ლუის ბუნუელი: ესპანური ფილმების გენიალური ფილმები და სცენა

ლუის ბუნუელი ერთ-ერთი ყველაზე თავისებური კინორეჟისორია კინო სცენაზე. მისი კინემატოგრაფიული ენა და კინემატოგრაფიული გაგების გზა დიდ რეჟისორთათვის იყო ცნობარი მთელი ისტორიის განმავლობაში.

არაგონელი რეჟისორის თითქმის ყველა ფილმოგრაფიაში ჩანს მისი პიროვნების ნიშნები. მისი კინემატოგრაფია საუბრობს არაკონფორმისტ ადამიანზე თავისი დროით და ძალიან კრიტიკულად უყურებს კონვენციებს ბურჟუაზიული და რელიგიური, რამაც მას მშობლიური ქვეყნის დატოვება და ცენზურის წინააღმდეგ ბრძოლა უბიძგა მომენტი

მისი ნამუშევარი მიზნად ისახავს კონფორმისტი მაყურებლის თვალების გაღებას, დამკვიდრებულ სოციალურ წესრიგს და ძირს უთხრის ისეთ თემებს, როგორიცაა საზოგადოება, ოჯახი, ყურადღების ცენტრში. რელიგია, ბურჟუაზია ან პოლიტიკა, ეს ყველაფერი სიზმრების სამყაროს და ინდივიდუალური შინაგანი სამყაროს ალუზიების დაკარგვის გარეშე, თემები, რომლებიც ყოველთვის იყო შეპყრობილი.

ეჭვგარეშეა, რომ ლუის ბუნუელის კინომ დიდი ეტაპი განიცადა კინოს ისტორიაში. რეჟისორმა გამოიყენა კინემატოგრაფიული ხელოვნება, როგორც ერთგვარი ტილო, რომელზეც აითვისა ყველა ის საზრუნავი, რაც მის შინაგან სამყაროში მოხდა.

ბუნუელმა გააკეთა ისეთი რამ, რისი მიღწევაც იმ დროის ძალიან ცოტა რეჟისორს შეეძლო: შექმნა შემდგომი თაობები მემკვიდრეობით მიიღებენ თავიანთ კინოს და, დროთა განმავლობაში, რომ შეძლებენ სინდისის აღვივებს და წარმოებას ასახვა.

1. სურეალისტური ეტაპი

1920-იანი წლების შუა პერიოდში ბუნუელი პარიზში გაემგზავრა. იქ მან იდეები გაუზიარა იმდროინდელ სხვადასხვა მხატვრებს და უნებურად, შეინარჩუნა პირველი კონტაქტი სურეალისტურ მიმდინარეობასთან, როდესაც ანდრე ბრეტონი გაიცნო.

მოგვიანებით, ის სიურეალისტური ჯგუფის წევრი გახდა, რომელთანაც თანაუგრძნობდა და ფილმს ფილმის საშუალებით მაქსიმალურად გამოხატავდა მიმდინარე კინემატოგრაფიულ მედიაში ანდალუსიური ძაღლი (1929).

ანდალუსიური ძაღლი (1929)

ეს თქვენს შესახებ დებიუტი როგორც რეჟისორი, რომელიც სალვადორ დალისთან ერთად წერდა. იგი კინოს ისტორიაში ერთ-ერთ უდიდეს სიურეალისტურ ნამუშევრად ითვლება. 1929 წელს, პრემიერა შედგა პარიზში ურსულინების შესწავლა და დიდი დაპირისპირება გამოიწვია იმ დროის კრიტიკოსებისთვის.

ეს არის ფილმი, რომელიც იწვევს მაყურებელს ოცნებების სამყაროში შესვლაში, რეალობის გვერდით დატოვებით. ეს სცილდება იქ, სადაც ჩვენი გრძნობები ან ჩვენი გონიერება გვმართებს. მეფობს არარეალობა, იხსნის კარს არალოგიკურ ნარატივს. რა ხდის მას სხვადასხვა ინტერპრეტაციისთვის.

პირველი წამიდან ფილმი უკვე შოკისმომგვრელია. მამაკაცი (ბუნუელი) გამოჩნდება აივანზე, რომელიც ამძაფრებს საპარსს და შემდეგ ჩანს, როგორ აჭრის ქალს თვალი. ეს ფილმის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი სცენაა.

ამ მომენტიდან ფილმი ჩაეფლო კადრების ავთენტურ თამაშში, რომელიც, მართალია როგორც ჩანს, ისინი არაფერს ნიშნავს, ისინი ბრწყინვალე წყალობით ახერხებენ მგრძნობიარე სენსაციების გამომუშავებას მონტაჟი

უმეტეს შემთხვევაში, იგი იყენებს მას ერთად მიჯაჭვულს. თვალსაჩინო მაგალითია, როდესაც მხედრის ხელიდან ჭიანჭველები გამოდიან და მოულოდნელად გადაიქცევიან ქალის მკლავის თმას, შემდეგ კი ზღარბს.

იგი ასევე არღვევს ხაზოვნებას, სათაურების არათანმიმდევრული გამოყენების წყალობით, რომელიც, ვიდრე მაყურებლის სახელმძღვანელოა, შეცდომაში შეიყვანოს: ”ერთხელ”, ”რვა წლის შემდეგ”, ”დილის სამისკენ”, ”თექვსმეტი წლით ადრე” და ” გაზაფხული ”.

წლების განმავლობაში ფილმის სხვადასხვაგვარი ინტერპრეტაცია ხდებოდა, თუმცა არცერთი მათგანი არ არის სრულყოფილი. თავად ბუნუელმა აღწერა ეს:

ფილმი სხვა არაფერია, თუ არა მკვლელობის საჯაროდ მოწოდება.

სინამდვილეში ის არის, რომ, მიუხედავად იმისა, რომ მან ვერასოდეს მოახერხა ამ ფილმის მიზეზის ახსნა, არსებობს საფუძვლები მთელი კარიერის განმავლობაში, მაგალითად, სიკვდილით შეპყრობილი, ოცნების სამყარო და სხვა ქვეცნობიერი.

თუმცა, მიუხედავად იმისა, რომ ფილმის ნებისმიერი ანალიზი შეიძლება მართებული იყოს, ანდალუსიური ძაღლი ცდილობს შთაბეჭდილება დატოვოს მიმღებზე, რომ ფილმის გახსენებისას არ შეეცადოს მოძებნოს რაიმე ნაკვეთი, არამედ შეეცადოს აღწეროს ის ემოციები, რაც განიცადა მისი ნახვის დროს.

ოქროს ხანა (1930)

30-იანი წლების დასაწყისში, ბუნუელმა თავისი მეორე სურეალისტური ფილმის პრემიერა გააკეთა, ამჯერად ჟღერადობით და ფრანგულ ენაზე. ეს არის ინოვაციური და უნიკალური ნამუშევარი, რომელიც დააფინანსა არისტოკრატიის წევრმა ვიკონტ დე ნოელმა. ფილმის დაწყებამ მოიტანა სკანდალი და საფრანგეთის მთავრობის მიერ მისი პროექტორის აკრძალვა.

მასში ბუნუელი ავლენს იმდროინდელი ბურჟუაზიული საზოგადოების წეს-ჩვეულებების და ტრადიციების კრიტიკას. რეჟისორმა თავად აღწერა ფილმი:

სექსუალური ინსტიქტი და სიკვდილის გრძნობა ქმნის ამ ფილმის არსს. ეს არის რომანტიკული ფილმი, რომელიც გადაღებულია სურეალური სიბრაზით.

ეს ორი მოყვარულის ბრძოლაა, გააგრძელონ მგზნებარე სიყვარული საზოგადოებაში, რომელშიც დომინირებს წესები. ეჭვგარეშეა, რომ ფილმი არის გიჟური სიყვარულის ამაღლება, აბსოლუტურად უფასო და, უპირველეს ყოვლისა, საჩივარია ყველა ის ფაქტორი, რომელიც აფერხებს მის განვითარებას, ზოგადად საზოგადოების კონვენციებს ბურჟუაზიული.

მოთხრობების ცხოვრების შესახებ დოკუმენტური ფილმით დაწყებული თხრობა პირველივე წუთიდან იქცევს ყურადღებას. შესაძლოა, 1912 წელს ჩაწერილი სურათების ჩართვა შემთხვევითი არ არის, თუ გავითვალისწინებთ, რომ ბუნუელი მწერებით იყო გატაცებული.

მოგვიანებით, ზოგიერთი კრიმინალი ცდილობს გაქცევას საკუთარი სალონიდან, ხოლო ეპისკოპოსების ჯგუფი ერთგვარ რიტუალს ატარებს ზღვის წინ და ბოლოს ისინი სანაპიროზე მკვდარი ჩანან.

ადამიანთა ჯგუფი ნავში ჩადის ეპისკოპოსების სულების დასაღმერთებლად. ცერემონიას წყვეტს შეყვარებულების, მამაკაცისა და ქალის ხმაური, რომლებიც სანაპიროზე სიყვარულს ათავისუფლებენ. კაცი ბოლოს დააპატიმრეს.

ამ წუთიდან ფილმი ტრიალებს ქალის გარშემო, რომელიც მდიდარ სახლში ცხოვრობს და ცდილობს შეასრულოს თავისი სექსუალური სურვილები საზოგადოების შეფერხების წინაშე.

მის ყველაზე კრიტიკულ ანალიზს ახლავს კადრები, რომლებიც მაყურებელთა მეხსიერებაში დარჩა. მაგალითად, მუმიფიცირებული ეპისკოპოსების გამოსახულება, გმირი, რომელიც ძეგლის დიდ თითს ან ძროხას წოვს ელეგანტურ ბურჟუაზიულ საწოლზე.

შეიძლება მოგეწონოს სურეალიზმი: მახასიათებლები და ძირითადი მხატვრები.

2. ესპანეთის მეორე რესპუბლიკის სცენა

გამოწვეული სკანდალი Ოქროს ხანა, ჰოლივუდს აცნობიერებს, რომ ბუნუელი შეიძლება იყოს "ოქროს მაღარო" კინოინდუსტრიისთვის. სწორედ ამიტომ, მან 1931 წელს გადალახა ატლანტიკური ოკეანე, რომელიც მოზიდულ იქნა მეტრო გოლდვინ მაიერის შეთავაზებით. ისინი აპირებენ მის კინემატოგრაფიულ სისტემაში დანერგვას; ამასთან, ბუნუელის განსხვავებული დაცინვა და უხეშობა ინდუსტრიაში მაღალ თანამდებობებზე ის ესპანეთში ბრუნდება.

მიწა პურის გარეშე (1933)

დაბრუნებიდან მალევე მან გადაიღო დოკუმენტური ფილმი მიწა პურის გარეშე ლატარიის პრიზიდან მიღებული თანხით. ის მიზნად ისახავს ლას ჰურდესის (ექსტრემადურა) ცხოვრების ასახვას, სადაც სიტუაცია ნამდვილად დრამატული იყო, თუმცა ბუნუელი მას ცოტათი გაზვიადებს.

ფილმში ნაჩვენებია ტერიტორიის სურათები, როგორც ა ხმის მეტი ის კომენტარს აკეთებს იმაზე, რაც მათში ჩანს. ეს იწყება ინფოგრაფიკული სიტუაციით, რომელშიც ჩნდება ევროპის რუკა და თანდათან უახლოვდება მას მასშტაბირება და ეს მიუთითებს ზუსტ წერტილზე, რომელზეც ის აპირებს საუბარს. მიუხედავად იმისა, რომ ხმა მოგვითხრობს:

ევროპის ზოგიერთ ნაწილში თითქმის პალეოლითის ცივილიზაციის კერებია. ესპანეთში, სალამანკასგან, 100 კილომეტრის დაშორებით, მაღალი კულტურის ადგილიდან, ლას ჰურდესი იზოლირებულია მსოფლიოსგან რთული მისადგომი მთებით (...)

ფილმი ჰგავს ბუნუელის საკუთარ გავლას ამ რაიონში, მაყურებელი ხედავს იმას, რასაც მისი თვალები ხედავს. შეეცადეთ ასწავლოთ იქ ხალხის ცხოვრება "ნეიტრალური" გზით. ეს გვიჩვენებს სიღარიბეს, დაავადებებს, ბავშვებსა და არასრულფასოვან კვებას.

გადაჭარბებული ტონის მთხრობელი საოცარია, როდესაც აღწერს იმას, რასაც ხედავს, ზოგჯერ საეჭვოა იყოს ნამდვილი. ნათელი მაგალითია, როდესაც იგი აღწერს ჩიყვით დაავადებულ ქალს, რომელიც, მთხრობელის თქმით, 32 წლისაა, თუმცა ეს წარმოუდგენლად ჩანს.

რასაც ბუნუელი ამ ფილმით აპირებს, არის პროვოცირება მოსახლეობის ყურადღების ცენტრში მოქცევისთვის რომელიც სავალალო პირობებში ცხოვრობს, მიუხედავად განვითარებულ ადგილებთან ახლოს ყოფნისა და კულტურული.

მეორეს მხრივ, რეჟისორს სურს გააცნოს იმ დროის ყველაზე სოფლური და რეტროგრადული ესპანეთი, სავარაუდო განვითარების პერიოდში, რომელიც დავიწყებულ იქნა პოლიტიკოსებისა და ლიდერების მიერ.

ასევე, ეს გვიჩვენებს ეკლესიის ფარისევლობას, როდესაც შედარებულია ქრისტიანული ადგილი, რომელშიც გლეხები გაუარესებულ სახლებში ცხოვრობენ, მის საკუთრებაში არსებული სიმდიდრის წინააღმდეგ.

დაბოლოს, რესპუბლიკურმა მთავრობამ აკრძალა ფილმი, იმის გათვალისწინებით, რომ ესპანეთის შესახებ ცუდი იმიჯი იყო. ამასთან, ამან ხელი არ შეუშალა ბუნუელს საზღვარგარეთ გაყიდვაში.

3. გადასახლების ეტაპი: მექსიკა

სამოქალაქო ომის დაწყებისთანავე, ბუნუელს, რომელიც რესპუბლიკური მხარის ერთგული დარჩა, იძულებული გახდა გადასახლებაში წასულიყო. ჯერ მიგრაციაში მიდის საფრანგეთში, სადაც გარკვეული დროით ცხოვრობს, შემდეგ კი ბრუნდება ჰოლივუდში. ჩრდილოეთ ამერიკაში გარკვეული პერიოდის შემდეგ, იგი გაემგზავრა მექსიკაში, რომლის მიზანი იყო ფილმის ადაპტაციის გადაღება. ბერნარდა ალბას სახლი დე ლორკა და, მართალია ეს საბოლოოდ არ გაკეთებულა, მაგრამ მან იქ დასახლება გადაწყვიტა.

ეს არის 1949 წელს, მექსიკაში, როდესაც ის გადაწყვეტს განაგრძოს კარიერა, როგორც კინორეჟისორი, რომელიც მან ომის დაწყებისთანავე დატოვა სტაგნაცია. ამ პერიოდში იღებენ ბუნუელის ფილმოგრაფიის რამდენიმე ყველაზე მნიშვნელოვან ფილმს. მათ შორისაა:

Დავიწყებული (1950)

ამ ფილმში რეჟისორი კიდევ ერთხელ ავლენს თავის ზრუნვას სოციალური პრობლემების შესახებ. როგორც დოკუმენტური ფილმი მიწა პურის გარეშე, იგი იწყებს ხაზგასმით იმას, რომ დიდი ქალაქების სიმდიდრის ქვეშ ყველაზე ღარიბი და ყველაზე დაუცველი ადგილებია.

ამჯერად, ნაცვლად იმისა, რომ სამშობლოში ჩახედოს, ის მეხიკოს სიღრმეებზე ასახავს. ეს უბრუნდება ყურადღებას ყველაზე დაუცველ მოსახლეობაზე: ბავშვებზე.

შეთქმულება ჯაიბოს გარშემო ტრიალებს, მოზარდი, რომელიც რეფორმატორიდან გაიქცა და თავის სამეზობლოში ბრუნდება. რამდენიმე დღის შემდეგ იგი მკვლელობას სჩადის მისი მეგობრის პედროს წინაშე, ბიჭუნა, რომელიც ცდილობს იყოს კარგი. ამ მოვლენის გამო, ჯაიბო პედროს შეცდომაში შეჰყავს და მათი ბედი შეკვეცილია.

ეს ფილმი მკაცრი რეალობის ჰიმნია. გასაკვირველია სისასტიკე, რომელსაც ასახავს ისეთ საკითხებში, როგორიცაა მაჩიზმო და ალკოჰოლიზმი.

მეორეს მხრივ, აღსანიშნავია ხედვა, რაც ბავშვებს აქვთ სკოლის შესახებ, მათთვის ეს სასჯელის მსგავსია. როდესაც პედრო სკოლაში ვაჭრობის შესასწავლად მიდის, ფიქრობს, რომ დაკარგავს თავისუფლებას, სკოლას ციხის ტოლფასად აქცევს.

იგი ასევე ავლენს მოსახლეობის უმეცრებას, რაც ხალხის რწმენებს ერთვის. მაგალითად, ქალი, რომელიც ავად არის, ფიქრობს, რომ ის მტრედისგან განკურნება აპირებს.

რეჟისორი ასევე არ კარგავს შესაძლებლობას, გამოიკვლიოს ოცნების სამყარო და ამას პედროს პერსონაჟის საშუალებით აკეთებს. შენელებული ტექნიკა, რომელსაც ის იყენებს ბავშვის ოცნების სამყაროში, სადაც ის აჩვენებს პერსონაჟის პრობლემებს, საოცარია.

რისი ჩვენებასაც აპირებენ ფილმის სცენარისტები ბუნუელი და ლუის ალკოზა, ამ მოთხრობაში არის ფარისევლობა, რომელიც არსებობს ერთი მონეტის ორ მხარეს შორის. ერთი მხრივ, დიდი ქალაქის ცენტრის ევოლუცია და სიმდიდრე, მდიდარი მოსახლეობით. მეორე მხრივ, ცუდი პერიფერია, რომელშიც კრიმინალი, სიღარიბე და ინვოლუცია ჭარბობს, პრობლემები, რომლებიც პოლიტიკური სისტემის ჩრდილში რჩება.

სავსე მუცლით ყველას უკეთესები ვართ.

რეაქცია მეხიკოში ფილმის პრემიერის შემდეგ სულაც არ ყოფილა მეგობრული. მიუხედავად იმისა, რომ მოგვიანებით მან მოიპოვა აღიარება კანის კინოფესტივალზე და დაარქვეს მსოფლიოს მეხსიერება იუნესკოს მიერ.

ის (1952)

ეს არის ფილმი, რომელიც გადაღებულია 1952 წელს, ესპანელი მწერლის მერსედეს პინტოს ჰომონიმური წიგნის მიხედვით. იგი მოგვითხრობს ფრანცისკოზე, მაღალკანიან მამაკაცზე, რომელიც შეპყრობილია გლორიას, მისი მეგობრის შეყვარებულის სიყვარულით.

საბოლოოდ, საყვარლები დაქორწინდებიან და მათი ქორწინება გმირის ეჭვიანობისა და აკვიატებების გამო ჯოჯოხეთში გადაიქცევა.

ამ მელოდრამაში, ბუნუელის ფილმებში ასევე ჩანს ორი ფუნდამენტური ინგრედიენტი: ეკლესია და მაღალი საზოგადოება. ეს არის საეკლესიო გარემო, სადაც თხრობა იწყება, დიდი ხუთშაბათის დღესასწაულის დროს. აქ მთავარი გმირები შეხვედრას აპირებენ, როგორც კეთილდღეობის მქონე კლასის წარმომადგენლები.

მალე გამოჩნდება ერთ – ერთი ფუნდამენტური ცნება, რომელიც ფილმის ნახვის დროს პოპულარობას მოიპოვებს: პარანოია. თითქოს ეს იყო რაციონალური ცხოველის შესწავლა, რეჟისორი მთავარ პერსონაჟს გონებას "ჭრის". და ეს ის არის, რომ, როგორც მაყურებლები, ჩვენ ვართ ამის მოწმეები " ფრანსისკოს მოგზაურობა დელირიუმისკენ სუბიექტური რეალობის გავლით და რეალობის საკუთარი აღქმის ძიება.

ასევე შეგიძლიათ ნახოთ დაბნეულობა სიყვარულისა და შეპყრობილობის ცნებებს შორის. დასაწყისში გლორიას მხრიდან აშკარა წარდგენაა ქმრის მიმართ, თუნდაც ერთგვარი "ტოქსიკური ტოლერანტობა" მისი ქცევის მიმართ.

ფრანსისკო ნელ-ნელა იჯერებს, რომ ყველაფერი რაც ხდება, ეწინააღმდეგება მას და ფიქრობს, რომ მისი ცოლი იგი ღალატობს ნებისმიერი მამაკაცის მიმართ, ვინც მას მიუახლოვდება, იქამდეც კი მიდის, რომ მას ფიზიკურად და ფსიქოლოგიურად აყენებს ძალადობას.

მეორეს მხრივ, შეიძლება შეინიშნოს, თუ როგორ ამართლებს მაშინდელი საზოგადოება მამაკაცის მხრიდან ამ საქციელს ქალის მიმართ, როდესაც ფრანცისკო თავის დედთან და მღვდელთან მანიპულირებს თავისი ბოდებით. ეს გულისხმობს, რომ ახალგაზრდა ქალი უნდა აკმაყოფილებდეს ქმრის ახირებებს. მღვდელი თავის საქციელს "მსუბუქსაც" კი უწოდებს.

ბუნუელი ასევე არ ტოვებს ცხოველებისადმი შეპყრობილობას, რომლებიც, მართალია, ისინი აშკარად არ ჩანს, ისინი ამას აკეთებენ გმირის სიტყვით, სანამ ის კოშკზეა Სამრეკლო. მასში იგი აიგივებს ადამიანს ჭიებთან.

ის ალბათ ეს არის რეჟისორის ფილმოგრაფიის ერთ-ერთი ყველაზე პერსონალური ფილმი ან თუნდაც ასე აჩვენა მან ზოგჯერ, რაც უზრუნველყოფს იმას, რომ ”ალბათ ეს არის ფილმი, სადაც მე ყველაზე მეტი მაქვს ჩადებული. ჩემს გმირში რაღაც არის ”.

ეს უეჭველად წარმოადგენს იმდროინდელი საზოგადოების მენტალიტეტის კრიტიკას, რომელიც ემყარება რელიგიურ იდეებში დაფუძნებულ კონვენციებსა და რწმენებს. ფილმი, რომელსაც მართალია ისეთივე გავლენა არ მოუხდენია, როგორც რეჟისორის სხვა ფილმებს, მაგრამ გულგრილს არავის ტოვებს.

დანაშაულის ნარკვევი (1955)

დანაშაულის ნარკვევი ეს არის აგრეთვე რომანის ადაპტაცია, ამჯერად მექსიკელი მწერლის როდოლფო უსიგლის. ეს ამბავი, შავი იუმორის გასაღებიდან გამომდინარე, ვითარდება არჩიბალდოს პერსონაჟის შესახებ, მდიდარი ოჯახიდან წარმოშობილი გაფუჭებული ბავშვი, რომელიც დედის მუსიკალური ყუთით არის შეპყრობილი.

მისი გუვერნანტი მას ყუთთან დაკავშირებულ ამბავს უყვება, რომელშიც ის აღიარებს, რომ მას სურვილების შესრულების ძალა აქვს. ამ გზით ბავშვს სურს, რომ მისი ძიძა მოკვდეს და ის არის გასროლის მსხვერპლი.

ამ წუთიდან ყველაფერი, რაც არჩიბალდოს, როგორც მოზრდილს, დაემართება, ამ მოვლენის გარშემო ტრიალებს, რადგან ის თვლის, რომ მისი სურვილები ყუთმა დააკმაყოფილა და მოსამართლის წინაშე აღიარა დანაშაული იმ დანაშაულთა ტალღაში, რომელიც სავარაუდოდ მას თავად აქვს ჯაჭვური.

ფილმი იწყება მექსიკის რევოლუციის ამბის კონტექსტუალიზებით, როგორც ა ხმის მეტი, ზრდასრული გმირის აღწერილია მისი ბავშვობა და როგორ, მას შემდეგ მომხდარი მოვლენის შემდეგ, მისი ცხოვრება განპირობებულია. ამ დროს ის წარმოგვიდგენს სიუჟეტის კატალიზატორულ ელემენტს: მუსიკალური ყუთი.

ეს ობიექტი გამოიწვევს მის ცხოვრებაში ცვლილებას ბავშვობაში, ძიძას მკვლელობით, მოგვიანებით კი ზრდასრულ ასაკში, როდესაც იგი ანტიკვარული მაღაზიიდან ყუთს დაიბრუნებს. საინტერესოა, როგორ აპირებს მათი ჟღერადობა წარსულისა და აწმყოს მოვლენებს.

წრიული სტრუქტურის გამოყენება ფილმს იწყებს სცენიდან, როდესაც არჩიბალდო აღიარებს მისი სავარაუდო დანაშაული მოსამართლის წინაშე მონაზონის გარდაცვალების შემდეგ და დაუბრუნდება მას ბოლოს ფილმი დანარჩენი ამბავი მოგვითხრობს უკან დაბრუნება.

პერსონაჟის წარმოსახვის როლი ფუნდამენტურია, წვრილი ხაზი, რომელიც არსებობს სურვილს შორის გმირისა და მოვლენათა დამთხვევისა, რაც საბოლოოდ იწვევს "ისტორიის შესახებ გიჟი ".

არჩიბალდო აღნიშნავს ობიექტს, როგორც კრიმინალური ინსტინქტის გაღვიძების დამნაშავეს, სანამ საბოლოოდ არ მოიშორებს ყუთს ტბაში ჩაყრით, თითქოს ამ გზით მოიცილოს ფსიქოპათია.

ისევე როგორც ამ ბუნუელიანის პერიოდის სხვა ფილმებში, მწვავე კრიტიკა ხორციელდება ბურჟუაზიული საზოგადოების მიმართ, თითქმის ყველა პერსონაჟი დაკავშირებულია ამ სოციალურ კლასთან და ასევე ეკლესიის მიმართ.

ვირდიანა (1962)

რომანზე დაყრდნობით ჰალმა გალდოსის მიერ, ეს ფილმი იყო ზავი ბუნუელის გადასახლებისთვის. მიუხედავად იმისა, რომ ეს ესპანურ-მექსიკური კოპროდუქციაა, მისი გადასაღებად რეჟისორი მშობლიურ ქვეყანაში გაემგზავრა.

საბოლოოდ მან მწვავე კრიტიკა დაიმსახურა ვატიკანის მხრიდან, რომელმაც მას მკრეხელობა უწოდა და ფრანკოს რეჟიმმა აკრძალა ეს თხუთმეტი წლის განმავლობაში ესპანეთში.

ფილმი მოგვითხრობს ვირჯინიაზე, ახალბედაზე, რომელიც მონასტერს ტოვებს თავისი ბიძა დონ ხაიმის, მდიდარი მიწათმფლობელის მოსანახულებლად.

მალე მამაკაცი ცდილობს გააუპატიუროს ახალგაზრდა ქალი, ფანტაზიირებს რა დიდი მსგავსება აქვთ მის გარდაცვლილ მეუღლესთან.

მიუხედავად იმისა, რომ იგი ბოლოს მოინანიებს და არ ჩაიდენს ამ საქციელს, ის სინდისის პატიმარს ხვდება.

ამ მოვლენის შემდეგ, ვირიდიანა მემკვიდრეობით იღებს ბიძის აქტივებს და, მართალია, იგი მონასტერში არ ბრუნდება, მაგრამ მათ გადაწყვიტეს, რომ კარგი ქადაგება მათ სახლში მათხოვრების ჯგუფის მისალმებით. მაგრამ მისი ქველმოქმედება ბოროტებისკენ მიჰყავს.

გარკვეულ შემთხვევებში თავად ბუნუელმა მოიხსენია მთავარი გმირი:

ვირდიანა არის ერთგვარი კიხოტი, რომელსაც ქვედაკაბა აქვს.

ერთგვარად, ვირდიანა შეიძლება დავინახოთ, როგორც სუსტი და პასიური პერსონაჟი, რომელიც ფილმის დასაწყისში სხვების გადაწყვეტილებებზე დაყრდნობით მოძრაობს. მაგრამ, ნელ-ნელა, გმირი ვითარდება მასში მომხდარი მოვლენების შესაბამისად და ბოლოს ხდება უფრო მომწიფებული და ნაკლებად გავლენიანი პერსონაჟი.

კიდევ ერთხელ ეკლესია ამ ფილმში განსჯის ელემენტია. მის განმავლობაში ჩნდება საეკლესიო სამყაროს სხვადასხვა წარმოდგენა. მაქსიმალურ წარმომადგენლობას იძლევა ვირდიანა, პოტენციური მონაზონი და მორწმუნე. სხვა რელიგიური ელემენტები, რომლებიც ჩნდება, არის: მწვერვალების გვირგვინი და ჯვარცმის ფორმის დანა. მიუხედავად იმისა, რომ ალბათ ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მომენტია, როდესაც ცდილობენ კლონირება მოხატონ Უკანასკნელი ვახშამი ლეონარდო და ვინჩის მიერ.

ბუნუელის ეს ნამუშევარი ასევე ხაზს უსვამს ფოტოგრაფიული ესთეტიკის გაუმჯობესებას. რაც შეეხება წინა ფილმებს, ამ სურათების უფრო სუფთა და ფრთხილად გამოიყურება.

ვირდიანა ეს არ იყო მხოლოდ კიდევ ერთი რეჟისორის ფილმი. მიუხედავად იმისა, რომ ეს იყო გადაღების წარუმატებელი მცდელობა მის ქვეყანაში და მკაცრი კრიტიკის საგანი იყო, იგი ასევე იყო რეჟისორის ერთ-ერთი ყველაზე პატივსაცემი ფილმი, როდესაც ის გამარჯვებული გახდა ოქროს პალმა კანის კინოფესტივალზე.

შეიძლება მოგეწონოს ლეონარდო და ვინჩის ბოლო ვახშამი.

განადგურებული ანგელოზი (1962)

ხანმოკლე პერიოდის შემდეგ ესპანეთში, ბუნუელი ბრუნდება მექსიკაში და განაგრძობს ფილმების გადაღებას. 1962 წელს შედგა პრემიერა განადგურებული ანგელოზი, რომელშიც ის კვლავ იძიებს ბურჟუაზიულ ცხოვრებას.

შეთქმულება ვითარდება უმაღლესი ბურჟუაზიის შეხვედრის გარშემო, რომელიც გაიმართა ნობილე წყვილის მდიდრულ სასახლეში. ხანგრძლივი სადილის შემდეგ, როდესაც სახლში წასვლის დრო დგება, სტუმრები აღმოაჩენენ, რომ გაურკვეველი მიზეზების გამო, მათ ოთახიდან გასვლა არ შეუძლიათ. იქ ისინი რამდენიმე დღეს ატარებენ და სიტუაცია მდიდრული ვახშამიდან გადარჩენისთვის ბრძოლაში გადადის.

სურეალიზმი სუფევს ამ ფილმში, რომელშიც მაყურებელი, პერსონაჟების მსგავსად, უკვირს: რატომ არ შეუძლიათ სახლიდან გასვლა?

არავინ იცის, არც მაყურებელს და არც პერსონაჟებს. კატალიზატორი ელემენტი, რომელიც იწვევს ეჭვს, რაც შეიძლება მომხდარიყო, არის მოსამსახურეების მოულოდნელი ფრენა ნობილის სასახლიდან. ამასთან, საიდუმლო ვერასდროს იქნება აღმოჩენილი.

მეტყველების უმეტესობა ერთსა და იმავე ადგილას მიმდინარეობს, რაც მაყურებელს აგრძნობინებს, რომ დაკარგა თავისი დროის ცნება, რომ არა დიალოგები, სიმბოლოების გარეგნობის შეცვლა ან საათში, რომელიც ჩნდება ფონზე. შემთხვევები.

ანტიკურ ბურჟუაზიული მოსმენით შეიძლება ფილმიდან ამოღებულიყო, ეს აჩვენებს კეთილდღეობის კლასის ნამდვილ სახეს.

სიუჟეტის დასაწყისში, როდესაც წვეულება იწყება, ისინი ყველანი თვალთმაქცობის ფასადის მიღმა იმალებიან და ერთმანეთთან არაარსებითი საუბრები აქვთ, მაგრამ, რეალური შოუ კითხვაზე, ნელ-ნელა თითოეული მათგანი აჩვენებს თავის პიროვნებას.

აღმოჩნდა, რომ როდესაც ისინი ექსტრემალურ ვითარებაში ხდებიან, ისინი მაინც ცხოველები არიან, რომლებსაც აქვთ გადარჩენის ინსტიქტი. ეს მაშინ ხდება, როდესაც ისინი თავს იშიშვლებენ ორნამენტებით და სიმდიდრით, რათა აჩვენონ, რომ ისინი არავინაა

4. ბოლო ეტაპი: საფრანგეთი

მისი კინოკარიერის ბოლო ეტაპი საფრანგეთში ხდება. იქ იგი გადასახლდა და მეტი რესურსი და საშუალება ჰქონდა რამდენიმე ნამუშევრის ჩასაწერად, რამაც იგი მეშვიდე ხელოვნების მწვერვალზე აიყვანა.

დღისით ლამაზი (1967)

დღისით ლამაზი იგი დაფუძნებულია რომანზე ბელ დე ჟური მწერალ ჯოზეფ კესელის 1928 წ. იგი მოიცავს თანამედროვე მაღალი საზოგადოების მკაფიო, მაგრამ დახვეწილ კრიტიკას, სადაც ბუნუელიანური კინოსთვის დამახასიათებელი სიურეალიზმი კიდევ ერთხელ აღდგება.

სიუჟეტი მოგვითხრობს სევერინის, ახალგაზრდა გოგონას ცხოვრებაზე, რომელიც დაქორწინებულია ექიმზე და რომელსაც არ აქვს ურთიერთობა ბავშვობის ტრავმის გამო. ამიტომ ის გადაწყვეტს რამდენიმე საათის განმავლობაში გარდაიქმნას საკუთარი თავი ბელ დე ჟური, მეძავი, და ფარულად ორმაგ ცხოვრებას ეწევა, თუმცა, საბოლოოდ, იგი აღმოაჩინა მისმა მეუღლემ.

ახალგაზრდა კეტრინ დენოვი თამაშობს სერვეინს, ორაზროვანი და შორეული პერსონაჟი, რომელთანაც თურმე თანაგრძნობა რთულია, რომელიც ბურჟუაზიულ გარემოში ცხოვრობს, რომელშიც ურთიერთობების სიცივეა ნაჩვენები პირადი ერთ დღეს ის გადაწყვეტს დაეტოვებინა ეს "მოსაწყენი ცხოვრება", რომ გახდეს რამდენიმე საათის განმავლობაში კიდევ ერთი ქალი მეძავის სახლში.

მთავარი გმირის მეშვეობით, ბუნუელი კვლავ იკვლევს ფანტაზიის სამყაროს სცენების საშუალებით, რომლებიც მსოფლიოს ნაწილია პერსონაჟის წარმოსახვითი, თუმცა მაყურებელს ეჭვი ეპარება იმის შესახებ, ისინი რეალურია თუ არა, რა არის ფანტაზია თუ რეალობა. სასაცილოა, თუ როგორ თითქმის ყოველთვის სერვინის ფანტაზიებში ამცირებს მას ქმარი.

მეორეს მხრივ, ფილმში განხილული თემა გულისხმობს იმდროინდელი მრავალი ტაბუდადებული საკითხის აღმოჩენას, მაგალითად, პროსტიტუციას, ამ შემთხვევაში მაღალი საზოგადოების რელიეფში გადატანას. მიუხედავად იმისა, რომ იგი მას ძალიან დახვეწილად ეპყრობა.

ეს არის ერთ – ერთი რეჟისორის ტექნიკურ ფრთხილად გადაღებული ფილმი, ფოტოგრაფიაში ფერების დამუშავების და მიმზიდველი ჩარჩოების გამოყენების გათვალისწინებით. ფილმის ესთეტიკა აღნიშნავს კინემატოგრაფიულ სიმწიფეს მის ბოლო ეტაპზე.

მიუხედავად დაპირისპირებისა, რომელიც ფილმმა გაბედულმა თემამ წარმოშვა, მან მოიგო იგი ოქროს ლომი ვენეციის კინოფესტივალზე.

ბურჟუაზიის ფრთხილი ხიბლი (1972)

ბურჟუაზიის ფრთხილი ხიბლი ეს არის ბუნუელის ერთ-ერთი ბოლო ფილმი და ის, რამაც ის გამოიწვია პირველი ესპანელი რეჟისორის მიერ, რომელიც მოიგო ოსკარი საუკეთესო უცხოური ფილმის კატეგორიაში.

მასში ის ბრუნდება, რომელსაც ფონზე აქვს ფრანგული ბურჟუაზია. კომედიასა და აბსურდს შორის გადაადგილება, სიუჟეტი ექვს პერსონაჟზე, სამი წყვილზე ვითარდება, რომლებიც, სხვადასხვა მიზეზების გამო, სადილზე წასვლის მიზანს შეკვეცილად ხედავენ.

იმდროინდელ ამ ინოვაციურ და ნოვატორულ ფილმს შეეძლო შესანიშნავად ჰქონოდა ატრიბუტი "მუდმივი", რადგან მისი არგუმენტი შეიძლება ექსტრაპოლიზებული იყოს დღევანდელთან, ის აგრძელებს გავლენას მაყურებელზე დღესდღეობით

ისევე როგორც ფილმში განადგურებული ანგელოზი, აკეთებს ბურჟუაზიის რენტგენოგრაფიას მთლიანობაში. იგი წარმოაჩენს მას, როგორც სოციალურ კლასს, რომელიც ყოველთვის ცდილობს შეინარჩუნოს ფორმა, ელეგანტურობა და კარგი მანერები, თუნდაც ყველაზე აბსურდულ სიტუაციებში.

ეს არის სახალისო ფილმი, რომელშიც იგი ყურადღებას არ ამახვილებს ერთ პერსონაჟზე, არამედ ხსნის გზას ორაზროვანი საგუნდო როლისკენ და ინდივიდების ევოლუციის გარეშე.

ჯგუფური პროტაგონიზმი ასევე აისახება ტექნიკაში, რომელიც ამართლებს ახლო ხედვის მწირი გამოყენებას, მიცემას პროტაგონიზმი უფრო ფართო ჩარჩოებში, რომელშიც თავად მსახიობები განავითარებენ ბრწყინვალე "ქორეოგრაფიას" იგივე.

არც ბუნუელი ტოვებს ოცნების სამყაროს და სიზმრის სამყაროს და რეალურს შორის გარჩევის სირთულეს. ის რისკავს და უფრო შორს მიდის, სიზმრებიც კი წარმოაჩენს სხვა ოცნებაში.

ეს კინემატოგრაფიული სამკაული, რომელიც ირონიითა და სატირით არის დაბანა, მაყურებელს კარი ღია ტოვებს სხვადასხვა ინტერპრეტაციის მისაღებად და მისი ნახვა გულგრილს არავის ტოვებს.

ლუის ბუნუელის მოკლე ბიოგრაფია

ლუის ბუნუელი იყო ესპანელი კინორეჟისორი, რომელიც დაიბადა 1900 წლის თებერვალში, პატარა არაგონულ ქალაქში. მან მან ბავშვობა გაატარა, მოგვიანებით კი სარაგოსაში გადავიდა საცხოვრებლად, სადაც ძმებთან ერთად სწავლობდა სასულიერო სკოლებში.

როდესაც საშუალო სკოლაში სწავლობდა, მან წიგნი აღმოაჩინა სახეობების წარმოშობა (1859) დარვინის მიერ, რამაც მას შეცვალა რელიგიის კონცეფციის შეცვლა. ამ ეტაპზე ასევე გაჩნდა მისი ინტერესი ენტომოლოგიის მიმართ, რაც რელიგიურ ფაქტთან ერთად გახდებოდა მისი ერთ-ერთი დიდი აკვიატება და განაპირობებდა მის კინემატოგრაფიულ ნამუშევარს.

1917 წელს იგი მადრიდში გადავიდა სოფლის მეურნეობის ინჟინერიის შესწავლის იდეით, თუმცა საბოლოოდ ვერ შეძლო ფაკულტეტზე შესვლა. დედაქალაქში ის ცხოვრობს "სტუდენტურ რეზიდენციაში", კრაუსისტას ცენტრში, სადაც ხვდება იმ დროის ყველაზე გამოჩენილ ავანგარდულ მხატვრებს, ე.წ. 27-ის თაობა: რამონ გომეს დე ლა სერნა, რაფაელ ალბერტი, ფედერიკო გარსია ლორკა და სალვადორ დალი, რომელთანაც მან მჭიდრო მეგობრობა შეინარჩუნა.

მან შვიდი წელი გაატარა სტუდენტთა ცენტრში და შეცვალა სწავლა სხვადასხვა შემთხვევებში, სანამ საბოლოოდ ჩაირიცხა ფილოსოფიასა და წერილებში. დედაქალაქში ყოფნის პერიოდი განაპირობებდა მის კარიერას, რადგან ავანგარდული ინტერესის წყალობით მან გაყალბდა საფუძვლები, რომლებიც კინემატოგრაფიის გაგების მის გზას ხსნიდა.

ბუნუელის სრული ფილმოგრაფია

• ანდალუსიური ძაღლი, 1929
• ოქროს ხანა, 1930
• ლას ჰურდესი, 1933
• გრანდ კაზინო, 1947
• დიდი კუ, 1949
• Დავიწყებული, 1950
• სუზანა, 1951
• მოტყუების ქალიშვილი, 1951
• ქალი უსიყვარულო, 1952
• ზეცაში ასვლა, 1952
• უხეში, 1953
• ის, 1953
• ილუზია ტრამვაით მოძრაობს, 1954
• Რობინზონ კრუზო, 1954
• დანაშაულის ნარკვევი, 1955
• მდინარე და სიკვდილი, 1955
• ეს არის ავრორა, 1956
• სიკვდილი ბაღში, 1956
• ნაზარინი, 1959
• ამბიციური, 1959
• Ახალგაზრდა, 1960
• ვირდიანა, 1961
• განადგურებული ანგელოზი, 1962
• მიმტანის დღიური, 1964
• სიმონ უდაბნო, 1965
• დღისით ლამაზი, 1967
• რძიანი გზა, 1969
• ტრისტანა, 1970
• ბურჟუაზიის ფრთხილი ხიბლი, 1972
• თავისუფლების აჩრდილი, 1974
• სურვილის ეს ბნელი ობიექტი, 1977