კუბიზმი: მახასიათებლები, ავტორები და შრომები

კუბიზმი მე -20 საუკუნის პირველი ავანგარდული ხელოვნების მოძრაობა იყო. იგი დაიბადა 1907 წელს და დასრულდა 1914 წელს მხატვარების პაბლო პიკასოს და ჟორჟ ბრაკის მიერ. მისი გავლენა ისეთი იყო, რომ იგი განიხილება აბსტრაქციისა და მხატვრული სუბიექტურობის წინამორბედი მისი თანამედროვე გაგებით.

კუბისტური მოძრაობა ისტორიაში პირველად ადგენს ავთენტურ წყობას დასავლურ ხელოვნებასთან, რაც მანამდე იყო ბუნების მიბაძვისა და სილამაზის იდეის საფუძველზე, რაც მაშინ დიდი სკანდალი იყო, განსაკუთრებით ყველაზე მეტად კონსერვატორები. რა არის კუბიზმი? რატომ არის ნათქვამი, რომ ეს არის რევოლუციური მოძრაობა? რა შეუწყო ხელი მას ხელოვნების ისტორიასა და დასავლური კულტურის განვითარებაში? რა მნიშვნელობა აქვს მას?

კუბიზმის მახასიათებლები

კუბიზმი წარმოადგენს რეალობას გეომეტრიული ელემენტების დომინანტური გამოყენებით, ანალიზისა და სინთეზის შედეგებით. ობიექტები არ არის წარმოდგენილი, როგორც "ისინი" ან "ისინი ხედავენ", არამედ ისე, როგორც მათ გონება აქვთ ჩაფიქრებული, რაც იშლება მისი არსებითი გეომეტრიული ფორმებით, ყურადღების მიქცევა პლასტიკურ ენაზე, დაკვირვება და ანალიზი მოდით გავიგოთ როგორ ხდება ეს.

ხელოვნებაში ბუნების მიბაძვის პრინციპის რღვევა

წინამორბედი მოძრაობებისგან განსხვავებით, კუბიზმი ღიად აშორებს თავს ნატურალისტური წარმოდგენისგან, ანუ ბუნების, როგორც ხელოვნების საბოლოო მიზნის იმიტაციის პრინციპისგან. ეს ხდის მას პირველ სათანადო ავანგარდულ მოძრაობას. კუბიზმი ნაბიჯით წინ მიდის დისტანცირებით, თუნდაც ბუნების წარმოდგენის იდეიდან მხედველობის ან ემოციის "აღქმის" რეჟიმების მიხედვით, ანუ ეფექტებში ან გავლენებზე. ასე მიაღწევს იგი პლასტიკურ დეკონსტრუქციას ანალიტიკური საშუალებით, მოახერხა ნახატში შექმნა საკუთარი რეალობა, დამოუკიდებელი ნებისმიერი მითითებისგან და ნებისმიერი მცდელობისგან, ჭეშმარიტება.

სინთეზი და გეომეტრიზაცია

პერსპექტივის და ქიაროსკუროს აღკვეთა

რადგან ბუნების ან ოპტიკური აღქმის რეჟიმების იმიტაცია არ არის საინტერესო, კუბიზმი არ არის საინტერესო დაინტერესებული chiaroscuro და პერსპექტივა, პლასტიკური ელემენტები ემსახურება პრინციპი ჭეშმარიტება.

გადახურული თვითმფრინავები

კუბიზმი აერთიანებს სხვადასხვა თვითმფრინავებს ერთში. სინთეზი ხდება ტოტალური: სინთეზირებს ფიგურებს მათ მინიმალურ გეომეტრიულ გამოხატულებასთან, იგი სინთეზირებს ერთ სიბრტყეზე ობიექტის სხვადასხვა ხედვას.

არამხატვრული ტექნიკის ჩართვა

გარდა ამისა, კუბისტებმა გამოიყენეს ზეთის მხატვრობისა და სხვა გავრცელებული ტექნიკის გამოყენება, კოლაჟი, ანუ ტილოს ზედაპირზე დამაგრებული სხვადასხვა მასალის გამოყენება.

ფორმის უპირატესობა ფონზე

კუბიზმში წამყვანი როლი აქვთ ვიზუალურ ანალიზს და პლასტიკურ ელემენტებს. ამ მიზეზის გამო, ისინი არ თვლიან ვალდებულებას, წარმოაჩინონ ტრანსცენდენტული თემები, მაგრამ ყოველდღიური ცხოვრება ხდება შთაგონების წყარო, რომ შეძლონ შინაარსი.

უპირატესობა ნატურმორტსა და ადამიანის ფიგურას

ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარე, იჩენს ინტერესი ისეთი საგნების მიმართ, როგორიცაა ნატურმორტი ან ნატურმორტი. ხშირია მუსიკალური საკრავები, ხილი და ყოველდღიური საგნები, ისევე როგორც ადამიანის ფიგურა, რომელსაც ჩამოერთვა ყოველგვარი რეფერენციული ღირებულება (მითიური, რელიგიური, ისტორიული ან ფილოსოფიური).

ასევე შეიძლება დაგაინტერესოთ: არტ დეკო: მახასიათებლები, ისტორია და წარმომადგენლები.

კუბიზმის ისტორიული კონტექსტი

კუბიზმის მახასიათებლები იწყება, ისევე როგორც ნებისმიერი გარდაქმნა, ისტორიული პროცესიდან, რომელსაც აქვს პოლიტიკური, ეკონომიკური, კულტურული და მხატვრული შედეგები. მე -19 საუკუნის ბოლოს და მე -20 საუკუნის დასაწყისში ბევრი რამ შეიცვალა.

ტექნოლოგიურმა განვითარებამ მიაღწია ჭეშმარიტად ტრანსფორმაციულ წერტილს. გამოგონება მანქანა 1885 წელს და თვითმფრინავი 1903 წელს შეიცვალა მანძილი და დრო. პირველი უკაბელო გადაცემა ავტორი რადიო 1895 წელს რადიკალურად შეიცვალა საკომუნიკაციო პარამეტრები. შექმნა კინემატოგრაფი 1896 წელს მან დაუშვა სურათის ახალი კონცეფცია, რომელშიც მოძრაობა იყო ჩართული, ვიზუალურ ხელოვნებას მცირე შედეგები მოჰყვა.

თითქოს ეს არ იყო საკმარისი, ევროპული მონარქიული სისტემების ჩანაცვლება დაიწყო დემოკრატიული რესპუბლიკებით, ხოლო სოციალიზმი და კომუნიზმი გაიზარდა სოციო-ეკონომიკური დინამიკის ფონზე კაპიტალიზმი. აშკარა იყო, რომ ახალი ერა, რომელიც თავის გზას იკავებდა, ეს ინდუსტრიული და მასიური საზოგადოება, არ ჩანდა აისახა ტრადიციულ პლასტიკურ ხელოვნებაში, რომელიც ჯერ კიდევ ბუნების მიბაძვასთან იყო დაკავშირებული და / ან შინაარსი

კუბიზმის გავლენა

კუბიზმის კონცეპტუალიზაცია ასევე გამოეხმაურა იდეებს, რომლებიც, როგორც მხატვრულ, ასევე კულტურულ, მე -20 საუკუნის დასაწყისში ტრიალებდა და ახალგაზრდა მხატვრების ყურადღება მიიპყრო. არა მხოლოდ ახალი იდეები, არამედ ხელმისაწვდომი სამყაროს ახალი გზებიც იყო ხელმისაწვდომი.

პოსტ-იმპრესიონიზმის გავლენა

პოსტ-იმპრესიონისტებმა ყურადღება მიიპყრეს მე -20 საუკუნის დასაწყისში. ახალგაზრდა პარიზში მცხოვრები მხატვრები განსაკუთრებით შეძრა ფრანგი მხატვრის პოლ სეზანის რეტროსპექტიული გამოფენის გამო, რომელიც 1907 წელს ჩატარდა. სეზანი ხასიათდებოდა ობიექტების მოცულობების შემცირებით არსებით გეომეტრიულ ელემენტებამდე, როგორიცაა ცილინდრი, კუბი და სფერო.

ახალი მხატვრები შეიპყრო პოსტ-იმპრესიონისტის პოლ სეზანის წინადადებამ, რომლისთვისაც "ბუნების ყველა ფორმა იწყება სფეროდან, კონუსიდან და ცილინდრიდან". ამიტომ, მათ დაიწყეს მუშაობა სურათზე დაკვირვებასა და ანალიზზე, იმისთვის, რომ იპოვონ მისი არსებითი გეომეტრიული ელემენტები.

აფრიკული ქანდაკებისა და იბერიული ხელოვნების გავლენა

მე -19 საუკუნის ბოლოს და მე -20 საუკუნის დასაწყისში, ე იმპერიალიზმი დასავლეთ აფრიკაში და აზიაში. ევროპამ გამოავლინა ახალი ინტერესი ამ ხალხთა კულტურული გამოხატულებებისადმი, ასევე აღაფრთოვანა ახალი არქეოლოგიური აღმოჩენებით. პარიზში აფრიკული და იბერიული ხელოვნების სხვადასხვა გამოფენა გაიმართა, რომელთა შეფასების შესაძლებლობა პიკასოს და სხვა მხატვრებს ჰქონდათ.

ტექნოლოგიური განვითარების გავლენა

ორგანზომილებიანი გამოსახულება აღარ შემოიფარგლებოდა მხოლოდ მყის აღებით. კინემატოგრაფიული კამერა წარმატებას მიაღწია ედვინ ს-ს მიერ მონტაჟის ტექნიკის გამოგონების წყალობით. პორტერი და შემუშავებულია გრიფიტის მიერ. თუ ფოტოგრაფიამ გაათავისუფლა მხატვრობა ბუნების მიბაძვისგან, კინომ გაათავისუფლა იგი ამბების თქმის ვალდებულებისგან. რა უნდა გააკეთოს ამის შემდეგ?

სამეცნიერო აზროვნების გავლენა

მხატვრებმა, რომლებმაც კუბიზმი განავითარეს, გავლენა მოახდინეს ალბერტ აინშტაინის თეორიებმა. ცნობილი მეცნიერისთვის შეუძლებელი იყო მოძრაობის დადგენა; ობიექტი შეიძლება აღმოჩნდეს უძრავად ან მოძრაობდეს პერსპექტივის შესაბამისად. ამრიგად, პერსპექტივების გადაფარვის კონცეფცია გამოიწვევს.

კუბიზმის წარმოშობა

კუბიზმს სათავე აქვს მხატვრული სადისკუსიო ჯგუფში, რომელიც დამონტაჟებულია მონმარტრის ბულვარში, შენობაში, სახელწოდებით "ბატო-ლავუარი”. ეს შენობა იყო პაბლო პიკასოს, ჟორჟ ბრაკის, ხუან გრისის, მაქს იაკობის, კიზ ვან დონგენის, კონსტანტინე ბრანკუსის, ამედეო მოდილიანის და სხვა მხატვრების რეზიდენცია.

სადისკუსიო ჯგუფს ესტუმრნენ მხატვრები ანრი მატისი, რომლებმაც დიდი გავლენა მოახდინეს პიკასოსა და ბრაკზე და დიეგო რივერა. მას ხშირად სტუმრობდნენ მწერლები ჟან კოქტო და გიომ აპოლინერი, ტექსტის უკანასკნელი შემქმნელი კუბისტი მხატვრები (Les Peintres კუბისტები), გამოქვეყნდა 1913 წელს. მკვლევარი ბლას მატამორო, ესეში, სახელწოდებით აპოლინერი, პიკასო და პოეტური კუბიზმი (1988) აცხადებს, რომ:

ნათქვამია, რომ მატისი აკვირდებოდა ბრაკის ნახატს 1908 წელს, რომელმაც შეადარა კომპოზიცია მცირე კუბურების მასას. კრიტიკოსი ლუი ვოქსელი, მატისის აღება, მონეტები სიტყვის კუბიზმი კომენტარი გააკეთა Braque- ს გამოფენაზე იმ წელს, მაგრამ პირველი აპროქსიმაციები იქნება აპოლინერი კუბისტური მხატვრობის კონცეპტუალური ცნებები, მისი მამობა პიკასოს მიაკუთვნეს, რომლის კუბისტებიც უბრალო და ბრტყელი იქნებოდა მიმბაძველები.

(სქელი ჩვენია)

მართლაც, პირველი სათანადოდ კუბისტური ტილო იყო ავინიონის ქალბატონები პაბლო პიკასოს მიერ, რომელიც დასრულებულია 1907 წელს და ეს ტილო პირველად გამოიფინა ბატო-ლავუარის შენობაში.

სტრატეგიული ფიგურა, რომელიც კუბიზმის არაჩვეულებრივ დიფუზიას დაეხმარა იყო მწერალი, ხელოვნების შემგროვებელი და დილერი დანიელ კანჰვაილერი, კუბიზმის დამცველი და მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვრები: პაბლო პიკასო, ჟორჟ ბრაკი, ხუან გრისი და ანდრე დერეინი, თუმცა ეს უკანასკნელი უფრო ცნობილი იყო თავისი მოღვაწეობით ფოვისტი კანვაილერი ფუნდამენტურ როლს ასრულებდა მისი გალერეა კუბიზმის გავრცელების ცენტრად გადაქცევაში.

Იხილეთ ასევე: Ანალიზი ავინიონის ქალბატონები პაბლო პიკასოს მიერ.

კუბიზმის ეტაპები

როგორც მოძრაობა, ცნობილია კუბიზმის სამი აუცილებელი ეტაპი, თუმცა მართალია, რომ ზოგიერთი მისი პოსტულატი კვლავ არსებობდა როგორც მის შემქმნელებში, ასევე მომავალ თაობებში.

პრიმიტიული კუბიზმი ან სეზანკოს პერიოდი (1907-1909)

პრიმიტიული პერიოდი ხასიათდება ფერის სიმკაცრით (ნეიტრალური ტონები, როგორიცაა ნაცრისფერი და ყავისფერი დომინირებს) და უარი თქვით ტრადიციულ პერსპექტივაზე, რომელიც ერთ წერტილზეა ორიენტირებული, მრავალი პერსპექტივის ერთში ინტეგრირების მიზნით ბინა. როგორც სუბიექტები, ის უპირატესობას ანიჭებს შინაგან სცენებს, თუმცა საბოლოოდ ის ლანდშაფტს მიმართავს.

ანალიტიკური კუბიზმი ან ჰერმეტული კუბიზმი (1910-1912)

ანალიტიკური კუბიზმი კონცენტრირებული იყო რეალობის ანალიზზე და მისი დაშლა ობიექტის მოცულობებად თვითმფრინავებში. მან მთლიანად მიატოვა ინტერესი ჭეშმარიტებისადმი და შეაფასა კონცეპტუალური წინადადება. ანალიტიკური კუბიზმი ცდილობდა რეალობის სამგანზომილებიანობისა და ფერწერული ზედაპირის ორგანზომილებიანობის შერწყმას.

პლასტიკური თვალსაზრისით, კუთხეები და სწორი ხაზები მრავლადაა. განათება არ არის რეალური და არ აქვს ერთი წყარო, მაგრამ მხატვარი მას სხვადასხვა წერტილისგან წარმოშობს. კოლორიტული ტენდენცია ახლოსაა მონოქრომატიზმთან და სასურველი ტონია წაბლისფერი, ნაცრისფერი, კრემისფერი, მწვანე და ლურჯი. წარმოდგენის საგნები, ჩვეულებრივ, ნატურმორტებია მუსიკალური ინსტრუმენტებით, ბოთლებით, მილებით, სათვალეებით, გაზეთებით და, ნაკლებად, ადამიანის ფიგურით.

სინთეზური კუბიზმი (1913-1914)

სინთეზური პერიოდი ხასიათდებოდა ყველა იმიტაციური პროცედურის სრული ჩაშლით. მან გამოიყენა პლასტიკური ნიშნები; მან დაუბრუნა ფერი თავის აღორძინებას; ზედაპირები უფრო ფართო და დეკორატიული გახდა, მათი ფრაგმენტაციის მიუხედავად, და კოლაჟი, რამაც შესაძლებლობა მისცა დაეთვალიერებინა ტექსტურები. ამრიგად, ტილოზე ნახავდით არაპეკორანტულ მასალებს, როგორიცაა სიგარეტის პაკეტები, გაზეთის ფურცლები, მინის ნაჭრები, ქსოვილი და, ხშირ შემთხვევაში, ქვიშა. ამ გზით სინთეზური კუბიზმი თამაშობდა საზღვრებს შორის რეალობასა და ფერწერულ ილუზიას შორის.

კუბიზმის დასასრული და მისი მნიშვნელობა

კუბიზმს ძალიან მოკლე ხანგრძლივობა ჰქონდა, რადგან მოძრაობა გაქრა 1914 წელს, პირველი მსოფლიო ომის დაწყებისთანავე. ასეც რომ იყოს, კუბიზმის ესთეტიკურმა შემოთავაზებამ შეაღწია მხატვრულ წარმოსახვაში და იქცა მხატვრებისა და ვიზუალური კომუნიკაციების შთაგონების წყაროდ.

კუბიზმის გავლენა თანამედროვე ხელოვნებაში

პირველი, რაც უნდა ითქვას, არის ის, რომ კუბიზმმა მიაღწია ფუნდამენტურ ცვლილებას დასავლურ ხელოვნებაში: ეს იყო ის გააერთიანა ხელოვნების შეფასება, როგორც ნებისმიერი შინაარსის ან საგნის ავტონომიური რეალობა ნაკურთხი.

მიუხედავად იმისა, რომ იმპრესიონიზმმა გახსნა ეს გზა, როდესაც მან ყურადღება მიაქცია წარმომადგენლობის რეჟიმებს, ბუნების იმიტაცია მაინც იყო. პოსტ-იმპრესიონისტები მიუახლოვდნენ იმ დონემდე, რომ ადგილი დაუთმეს მათ შინაგან სამყაროს, ხედვის ან განცდის კონკრეტულ გზას.

მეორეს მხრივ, კუბისტებმა უფრო შორს წაიშალეს რეფერენტზე დამოკიდებულება და სხვა პერსპექტივა მისცეს რეფერენტის შეფასებას. შინაარსი. მაქსიმალური ავტონომიურობისა და მაქსიმალური თავისუფლების ამ პრინციპმა გახსნა შემოქმედების და ორიგინალობის კარიბჭე დასავლურ ხელოვნებაში.

კუბიზმის გავრცელებამ შთააგონა ახალი ჯგუფების შექმნას, როგორიცაა:

• ორფიკული კუბიზმი ან ორფიზმიფრანგმა რობერტ დელონიამ ყურადღება გაამახვილა ფერის მნიშვნელობაზე და მხატვრის მიერ შექმნილი კომპოზიციური ელემენტების გამოყენებაზე.
• პუტუს ჯგუფი, ასევე დაკავშირებულია ორფიზმთან. ზოგიერთი მხატვარი იყო თავად რობერტ დელონეი, მარსელ დიუშანი, რეიმონდ დიუშამპ-ვილონი, ფრენსის პიკაბია და ალექსანდრე კალდერი.
• კუბოფუტურიზმი, რომელიც გულისხმობდა კუბიზმის კომბინაციას იტალიურ ფუტურიზმთან. ამ ტენდენციის რამდენიმე მნიშვნელოვანი სახელი იყო კაზიმირ მალევიჩი, ოლექსანდრ არჯიპენკო, ვლადიმერ ბარანოფ-როსინე და სონია დელაუნი.
• ნეოპლასტიზმი ჰოლანდიელი პიეტ მონდრიანის მიერ.
• სუპრემატიზმი კაზიმირ მალიევიჩის რუსული.
• კონსტრუქტივიზმი ვლადიმერ ტატლინის სკულპტურული.
• პურიზმი, რაციონალური და გეომეტრიული ესთეტიკური მოძრაობა, რომელსაც ხელს უწყობენ ფრანგი ამადე ოზენფანტი და შარლ ედუარდ ჟანერეტი (ლე კორბუზიე).

კუბიზმის გავლენა გრაფიკულ დიზაინში

კუბიზმის ყველაზე მნიშვნელოვანი გავლენა გრაფიკულ დიზაინში ფიქსირდება განსაკუთრებით ტიპოგრაფიულ დიზაინში. ეს შესაძლებელი გახდა კოლაჟი და ტიპოგრაფიის ხელოვნებაში ინტეგრირება, რამაც ფორმალური ეფექტის გამომუშავების გარდა, იდეების ასოცირების გზით მიაღწია ახალ მნიშვნელობებს.

ამ გზით კუბიზმი ემხრობოდა ბუნებისგან დამოუკიდებლად დიზაინის განვითარებას. თავის სინთეზურ ფაზაში მან ხელი შეუწყო ნიშნები ცნობადი ფიგურების ნაცვლად. მან ასევე წვლილი შეიტანა კუთხის კუთხეში ფერის ბრტყელი მონაკვეთების, ურბანული მოტივებისა და სიზუსტის გამოყენებაში. დაბოლოს, კუბიზმმა შექმნა საგნის ინტერპრეტაციის გამოწვევა ახალი ფერწერული სტრუქტურისკენ მიზიდვის გზით.

Იხილეთ ასევე მე -20 საუკუნის მხატვრული მოძრაობები

კუბიზმის წარმომადგენელი მხატვრები

კუბიზმმა შეიფარა მრავალი მხატვარი, როგორებიც იყვნენ ანდრე დერეინი, ფერნანდ ლეგერი, ალბერტ გლეიზი, ჟან მეტცინგერი, მარია ბლანშარი, ანრი ლე ფოკონერი და მრავალი სხვა. ჯგუფში ყველაზე მნიშვნელოვანი პიროვნებები იყვნენ მისი შექმნისა და განვითარების მხრივ პაბლო პიკასო, ჟორჟ ბრაკი და ხუან გრისი.

პაბლო პიკასო (მალაგა, 1881 - მოგინი, 1973)

მან ისწავლა მადრიდის სან ფერნანდოს სახვითი ხელოვნების სამეფო აკადემიაში, სანამ 1900 წელს არ გადავიდა პარიზში, სადაც სწავლობდა და ცხოვრების უმეტეს ნაწილს ატარებდა. მას მიაწერენ ტილოდან კუბიზმის შექმნას ავინიონის ქალბატონები 1907 წლიდან. სექსუალურ ასაკში იგი კიდევ ერთხელ მიუახლოვდა ფიგურატივიზმს. მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია ნახატი გერნიკაესპანეთის სამოქალაქო ომით შთაგონებული.

Იხილეთ ასევე:

• პაბლო პიკასოს მიერ შესრულებული ნახატის გერნიკას ანალიზი და მნიშვნელობა.
• პაბლო პიკასოს არსებითი ნამუშევრები.

ჟორჟ ბრაკი (Argenteuil-sur-Seine, 1882 - პარიზი, 1963)

იგი იყო მხატვარი და მოქანდაკე. სწავლობდა პარიზში ჰუმბერტის აკადემიასა და სახვითი ხელოვნების სკოლაში. პიკასოსთან და მის ნახატთან შეხვედრის შემდეგ ავინიონის ქალბატონები, მისმა ნამუშევარმა მონაცვლეობა მიიღო და ის გვერდიგვერდ იმუშავა მალაგელი მხატვართან, კუბისტური მოძრაობის მაქსიმალურ პოტენციალთან ერთად. ის იყო შემოქმედი კოლაჟი.

ხუან გრისი (მადრიდი, 1987 - ბულონ-სურ-სენა, 1927)

მისი ნამდვილი სახელი იყო ხოსე ვიქტორიანო გონსალეს-პერეზი. იგი იყო მხატვარი და ილუსტრატორი. იგი მილიციიდან გაქცევით გადავიდა პარიზში და საცხოვრებელი ადგილი იპოვა პიკასოსა და ბრაკის იმავე შენობაში. ის კუბიზმს შეუერთდა 1910 წლიდან და დატოვა ილუსტრაცია. იგი მუშაობდა ტექნიკით კოლაჟი სპეციფიკური, როგორც ცნობილი papier collé, რომელიც იყენებს ქაღალდს, მუყაოს და გაზეთს. მან დიდი განვითარება მიანიჭა კოლორიზმს თავისი კუბისტური მუშაობის განმავლობაში, რომელსაც მას მთელი ცხოვრება ერთვოდა.

ანდრე დერეინი (Chatou, 1880 - Garches, 1954)

ფრანგი მხატვარი, ილუსტრატორი და სცენის დიზაინერი, თავდაპირველად ცნობილი იყო ფოვიზმთან ურთიერთობით, მოძრაობა, რომელშიც მან მიაღწია უდავო აღიარებას. მას ჰქონდა კუბისტური პერიოდი, რომელიც დაიწყო დაახლოებით 1908 წელს, წელს მან გაანადგურა მრავალი წინა ნამუშევარი. პირველი მსოფლიო ომის დასრულების შემდეგ Derain დაუბრუნდა ტრადიციულ ხელოვნებას. კუბიზმში მისი გავლა გარდამავალი იყო.

თუ მოგეწონათ ეს სტატია, შეიძლება დაგაინტერესოთ: ლიტერატურული ავანგარდები