ამას მოჰყვა ესპანეთის მეორე რესპუბლიკის დაარსება 1931 წელს. დაბოლოს, ესპანეთის სამოქალაქო ომის დაწყებამ 1936 წელს, რამაც ამ თაობის ზოგიერთი მწერლის სიკვდილი და გადასახლება გამოიწვია.

ქვემოთ მოდი ვნახოთ თითოეული ავტორის პოეტური შემოქმედების თავისებურებები. აგრეთვე პოეტების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ჯგუფის მახასიათებლებს მე -20 საუკუნის ესპანურ ლიტერატურაში.

27 წლის თაობის მთავარი ავტორები

პედრო სალინასი (1892-1951)

მწერალი და პოეტი მადრიდიდან იყო 27 წლის თაობის უძველესი. პოპულარულად ცნობილი როგორც "სიყვარულის პოეტი", მისი პოეტური წარმოებისას შეიძლება სამი ეტაპის დიფერენცირება მოხდეს.

იმ პირველი ეტაპი (1923-1932), სალინასი დიდ შთაგონებას პოულობს ხუან რამონ ხიმენესში და სუფთა პოეზიაში, რომელსაც იგი ავანგარდს უთავსებს. ამ პერიოდიდან იწყება ისეთი სამუშაოები, როგორიცაა ომენსი (1923), შემთხვევითი დაზღვევა (1929) და იგავ-არაკი და ნიშანი (1931).
მსგავსი ნამუშევრებით ხმა შენ გამო (1934), სიყვარულის მიზეზი (1936) და გრძელი სინანული (1939) სალინასმა დაიწყო თავისი მეორე ეტაპი (1931-1939), სადაც ის სიყვარულის გამოცდილებას იჩენს.

პოეტისთვის სიყვარული არის ის, რაც სამყაროს აზრს აძლევს:

არ მინდა ცხოვრება
კუნძულები, სასახლეები, კოშკები.
რა მაღალი სიხარულია:
იცხოვრე ნაცვალსახელებში!

ახლავე გაიხადე კოსტუმები
ნიშნები, პორტრეტები,
არ მიყვარხარ ასე
შენიღბული სხვა,
ქალიშვილი ყოველთვის რაღაცის.
მინდა სუფთა, თავისუფალი,
შეუმცირებელი: შენ.

მესამე ეტაპი (1939-1951) აღინიშნება პოეტის გადასახლება. მასში ისინი გამოირჩევიან: ჩაფიქრებული (1946), ყველაფერი უფრო ნათელია (1946) და ნდობა (1955). ეს არის პერიოდი, როდესაც ავტორის ერთგულება რეალობის მიმართ ჭარბობს და ასახავს მის უკმაყოფილებას ლექსებში, როგორიცაა Ნული, საწყისი ყველაფერი უფრო ნათელია, ატომური ბომბის საფრთხის შესახებ.

ხორხე გილიენი (1893-1984)

ვალიადოლიდის ამ მწერალმა მასწავლებლის კარიერა შეუთავსა თავის პოეტურ შემოქმედებას, Clamor, Final და Canticle (1928), მისი ყველაზე გამორჩეული ასლი, რომელსაც ოთხი ვერსია აქვს.

მის შემოქმედებაში შეიძლება გამოიყოს ორი ეტაპი. ერთი მხრივ, პირველი ეტაპიომის დაწყებამდე გილიენი ამ თაობის დანარჩენი ავტორებისგან განსხვავებით, ოპტიმისტურ ხედვას უცხადებს ცხოვრებას და მსოფლიოს. მთელი მისი ნამუშევრები შეგროვებულია Გალობა (1928), რომელსაც მოგვიანებით გამოცემები აქვს.

Თავის მეორე ვადაომის შემდეგ, გილენმა გადასახლებიდან შეცვალა სამყაროს ხედვა. ეს ნაკლებად ოპტიმისტური ხედვაა ტკივილისა და უსამართლობის მოწმედ. ხაზს უსვამს მუშაობას ხმაური გამოქვეყნებულია სამ ნაწილად: მარემაგნუმი (1957), რას აპირებენ ისინი ზღვაში (1960) და გარემოებების მწვერვალზე (1963).

ლექსის ამ ფრაგმენტში ე.წ. საგანგებო ამბავი ვინც მეორე მსოფლიო ომის დროს როტერდამის დაბომბვის შესახებ დაწერა, ამ ეტაპის ერთ-ერთი ყველაზე წარმომადგენელია:

დემონური წყალდიდობის ქვეშ,
განრისხებამ კიდევ ერთხელ გაიმეორა
მეთოდით
მიღწეულ იქნა - თითქმის -
სრული განადგურება.
დაეცა წუთები, თვეები, წლები.
ნანგრევების არ მჯერა
ყვითელი dandelion მარტო,
დროის ყვითელი,
მარტო ღრუ დრო.
დღეები, კვირები იზრდებოდა.
და ვერტიკალური, რომანი,
წარმოიდგინეთ სახელი ყოველთვის.
როტერდამი უკვე როტერდამია.
ჯანმრთელობა!

(...)

ჯერარდო დიეგო (1896-1987)

ხერარდო დიეგო იყო პოეტი და პედაგოგი, რომელიც წარმოშობით სანტანდერიდან იყო, დიდი პოეტური ნაწარმოებით, რომლის კლასიფიკაცია რთულია ეტაპობრივად.

მეორეს მხრივ, შეიძლება აღინიშნოს, რომ მის შემოქმედებაში ორი ტენდენცია თანაარსებობს. ერთი მხრივ, ავანგარდული, რომელიც აერთიანებს ულტრაიზმს და კრეაციონიზმს, სადაც ისინი გამოირჩევიან Სურათი (1922) და ქაფის სახელმძღვანელო (1924). ამრიგად, ავტორმა გამოხატა კრეაციონისტული პოეზიის შესახებ მისი კონცეფცია: ”გვწამს ის, რაც ვერ ვნახეთ, ამბობენ, რომ ეს არის რწმენა; შექმენით ის, რასაც ვერასდროს ვნახავთ, ეს არის პოეზია ”. აქ ჩვენ ვხედავთ წმინდა კრეაციონისტულ ლექსს მისი ლექსების კრებულიდან Სურათი:

მეორეს მხრივ, ტიპი ტრადიციული, რომელშიც გამოირჩევა კლასიციზმისტული მეტრიკა, როგორიცაა რომანტიკა, მეათე ან სონეტი. ამ ტენდენციიდან ისეთი ტიტულები, როგორიცაა სორია (1923), ადამიანის ლექსები (1925) და ნამდვილი ლარნაკი (1941).

ასევე, მისი ნამუშევრები გამოირჩევა თემატური მრავალფეროვნებით: ლანდშაფტი, რელიგია, ხარების ბრძოლა, მუსიკა. იგი თითქმის არ ახსენებს სოციალურ თუ პოლიტიკურ თემებს, გარდა მისი მუშაობისა მორალური ოდები (1966).

დამასო ალონსო (1898-1990)

პროფესორი, მკვლევარი, კრიტიკოსი და პოეტი მადრიდიდან, რომლის პოეტურ შემოქმედებას ორი ეტაპი აქვს. პირველი ეტაპი, ხაზგასმულია სუფთა პოეზიით და ახდენს გავლენას მაჩადოსა და ხუან რამონ ხიმენესზე. მისი შემოქმედება ჭარბობს ამ პერიოდს სუფთა ლექსები, ქალაქის ლექსები (1924). რომელი სონეტებისგან გამოირჩევა ეს, რომელთანაც ის ორნამენტებით იფანტება და სიმარტივეს ეკიდება:

Როგორი იყო?
კარი, გულწრფელი.
ღვინო რჩება და გლუვი.
არც მატერია და არც სული. ჩამოტანილი
და სუფთა დღის დილის შუქი.
ეს არ ეხებოდა რიტმს, არც ჰარმონიას
არც ფერი. გულმა იცის
მაგრამ იმის თქმა, თუ როგორი იყო, არ შემეძლო
რადგან ის არ არის ფორმა და არც ის ჯდება ფორმაში.
ენა, მომაკვდინებელი ტალახი, უვარგისი კბილები,
ტოვებს კონცეფციის ყვავილს ხელუხლებლად
ჩემი ქორწილის ამ ნათელ ღამეს
და იმღერე მშვიდად, თავმდაბლად,
სენსაცია, ჩრდილი, უბედური შემთხვევა,
ხოლო ის მთელ ჩემს სულს ავსებს.

მეორე ეტაპი, ომისშემდგომი სოციალური კონტექსტის გავლენით, გამოირჩევა მისი ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და გავლენიანი ნაწარმოებით რისხვის შვილები1944). მიუხედავად იმისა, რომ ლექსების ეს კრებული, ბიბლიური და ეგზისტენციალისტური შთაბეჭდილებებით, შეიძლება ითქვას, რომ ეს ნაწილია რომ თვითონ დამასო ალონსომ განსაზღვრა როგორც უძირკო პოეზია, რომელშიც ის ასევე შედის, როგორც პოეტი.

ფედერიკო გარსია ლორკა (1898-1936)

პოეტი და დრამატურგი გრანადიდან, ფედერიკო გარსია ლორკა ამ თაობის ერთ-ერთი ყველაზე დიდი წარმომადგენელია. ის იყო მე -20 საუკუნის ესპანელი პოეტებისა და მწერალთა შორის. მის პოეტურ შემოქმედებაში ორი ეტაპი გამოიყოფა:
ჩართულია პირველი ეტაპი ჭარბობს ტრადიციული და პოპულარული ნაზავი, სადაც ხუან რამონ ხიმენესის, რუბენ დარიოს ან გონგორას გავლენაა. ამ ეტაპზე აშკარაა სიყვარულისა და სიკვდილის ტრაგიკული ხედვა, აგრეთვე მისი მიდრეკილება მარგინალური ჯგუფების მიმართ, უსამართლობისა და იმედგაცრუების გადასაცემად. ამ ეტაპზე გამოირჩევა შემდეგი: სიმღერები (1927) და ბოშური რომანი (1928).

იმ მეორე ეტაპი ის არღვევს ტრადიციებს სურეალიზმის დასაწყებად, თუმცა ინარჩუნებს სოლიდარობას მარგინალებთან, იქნება ეს რასობრივი თუ სექსუალური.

ამ პერიოდის განმავლობაში გამოირჩევა პოეტი ნიუ იორკში (1940), მისი ყველაზე უნივერსალური ნაშრომი, რომელიც ღრმა პიროვნულმა კრიზისმა გამოიწვია. იგი ხაზს უსვამს უფასო ლექსების გამოყენებას, დაწვრილებითი მეტაფორების, სურათების და რითმების გამოყენებას, რომლებსაც სინამდვილეში ის იყენებს წინააღმდეგობებით სავსე ურბანულ ლანდშაფტზე, რომელიც ადამიანს აწამებს.

ეს ჩანს ამ სურეალისტური ლექსის ამ ფრაგმენტში, რომელსაც აქვს სათაური ავრორა:

ნიუ-იორკის ავრორას აქვს
სილის ოთხი სვეტი
და შავი მტრედების ქარიშხალი
რომ გაფუჭებულ წყლებს აფრქვევს.
ნიუ-იორკის ავრორა გროვდება
უზარმაზარი კიბეების ქვემოთ
ეძებს კიდეებს შორის
შედგენილია ტანჯვის ტუბეროზა (...)

ვისენტე ალეიკსანდრე (1898-1984)

ვისენტე ალეიკსანდრე, წარმოშობით სევილიელიდან, იყო ნობელის პრემიის ლაურეატი პოეტი 1977 წელს. ალეიქსანდრესთვის ”პოეზია არის არა სიმახინჯის ან სილამაზის, არამედ სიმწიფის ან კომუნიკაციის საკითხი”. მისი პოეტური შემოქმედებისგან შეიძლება გამოიყოს სამი ეტაპი.

პირველი ეტაპი იგი გამოირჩევა პესიმიზმით, ადამიანის მტკივნეული წარმოდგენით, რომლის სურვილია დედამიწაზე დაბრუნება და ბუნებასთან შერწყმა. ადამიანი არის ტკივილი და ტანჯვა.

ისეთი ნამუშევრები, როგორებიცაა მიწის ვნება (1935), პროზაული ლექსებით, სადაც ის სიურეალიზმს უახლოვდება, ხმლები ტუჩებივით (1932) და განადგურება ან სიყვარული (1934), რომლის მთავარი თემაა სიყვარული, რომელიც იწვევს ტკივილს ან სიკვდილს.

ეს აისახება ლექსებში, როგორიცაა სიყვარულის შემდეგ:

აქ წევს, ოთახის მკრთალ შუქზე,
სიჩუმის მსგავსად, რომელიც სიყვარულის შემდეგ რჩება,
დასვენების ფსკერიდან ოდნავ ვწევ
თქვენს კიდეებამდე, მკრთალი, მდუმარე, რა ტკბილია.
და ჩემი ხელით ვუყურებ თქვენი ცხოვრების დელიკატურ საზღვრებს
გაიყვანეს (...)

იმ მეორე ვადა ალეიხანდრე უარს იტყვის სურეალისტურ მიმდინარეობას. თავისი ნამუშევრით გულის ამბავი (1954), ბუნება წყვეტს პოემის გმირს, ახლა ის ადამიანია. ეს ასევე ტოვებს წინა ეტაპის პესიმიზმს.

რომ მესამე ეტაპი მუშაობს მოსწონს დასრულების ლექსები (1968) და ცოდნის დიალოგები (1974), სადაც პოეტი იკვლევს სიბერეს მელანქოლიისგან. ამ პერიოდში იგი ასახავს ადამიანის მდგომარეობას.

ემილიო პრადოსი (1899-1962)

ემილიო პრადოსი მალაგას პოეტი იყო, რომელსაც უამრავი პოეტური წარმოება ჰქონდა, რომელიც სამ ეტაპად შეიძლება დაიყოს.

იმ პირველი ეტაპი არსებობს ისეთი წიგნები, როგორიცაა ამინდი (1925), შუქურის შემნახველი სიმღერები (1926), Დაბრუნების (1927), წყლის საიდუმლო (1927) და ნადირი სხეული (1928), რომლებიც გამოირჩევიან ხუან რამონ ხიმენესის და ანდალუსიური ნეოპოპულარიზმის გავლენით. ამ პირველ პერიოდში გამოირჩევა მისი იმპასიური და სააზროვნო პოზა. თავის ლექსებში პოეტი ეძებს საკუთარი სხეულისა და ბუნების დაშლას.

მეორე ვადა პრადოსის პოეტური ნაშრომიდან იგი მიემართება სოციალური და პოლიტიკური პოეზიისკენ. ამ ეტაპზე სურეალიზმი აშკარაა არა მხოლოდ ტექნიკურ რესურსებში, არამედ სოციალურ ვალდებულებებშიც.

ამ ეტაპის მუშაობა სამ წიგნშია: მიწისქვეშა ტირილი (1936), ტირილი სისხლში (1937), მცირე სიმღერა მებრძოლებისთვის (1938).

მესამე ეტაპი ემთხვევა მის გადასახლებას მექსიკაში. მასში გამოირჩევა დიდი ემოციური ინტენსივობის პოეზია, რომელიც პრადოსში არსებული ეგზისტენციალური კრიზისით არის განპირობებული. მასში შეგვიძლია გამოვყოთ ისეთი წიგნები, როგორიცაა: დახურული ბაღი (1940), დავიწყების მეხსიერება (1946), ანთოლოგია (1954) ან მდინარე ნატურალ (1957) ლექსის ამ ფრაგმენტში სიკვდილი და ბაღი თქვენ ხედავთ ამ პერიოდის მახასიათებლებს:

მე მივატოვე ჩემი სხეულის ფორმა;
ჩემი მოწყენილობის ხორცი ...
ჩემი თვალების ერთგული
ნაშთი ორად გავჭრა
რომ მიპყრობდა ცოცხალ კაცად.

რაფაელ ალბერტი (1902-1999)

რაფაელ ალბერტი კადიზის მხატვარი და პოეტი იყო. გარსია ლორკასთან ერთად, ალბერტი მე -20 საუკუნის ანდალუსიური ლირიზმის ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელი იყო. მის პოეტურ შემოქმედებაში შეიძლება გამოიყოს სამი ეტაპი.

იმ პირველი ეტაპი გამორჩეული მეზღვაური ნაპირზე (1925), პოეზიის წიგნი, რომლითაც იგი ცნობილი გახდა და რომელშიც აღიქმება ტრადიციული და პოპულარული ფორმები. ისეთი თემებია, როგორიცაა ნოსტალგია და სამშობლოს მონატრება, სადაც ის არ ცხოვრობს.

ამ ეტაპიდან ასევე გამოირჩევა Შეყვარებული (1926) და კედლის ყვავილის გარიჟრაჟი (1927). მისი ლექსების კრებულის ამ ფრაგმენტში მეზღვაური ნაპირზე, აერთიანებს ტრადიციას, სიმარტივეს და ლტოლვას:

თუ ჩემი ხმა მიწაზე დაიღუპა
წაიყვანე ზღვის დონეზე
და დატოვე იგი ნაპირზე.
წაიყვანეთ ზღვის დონიდან
და დაასახელა კაპიტანი
ხომალდის გემის (...)

ნამუშევრით კალ ი კანტო (1927) სულიერი კრიზით მოტივირებული ალბერტი იწყებს სურეალიზმისკენ მიდრეკილების შეცვლას. ანგელოზების შესახებ (1928) მისი ერთ-ერთი ყველაზე ნაკურთხი წიგნია მეორე ეტაპი, სადაც ჭარბობს თავისუფალი სურათების და ლექსის გამოყენება.

მესამე ეტაპი დე ალბერტი აღინიშნება რესპუბლიკით, სამოქალაქო ომით და გადასახლებით. მასში პოეტი კვლავ იძენს მიწის ნოსტალგიას და ასევე ხაზს უსვამს პოლიტიკურ პოეზიას. ამ პერიოდის განმავლობაში გამოირჩევა შემდეგი: ქადაგებები და სასახლეები (1934), მიხაკს და ხმალს შორის (1941) ან ხუან პანადეროს კოპლასი (1949).

ლუის სერნუდა (1902-1963)

ლუის სერნუდა იყო სევილიელი პოეტი და მასწავლებელი, რომლის პოეტური ნაწარმოები ორ ეტაპად არის დაჯგუფებული. მის ყველა ნამუშევარში არსებითი პესიმიზმი ჭარბობს.
იმ პირველი ეტაპიომამდე ორი წიგნი გამოირჩევა: აკრძალული სიამოვნება (1931) და სადაც დავიწყება ბინადრობს (1934), რომელშიც სიურეალიზმის გავლენის შეფასება შეიძლება.

Თავის მეორე ეტაპიგადასახლების დროს ჩნდება თემები, როგორიცაა გადასახლება, ბავშვობისადმი ლტოლვა, მარტოობა ან სიკვდილი. ამ პერიოდიდან იწყება ისეთი სამუშაოები, როგორიცაა Ღრუბლები (1940) და ქიმერა განადგურება (1962). ეს არის ნაწყვეტი ლექსიდან, სახელწოდებით ძველი გაზაფხული გადასახლების დროს დაწერილი:

(...)

მარტო,
შუბლით ხელში, მოჩვენებით
რომ ბრუნდება, იტირებდი ფიქრით?
რა ლამაზი იყო ცხოვრება და რა უსარგებლო.

მანუელ ალტოლაგუირი (1905-1959)

მანუელ ალტოლაგირე იყო მალაგას პოეტი, პრინტერი და კინორეჟისორი. ის იყო 27-ე თაობის ერთ-ერთი ყველაზე ახალგაზრდა პოეტი და მის პოეტურ შემოქმედებაში ორი ძირითადი ეტაპის გამოყოფა შეიძლება.

ერთის მხრივ, პირველი ეტაპი, სამოქალაქო ომის დაწყებამდე, გამოირჩევა მოწვეული კუნძულები (1926), მაგალითი (1927), პოეზია (1931) და მარტოობა ერთად (1931).

იმ მეორე ეტაპიგადასახლების დროს ისეთი ნამუშევრები, როგორიცაა დროებითი ღრუბელი (1946), ტრაგიკული სოციალური კონტექსტით სიყვარულის დასასრული (1949) და ამერიკის ლექსები (1955).

ამ პერიოდიდან ჭარბობს ლექსები სულიერი და მისტიკური ტონით, მაგალითად ლექსის შემდეგი ფრაგმენტი სახელწოდებით გამოყოფა:

ჩემი მარტოობა ჩემშია
ბრმა ფანჯრების კოშკი.

როცა მკლავები მაწვება
შენს წინა კარებს ვაღებ
და ხალიჩაზე მივდივარ
ვისაც სურს ეწვიოს მას.

მოხატული მეხსიერება სურათები
რომ ამშვენებს მათ ოთახებს.
იქ თქვა ჩემმა წარსულმა
დღეს ჩემი მწუხარებით ისინი განსხვავდებიან (...)

მის შემოქმედებაში გამოირჩევა გარსილასო დე ლა ვეგას, ხუან რამონ ხიმენესის ან პედრო სალინასის გავლენა. მათში ჭარბობს მუსიკალურობა, მოკლე ლექსები და კლასიკური სტროფები. ასევე ისეთი თემები, როგორიცაა სიყვარული, მარტოობა და სიკვდილი.

საერთო მახასიათებლები

ტრადიციისა და ავანგარდის სინთეზი

პოეტების ეს ჯგუფი, როგორც დამასო ალონსომ აღნიშნა, "არაფრის წინააღმდეგი არ არის". მათ აინტერესებთ არა მხოლოდ ესპანური ლიტერატურული წარსულის პოპულარული და კულტურული ლირიკა, არამედ ისინი ავანგარდული მოძრაობებისთვისაც იხსნებოდნენ ევროპაში.

შეიძლება ითქვას, რომ მისი წინასწარგანწყობა ყოვლისმომცველი იყო, იმდროინდელი ტრადიციულიდან ყველაზე აქტუალურამდე, ზოგიერთი ავტორი ყურადღებას აქცევს ახალ ესთეტიკურ მიმდინარეობებს.

Გავლენა

ამ ჯგუფის გავლენა ძალიან განსხვავებული იყო მოდერნიზმისგან, რუბენ დარიოს მითითებით ამ თაობის ზოგიერთი ავტორი, ხუან რამონ ხიმენესის წმინდა პოეზიის გავლით, ავანგარდები.

ისინი აგრეთვე იხსენებენ ისეთ ავტორებს, როგორიცაა გარსილასო დე ლა ვეგა, სან ხუან დე ლა კრუზი, ბეკერი და ლუის დე გონგორა.

სტილისტური მახასიათებლები

სტილისტურ მახასიათებლებს შორის, რომლებიც მნიშვნელოვანი ხდება 27 თაობის პოეტებში:

• მეტაფორისა და გამოსახულების უპირატესობა.
• თავისუფალი ლექსის ეტაპობრივი გამოყენება.
• ისეთი რესურსების გამოყენება, როგორიცაა სინესთეზია და სიმბოლო.

საერთო თემები

როსიო ლინეროს კვინტეროსის თანახმად, არსებობს ოთხი საერთო მოტივი, რომლებიც დომინირებს ამ მწერლების პოეზიაში: ქალაქი, ბუნება, სიყვარული და სოციალური ერთგულება.

• ქალაქი, რომლის ხედვა ვითარდება პოზიტიური მოპყრობიდან, როგორც პროგრესის ადგილიდან, ნეგატიურ შეხედულებამდე, 1920-იანი წლების ბოლოს, სადაც ქალაქი ადამიანისთვის არასასურველი ადგილია.
• Ბუნება. პოეტები ხშირად ახსენებენ ბაღებს, ზღვას, მთვარეს, თუნდაც ადგილებს თავიანთი წარმოშობის ქალაქებში.
• სიყვარული განიხილება, როგორც გამოცდილება, რომელიც აძლევს ცხოვრებას სისრულეს და აზრს, მაგრამ ასევე როგორც დესტრუქციული ძალა, რომელიც იმედგაცრუებას იწვევს.
• სოციალური ვალდებულება ეს უფრო ცხადი გახდება, როდესაც ომი იწყება, დაწყებული 1936 წლიდან. გადასახლებულმა ზოგიერთმა ავტორმა გამოხატა თავისი სოციალური ვალდებულება პროტესტისა და დენონსაციის შემოქმედებით.

თაობის თვისებები

27 წლის თაობის ავტორებს სავარაუდო ასაკი აქვთ, ვინაიდან უმეტესობა დაიბადა 1892 და 1902 წლებს შორის. მათი უმეტესობა ემთხვევა მადრიდის სტუდენტურ რეზიდენციას და მსგავს ინტელექტუალურ ტრენინგებს გადის. გარდა ამისა, წევრთა უმეტესობა მდიდარი ბურჟუაზიიდან მოდის და მონაწილეობს ლიტერატურულ ჟურნალებში, როგორიცაა ლიტერატურული გაზეთი.

ისინი დაესწრნენ ღონისძიებას, რომელიც მათ თაობებად აერთიანებდა: პატივი მიაგო გონგორას გარდაცვალების მესამე ასწლეულს 1927 წელს.

სინომბრერო

საერთოდ, 27-ე თაობის მითითებისას, ჩვეულებრივ, მასზე ფიქრობენ მამაკაცი ავტორების მეტნაკლებად დახურულ ბირთვზე. ამის ნაცვლად იყო თანამედროვე მოაზროვნეთა, პოეტთა და მხატვართა ჯგუფი, რომლებიც ასევე ეკუთვნოდნენ ამ თაობამ ხელი შეუწყო სოციალურ და კულტურულ მოდერნიზაციაში, მათი მუშაობის განვითარებაში შემოქმედებითი. Ესენი იყვნენ:

• მარუჯა მალო (1902-1995): მხატვარი
• მარგარიტა მანსო (1908-1960): მხატვარი
• ანგელეს სანტოსი (1911-2013): მხატვარი
• მარგარიტა გილ როესეტი (1908-1932): მოქანდაკე, ილუსტრატორი და პოეტი
• მარია ზამბრანო (1904-1991): ფილოსოფოსი და ესეისტი
• მარია ტერეზა ლეონი (1903-1988): მწერალი
• როზა ჩასელი (1898-1994): მწერალი
• ერნესტინა დე შამპურცინი (1905-1999): პოეტი
• კონჩა მედესი (1898-1986): მწერალი, პოეტი და სცენარისტი

გამოყენებული ლიტერატურა

ბალო, თ. (2016). ქუდის გარეშე: მათ გარეშე ისტორია არ დასრულებულა. ესპასა.
ფრუტოსი, დ. რომ (2010). ესპანური ლიტერატურის მოკლე ისტორია (1-ლი რედაქცია). გამოცემები Alejandría S.A.
პარდო, ფ. დ (2018). 27 წლის თაობის მოკლე ისტორია. ნოველისუსი

თუ მოგეწონათ ეს სტატია, შეიძლება დაგაინტერესოთ:

• ლიტერატურული ავანგარდები
• ხუან რამონ ხიმენესის Platero y yo