არტ ნუვო (მოდერნისტული ხელოვნება): მახასიათებლები, წარმომადგენლები და ნამუშევრები

არტ ნუვოს, მოდერნისტული ხელოვნება ან მოდერნიზმი იყო საერთაშორისო მხატვრული და დეკორატიული მოძრაობა, რომელიც განვითარდა დაახლოებით 1890-1914 წლებში. "ახალი ხელოვნება", ისევე როგორც მისი სახელი ფრანგულ ენაზე, ეხებოდა ორიგინალ, ახალგაზრდულ და თანამედროვე სტილს. იგი მოიცავდა ყველა ხელოვნებას, თუმცა გამოირჩეოდა არქიტექტურითა და გამოყენებითი ხელოვნებით.

ფონზე არტ ნუვოს გვხვდება ინგლისურ მოძრაობაში ხელოვნება და რეწვა ("ხელოვნება და ხელობა"), რომელიც დააარსა უილიამ მორისმა 1861 წელს, რომელმაც შეაფასა ტრადიციული ხელობა და ბუნება ინდუსტრიალიზაციის გაზრდის წინააღმდეგ. არტ ნუვოს ასევე აფასებდა გამოყენებულ ხელოვნებასა და ბუნებას, მაგრამ განსხვავებით ხელოვნება და ხელობა, ისარგებლა ინდუსტრიულ ხანაში არსებული მასალებით და ტექნიკით, თანამედროვე სტილის შესაქმნელად.

ამ მოძრაობის მნიშვნელობა იმაში მდგომარეობს იმაში, რომ იგი უკანასკნელად ჩაერთო ბუნებაზე დაკვირვებით და პირველმა დაამყარა კავშირი ინდუსტრიულ ეპოქასთან. ამის წყალობით, მან არამარტო დახურა XIX საუკუნე და გახსნა მე -20, არამედ მოამზადა გადასვლა ორ სრულიად განსხვავებულ მხატვრულ ეპოქას შორის. გვაცნობეთ ქვემოთ მოცემული მახასიათებლები, წარმომადგენლები და სამუშაოები.

თვისებები არტ ნუვოს

მე -19 საუკუნის აკადემიურ ხელოვნებაში დომინირებდა ისტორიზმი, განსაკუთრებით არქიტექტურაში (ნეოკლასიკური, ნეორომანული, ნეო-გოთური, ნეო-ბიზანტიური და ა.შ.). არტ ნუვოს მან ამის რეაგირება მოახდინა და შესთავაზა თანამედროვე სტილის შესაბამისი სტილი. ის შეეცადა გათავისუფლებულიყო მიბაძვისგან და დადო ურბანული სტილი, რომელიც ყველა ხელოვნებაში ასხივებდა. ამ გზით იგი თან ახლდა ბურჟუაზიის ინტერესებსა და გემოვნებას. იქიდან გაჩნდა ორიგინალობისა და თავისუფლების ღრმა სურვილი, რაც განსაზღვრავს მოძრაობის მახასიათებლებს. Მოდი ვნახოთ.

ბუნების შთაგონება

მხატვრები არტ ნუვოს ისინი შთაგონებული იყვნენ ბუნების ფორმებით. ეს არ იყო მხოლოდ ცხოველების ან მცენარეების ასახვა. მოდერნისტები არ ბაძავდნენ ბუნებას. მათ დააკვირდნენ, შეისწავლეს და გამოიყენეს მისი ფორმალური პრინციპები ახალი იდეების მოსაძებნად. ამ მიზეზით, მათ შეისწავლეს ღეროები, ფესვები, კლდოვანი წარმონაქმნები, ჩონჩხები, ჭურვები და ყველა სახის ელემენტები. იქიდან მათ მიიღეს ხაზები და გეომეტრიული ფორმები, რომლებიც ორიგინალობასა და სილამაზეს ანიჭებდნენ ახალ სტილს.

ტალღოვანი ხაზის დაუფლება

მას შემდეგ, რაც ბუნებაში სწორი ხაზი არ არსებობს, არტ ნუვოს მან მიიღო ტალღოვანი ხაზი, როგორც გამორჩეული თვისება, როგორც გამოყენებითი ხელოვნების, ასევე სახვით ხელოვნებაში. იგი თავს იჩენდა ორ ასპექტში, ხშირად ერთმანეთზე ზემოქმედებით: ერთი მცენარეული შთაგონებით, ასიმეტრიული, სინუსური და ქსელის ხაზებით, ხოლო მეორე გეომეტრიის საფუძველზე.

ასიმეტრია და დინამიზმი

ასიმეტრია კიდევ ერთი საერთო მახასიათებელი იყო ხელოვნებაში ახალი. ამ მახასიათებელმა ხაზი გაუსვა დინამიზმისა და სიმსუბუქის განცდას, რომლითაც ახსნილი იყო თანამედროვე დრო.

ეკლექტიკა

მოდერნისტული ხელოვნება ასევე ხასიათდებოდა სტილის მრავალფეროვნებითა და შერევით. ერთგვაროვანი ესთეტიკის ნაცვლად, იგი უპირატესობას ანიჭებდა სხვადასხვა ფორმალურ გადაწყვეტილებებს სხვადასხვა ესთეტიკური მიმდინარეობების გავლენით, როგორიცაა იაპონური ხელოვნება, ინდური ხელოვნება, სიმბოლიკა და ა.შ.

დეკორატიული სიმდიდრე

იმ არტ ნუვოს მრავლდება დეკორატიული ან დეკორატიული ელემენტები, რომელთა საშუალებითაც ხდება რიტმული და ჰარმონიული კომპოზიციების შეძენა. მხატვრებმა გამოიყენეს ხაზის კონცენტრული წრეები და განსაკუთრებით ეფექტი სახელმწიფო გადატრიალება. ეს შედგება გრძელი ხაზის ტალღისგან, რომელიც მოგვაგონებს მათრახის დარტყმას.

დააგემოვნეთ ელეგანტური, მდიდრული და ეგზოტიკური

არტ ნუვოს ეს არის დახვეწილი, მდიდრული და ელეგანტური. გამოიყენეთ ძვირადღირებული მასალები და წადით ლამაზი და დელიკატური დასრულებისთვის. მას ასევე აქვს იგივე გემოვნება იაპონური ხელოვნების მიმართ, როგორც სხვა თანამედროვე მოძრაობებს, როგორიცაა სიმბოლიზმი და პოსტ-იმპრესიონიზმი. ეს ყველაფერი ქმნის არტ ნუვოს ესთეტიკის სტილი, სადაც სილამაზით ტკბობა უმაღლესი ღირებულებაა.

ინდუსტრიული ხანის მასალები და ტექნიკა

მხატვრები და დიზაინერები არტ ნუვოს ისინი აფასებდნენ ინდუსტრიულ ხანაში არსებულ ტექნიკას. მაგალითად, მექანიკური რეპროდუქცია, ხის მოჭრა და პლაკატის დიზაინი. მათ ასევე ისარგებლეს ახალი მასალებით ან ახალ გამოყენებას მისცეს უკვე ცნობილი. ზოგიერთი ჩვეულებრივი მასალა არტ ნუვოს ეს იყო რკინა, კერამიკა, მინა, კრისტალები, ხე და სხვა.

მოდერნისტული მხატვრობა ან არტ ნუვოს

მხატვრობა არტ ნუვოს იგი ასევე ცნობილია, როგორც მოდერნისტული ფერწერა. იგი თაობას ემთხვეოდა პოსტ-იმპრესიონიზმს და შთაგონებული იყო სიმბოლისტური ლიტერატურით. ჟან მორეასის სიმბოლიკის გავლენით მან ხაზი გაუსვა ფანტაზიას, სიზმრისეულს, უცნაურს და ხელოვნურს და უარყო აკადემიური ხელოვნების ისტორიული თუ ყოველდღიური თემები. მათ ასევე მისცეს სივრცე სენსუალურობასა და ეროტიზმს.

მხატვრები არტ ნუვოს ისინი არ იზიარებდნენ ერთიან სტილს, მაგრამ მათ ჰქონდათ საერთო თვისებები. Მათ შორის:

• გამოხატული კონტურები;
• ტალღოვანი და გადახლართული ხაზები;
• მცენარეული მოტივები;
• დეკორატიულობა.

ხატვის გარდა, როგორც კონკრეტული დისციპლინა, არტ ნუვოს იგი შეესწრო ილუსტრაციებისა და გრაფიკული დიზაინის ზრდას, რაც თავის დროზე ნამდვილ რევოლუციას წარმოადგენდა, რაც ჩანს ობრი ბერდსლისა და ალფონს მუჩას შემოქმედებაში.

არქიტექტურა არტ ნუვოს

მოდერნისტულ არქიტექტურას საწყის წერტილად ჰქონდა ვიქტორ ჰორტას, ბელგიელი არქიტექტორის სახლის პროექტირება და შესრულება, რომელმაც განაახლა XIX საუკუნის ბოლოს დიზაინი. სახლი გამოირჩეოდა სიცოცხლისუნარიანობითა და ესთეტიკური თავისუფლებით.

ამ პერიოდის არქიტექტორებმა ყურადღება მიაქციეს ბუნებაში არსებულ გეომეტრიულ ფორმებს, მაგალითად, ჰიპერბოლოიდულ, ჰელიკოიდურ და პარაბოლოიდულ ფიგურებს. მაგალითად, ლოკოკინის სპირალები ხვეული ფორმისაა; ფეხის ძვლები ჰიპერბოლოიდული ფორმისაა და ხის ფოთოლი (ან კარტოფილის ჩიპი) პარაბოლური ფორმისაა.

ამასთან ერთად, არქიტექტორებმა გაანათეს კედლები და ამხილეს სამჭედლო. ამრიგად, მათ გამოიყენეს რკინის ინოვაციური გამოყენება. მათ ასევე ახალი გამოყენება მისცეს სხვა მასალებს, როგორიცაა მინა, კერამიკა, თიხის ჭურჭელი და ხე და ა.შ. მათ მოახდინეს ქანდაკების ინტეგრირება არქიტექტურაში ინოვაციური გზით.

გამოყენებითი ხელოვნება საქართველოში არტ ნუვოს

არტ ნუვოს იგი განსაკუთრებით გამოირჩეოდა გამოყენებითი ხელოვნებით. ჩვენ ვსაუბრობთ გამოყენებულ ხელოვნებაზე, როდესაც მხატვრული ღირებულებები იბეჭდება უტილიტარული საგნების დიზაინსა და წარმოებაში. ისინი მოიცავს დისციპლინებს, როგორიცაა კერამიკა, მინის ხელოვნება, კაბინეტის დამზადება, ოქრომჭედლობა და გრაფიკული დიზაინი (პლაკატები, პროდუქტის შეფუთვა, ტიპოგრაფია და სხვა).

მხატვრებმა მცენარეების სამეფოსგან შთაგონებული მოტივები გამოიყენეს ამ საგნების გასაფორმებლად. ისინი ასევე ემხრობოდნენ მრუდე ხაზს სწორი ხაზისგან, თუმცა ყოველთვის გეომეტრიულ კვლევას ემყარებოდნენ.

ქანდაკება არტ ნუვოს

მოდერნისტულ ხელოვნებაში ქანდაკება თითქმის ყოველთვის იყო ინტეგრირებული არქიტექტურაში, ვინაიდან ამ ალიანსმა მისცა საშუალება XIX საუკუნის ესთეტიკის განახლებას. ამ მხრივ, არტ ნუვოს შუასაუკუნეების ხელოვნებას მოგვაგონებს.

ამასთან, ადგილი ჰქონდა თავისუფალ მოდერნისტულ ქანდაკებას (ეს არის დამოუკიდებელი), მიუხედავად იმისა, რომ ეს არ იყო მოძრაობის ფუნდამენტური ინტერესი. დანარჩენი ხელოვნების მსგავსად, იგი ხაზგასმით აღინიშნა ტალღური და სინუსური ხაზით, დინამიური ეფექტის შესაქმნელად. ასევე შეფასებულია ასიმეტრია, ეგზოტიკური ელემენტების გემო, ეკლექტიკა და მგრძნობელობა.

მხატვრები და ნამუშევრები არტ ნუვოს

ვიქტორ ჰორტა (1861-1947)

ბელგიელი არქიტექტორი, რომელიც განიხილება მოდერნიზმის პრომოუტერი არქიტექტურაში. მისი ნამუშევრები მოიცავს მრავალფეროვან პროექტებს, როგორიცაა საცხოვრებელი სახლები, საწყობები და პოლიტიკური ცენტრები. მისი რევოლუციური ინტერიერის განლაგების კონცეფცია ხასიათდებოდა სივრცული სითხეობით. მისი ზოგიერთი ნამუშევარია ტასელის სახლი, სოლვეის სახლი, ჰორტას სახლი, სახალხო სახლი და სასტუმრო Autrique.

ჰენრი ვან დე ველდე (1863-1957)

ბელგიელი არქიტექტორი, მხატვარი და ინდუსტრიული დიზაინერი, მოდერნიზმის პრომოუტერი. მისთვის დიზაინი იყო სრული კონცეფცია, რომელიც ინტეგრირებდა არქიტექტურულ დიზაინს სამრეწველო და ინტერიერის დიზაინთან. სტილის რამდენიმე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი იყო ვილა ჰოჰენჰოფი (ჰაგენი), სანატორიუმის კიბე (ტრზებიეჩადოვი) და ვან-დე-ველდეს შენობა (ვეიმარი).

ანტონიო გაუდი (1852-1926)

ესპანელი არქიტექტორი. მან ყურადღება მიიპყრო არა მხოლოდ თავისი ნამუშევრების სილამაზით, არამედ მისი დიზაინის კონკრეტული მეთოდებით, უფრო მეტად მოდელებზე დაყრდნობით, ვიდრე გეგმაზე.

იგი სხვა მოდერნისტებისგან გამოირჩეოდა ისტორიული სტილის, განსაკუთრებით გოთური ენის შესწავლით დაინტერესებული. ამასთან, იგი არ აპირებს მის აღორძინებას, არამედ გამოიყენოს იგი ახალი ხელოვნების შემოქმედებითი შესაძლებლობების გასაფართოებლად.

მისი კვლევის წყალობით, რომელიც სტრუქტურების მექანიკურ ანალიზს მოიცავდა, მან შექმნა ორიგინალური და ინოვაციური ენა. მის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს შორისაა La Sagrada Familia Expiatory Temple, Güel Park და Casa Batló.

ეს შეიძლება დაგაინტერესოთ: ანტონიო გაუდის ბაზილიკა La Sagrada Familia

ჰექტორ გიმარდი (1867-1942)

ფრანგი არქიტექტორი. იგი გამოირჩეოდა თავისი შენობების ბუნების ფორმების მიბაძვის მცდელობით და გამრუდებული ხაზი გამორჩეულ ელემენტად აქცია. მისი წარმოსახვა, რომელიც გამოიყენებოდა მისი შენობების ინტერიერისა და ექსტერიერის გაფორმებაში, მოიგო პარიზის ქალაქის ფასადების კონკურსი. ზოგიერთი მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია სასტუმრო Mezzara, პარიზის მეტროსა და Maison Coilliot– ის შესასვლელი.

Lluís Domènech i Montaner (1849-1923)

ესპანელი არქიტექტორი, ასევე პოლიტიკასთან დაკავშირებული. მის ნამუშევრებში მდიდარი ორნამენტი შერწყმულია სტრუქტურების რაციონალურობასთან. მის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს შორისაა კატალონიური მუსიკის სასახლე, სამი დრაკონის ციხე და სან პაბლოს საავადმყოფო.

ჩარლზ რენი მაკინტოში (1868-1928)

შოტლანდიელი არქიტექტორი და აკვარელი. ეს მოძრაობაში დაიწყო ხელოვნება და ხელობა. დროთა განმავლობაში მან სტილი მიიღო არტ ნუვოს. ის გეომეტრიული ფორმებისა და სწორი ხაზების გემოვნებისკენ იხრებოდა, რითაც იპყრობდა საკუთარ სტილს. მის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს შორის არის გლაზგოვის სამხატვრო სკოლა, ჰელენსბურგის ჰილის სახლი და სხვა მაკინტოშის სახლი, რომელიც მან შექმნა თავის მეუღლესთან, არქიტექტორ მარგარეტ მაკდონალდ მაკინტოშთან ერთად (1864-1933).

ლუი კომფორტ ტიფანი (1848-1933)

ინდუსტრიული დიზაინერი, ინტერიერის დეკორატორი და ამერიკელი მხატვარი. აღინიშნა მინის საქმიანობით (განსაკუთრებით ნათურების ხაზით, რომელიც მის სახელს ატარებს), თუმცა იგი ასევე ცნობილია თავისი ნახატებით და დიზაინით კერამიკაზე და სამკაულებზე. მის ნამუშევრებში შედის ხის პეიზაჟი სამ პანელში; ტიფანის მინა ი ყვავილები, თევზი და ხილი.

რენე ლალიკი (1860-1945)

ფრანგი დიზაინერი, იუველირი და მყინვარი. მან შეიმუშავა მაღალ აღიარებული საიუველირო ნაკეთობების სერია, ასევე ჭაღები, სუნამოების ბოთლები, საათები და ყველანაირი უტილიტარული ობიექტები. ის ცნობილი იყო იმით, რომ მან პირველმა დაამუშავა მინა. მის ნამუშევრებს შორის გამოირჩევა ოქრომჭედლის ნაჭრები ტიარა ი დრაკონ-ბუზი, რომლებიც გულბენკიანის კოლექციის ნაწილია.

ალფონს მუჩა (1860-1939)

ჩეხი მხატვარი, ილუსტრატორი, დიზაინერი და მოქანდაკე. ფართოდ აღიარებულია მცენარეთა ელემენტებით გარშემორტყმული ქალების წარმომადგენლობისთვის. ფერწერული ნამუშევრების გარდა, იგი გამოირჩეოდა პლაკატების ხელოვნებით, გობელენის დიზაინით, სამკაულებით, ფონითა და სხვა ელემენტებით. მის ნამუშევრებში შედის: დანიშნულების ადგილი, ზამთრის ღამე, აფიშა იდეალური ციკლი და შეფუთვა Savonnerie de bagnolet.

ობრი ბერდსლი (1872-1898)

ბრიტანელი მხატვარი და ილუსტრატორი. მისი საყვარელი ტექნიკა იყო მელნის დახატვა, რაც მას საშუალებას აძლევდა მუშაობდა კონტრასტულ უბნებთან. იგი ეხებოდა მითოლოგიურ, ისტორიულ და ეროტიკულ თემებს. მის ესთეტიკას სიმბოლისტური, ჰედონისტური და ფატალისტური მახასიათებლები ჰქონდა. მის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს შორის არის ნამუშევრის ილუსტრაციები სალომე, ოსკარ უაილდის მიერ და ლიზისტრატაარისტოფანეს მიერ.

გუსტავ კლიმტი (1862-1918)

ავსტრიელი მხატვარი. ასოცირდება სიმბოლიკასთან და ვენის მოდერნისტულ მოძრაობასთან. მისი სტილი ხასიათდებოდა მდიდარი ორნამენტებით, მგრძნობიარობითა და ფუფუნებით, რაც მან შემოიღო ოქროს მტვრის გამოყენებით. მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებიდან აღსანიშნავია Კოცნა, ადელ ბლოხ ბაუერის I პორტრეტი, Სიცოცხლის ხე ი იმედი.

Იხილეთ ასევე Კოცნაგუსტავ კლიმტის მიერ

ფერნიდანდ ჰოდლერი (1853-1918)

შვეიცარიელი მხატვარი. სიმბოლიზმის წარმომადგენელი და არტ ნუვოს, რომლის ნამუშევრებმა შეიძინა გარკვეული ექსპრესიონისტული თვისებები. ის ცნობილი იყო ისეთი სტილით, რომელსაც მას ეძახდა პარალელიზმი, რომელიც შედგებოდა ფიგურების სიმეტრიულად დაჯგუფებისგან, საცნობარო ცენტრის გარშემო. მის ნამუშევრებში შედის Ღამე ი ნაკურთხი.

ისტორიული კონტექსტი არტ ნუვოს

მე -19 საუკუნის ბოლოს ინდუსტრიული რევოლუცია უკვე გამყარდა. კონტექსტში აღინიშნა დიდი გამოგონებები, რომლებმაც რევოლუცია მოახდინა სამყაროში: ფონოგრაფი, მანქანა, გრამოფონი, საპნის ფენა, ასპირინი, კინემატოგრაფი, თვითმფრინავი და ყველა სხვა სახის მანქანები.

მრავალი მიმდინარეობა ვრცელდებოდა ხელოვნებაში, როგორიცაა სიმბოლიზმი, პოსტ-იმპრესიონიზმი და მოძრაობა ხელოვნება და ხელობა, მხოლოდ რამდენიმე დასახელებისთვის. ინდუსტრიულ ევროპაში იყო სიახლე და დინამიზმი და არტ ნუვოს იგი ემყარებოდა განვითარებადი ბურჟუაზიის მოდერნიზაციის სურვილს. მალე სტილმა თავისი გავლენა ამერიკაშიც გაავრცელა.

სახელი არტ ნუვოს ეს მაღაზიიდან მოვიდა La Maison de l’Art Nouveau, გახსნა ზიგფრიდ ბინგმა პარიზში 1896 წელს. მოძრაობა ასევე ცნობილი იყო, როგორც სეზესიშტილი ავსტრიაში, თავისუფლება ან ფლორელი იტალიაში, პალირების სტილი ბელგიაში, იუგენდსტილი გერმანიაში, თანამედროვე სტილი ინგლისურენოვან ქვეყნებში და მოდერნიზმი ესპანეთში. ლათინურ ამერიკაში მას ხშირად იყენებენ არტ ნუვოს განასხვაოს ის ესპანური-ამერიკული მოდერნიზმისგან, დამოუკიდებელი წარმოშობის ლიტერატურული მოძრაობა.

მიუხედავად მისი მოდერნიზებისა და ბურჟუაზიული ძალისხმევისა, არტ ნუვოს ეს არ გახდა მასობრივი სტილი. ეს წარმოების რთული რეჟიმისა და მისი მასალების მაღალი ღირებულების შედეგი იყო. დაახლოებით 1910 წელს იგი შემცირდა, ხოლო არტ დეკო თავის გზას დაადგა.

1914 წელს პირველი მსოფლიო ომის დაწყების შემდეგ, არტ ნუვოს ეს დასრულდება ევროპაში. ამის ნაცვლად, მისი გავლენა ამერიკაში კიდევ რამდენიმე წლის განმავლობაში დარჩებოდა.

Იხილეთ ასევე:

• არტ დეკო
• ესპანური ამერიკული მოდერნიზმი