ავანგარდი: მახასიათებლები, ავტორები და ნამუშევრები

ჩვენ ავანგარდს ვუწოდებთ რევოლუციურ ტენდენციებს ხელოვნებასა და ლიტერატურაში მე -20 საუკუნის დასაწყისში, რომელიც ცდილობდა, ერთი მხრივ, დაარღვიოს ტრადიცია და აკადემიზმი; მეორეს მხრივ, ესთეტიკური ინოვაციის ძიება.

ცვლილებებისა და ინოვაციების ამ მოწოდების გამო, ეს მოძრაობები დაჯგუფდა კატეგორიაში ავანგარდები, ტერმინი ნასესხები სამხედრო ჟარგონისა და ფრანგულიდან ავანგარდი, რაც ნიშნავს "ის, ვინც წინ მიდის".

მე -20 საუკუნის ავანგარდობებმა დაამკვიდრეს გარდატეხა ხელოვნებისა და კულტურის ისტორიაში. იმ დროს, ზოგიერთებისთვის ისინი წარმოადგენდნენ შემოქმედებითი სულის განთავისუფლებას; სხვებისთვის ხელოვნების, როგორც საზოგადოების, ეფექტურობის დაკარგვა, თუ არა ხელოვნების ცნების გულწრფელი გამოწვევა. საინტერესოა, რომ მეორე არ უარყოფს პირველს.

ავანგარდის უკიდურესად ფართო ესთეტიკური და იდეოლოგიური მრავალფეროვნების ფონზე, მხატვრებს ერთი რამ ჰქონდათ: სტილის გამორჩეული ნებისყოფა. მაგრამ რა არის მისი მახასიათებლები? რა იყო ყველაზე მნიშვნელოვანი მოძრაობები? როგორ იმოქმედეს მათ ამ ამბავზე? რა იყო ისტორიული კონტექსტი და რა გავლენა მოახდინა მან მის განვითარებაზე? როგორ გაჩნდა ავანგარდები?

ავანგარდის მახასიათებლები

ლოგიკური კითხვა აშკარაა. თუ ავანგარდის ორ ტალღას შორის კონტექსტები და თაობები ძალიან განსხვავებულია, რა საერთო შეიძლება ჰქონდეს მათ, რომ ყველა ავანგარდულ კატეგორიაში იყოს რეგისტრირებული? რატომ არ არის სიაში მოცემული მოძრაობები, როგორიცაა იმპრესიონიზმი, ისევე როგორც სხვა მიმდინარე მოძრაობები ამ მიმდინარეობებით? გვაცნობეთ რა არის ავანგარდის ძირითადი მახასიათებლები შემდეგ სტრიქონებში.

რუპტურიზმი

თუ რაიმე ავანგარდს ახასიათებდა, ეს მათი ტრადიციის დარღვევის სურვილი იყო. ისტორიული ავანგარდები ყველანაირად ცდილობდნენ დაარღვიონ აკადემიზმის პარადიგმები და იპოვონ ახალი შემოქმედებითი გზები.

ბუნების იმიტაციის წინააღმდეგობა

მე -19 საუკუნემდე დასავლური ხელოვნება იზომება კომპოზიციური უნარის გარდა, მხატვრის ტექნიკური ბუნების იმიტაციის უნარით. აკადემიზმის ეჭვქვეშ და ახალი გამოსახულების ტექნოლოგიების გამოჩენა საშუალებას აძლევდა ხელოვნებას განთავისუფლებულიყო ამ ფუნქციისგან.

ინტერდისციპლინური ხასიათი

ავანგარდში ხშირი ელემენტია სხვადასხვა მხატვრულ გამონათქვამებს შორის ურთიერთობის შევიწროება, როგორიცაა მხატვრობა, ლიტერატურა, საშემსრულებლო ხელოვნება და მუსიკა. მაგალითად, მოძრაობები, როგორიცაა ფუტურიზმი, დადაიზმი და სურეალიზმი, ერთდროულად პლასტიკური და ლიტერატურული იყო.

ამ მიზეზით, პლასტიკურ ხელოვნებაში გავრცელებული იყო სიტყვის (ლიტერატურის) მიმართვა მხატვრული მოძრაობების პროგრამული ვარაუდების აქტიურად გასაჯაროებისთვის. ასე გაჩნდა განსაკუთრებით ისტორიული ავანგარდის მანიფესტები.

ექსპერიმენტული ხასიათი

ავანგარდის სულისკვეთება გამოირჩეოდა ექსპერიმენტული ხასიათით. როგორც პლასტიკურ ხელოვნებაში, ისე ლიტერატურაში იყო კომპოზიციური ელემენტები (მასალები, სიტყვები, ბგერები) დაექვემდებარა შემოქმედებითი გამოძიების ინტენსიურ პროცესს, რომლის მიზანი იყო დისციპლინების შეზღუდვების შემოწმება მხატვრული

პლასტიკური და სალიტერატურო ენის ავტონომიის გამოცხადება

ამ ელემენტებმა საშუალება მისცა, რომ პირველად ხელოვნების ისტორიაში ყურადღება გამახვილდა საგნის ნაცვლად, თავისთავად ღირებული პლასტიკური ენისკენ. ექვივალენტური რამ ასევე მოხდა სალიტერატურო ენასთან დაკავშირებით, საიდანაც იმედოვნებდა, რომ გამოკვეთდა ისეთი ღირებულებები, როგორიცაა გამოსახულების შემოქმედებითი ასოციაციის სონორაცია და სილამაზე, სულაც არ არის გასაგები, მაგრამ მაცდური მისი გზა.

თვითმყოფადობის ძიება

პიერ ფრანკასელის აზრით, თუ რამე ემხრობოდა იმპრესიონიზმს ავანგარდებამდე რამდენიმე ათეული წლით ადრე, ეს იყო სტილის განმასხვავებელი ნება მხატვრებს შორის. როდესაც ამას დაემატა ხელოვნების უარყოფა, როგორც ბუნების მიბაძვა, თვითმყოფადობის ძიება გახდა განსაკუთრებით ავანგარდის პირველი ტალღის მხატვრული გატაცება.

კონცეპტუალური ხასიათი

თუ ორიგინალობის ძიება თავდაპირველად პლასტიკურ ენაზე იყო ორიენტირებული, ნელ-ნელა ყურადღების ცენტრში გადავიდა თავად კონცეფცია. ეს ძალიან აშკარა იყო ავანგარდის მეორე ტალღის შემთხვევაში,

პროვოკაცია, იუმორი და სარკაზმი

იმის გამო, რომ ისინი ხელისშემშლელი იყო, ავანგარდულიც ვითომდა პროვოკაციული, გამომწვევი და ზოგ შემთხვევაში სარკასტულიც იყო. მხატვრის ხმა სულ უფრო და უფრო მეტად იმყოფებოდა და მათ შორის ნელ-ნელა მიმდინარეობდნენ ძალზე კრიტიკულ ვითარებას.

გამოხატვის თავისუფლება

ავანგარდული მხატვრები და მწერლები გამოხატვის აბსოლუტური თავისუფლებისკენ ისწრაფვოდნენ. ხელოვნება და ლიტერატურა ჩაითვალა როგორც პლატფორმა, საიდანაც შეიძლებოდა აზროვნებისა და შემოქმედებითი თავისუფლების განხორციელება.

მოკლე ხანგრძლივობა

ავანგარდის დარღვევის ხასიათი და თვითმყოფადობის ძიება განმსაზღვრელი ფაქტორები იყო თითოეული ავანგარდული ციკლის მოკლეობისა. მოძრაობის ხანგრძლივობა განსხვავებული იყო, მაგრამ, ზოგადად, ისინი მოკლე ხანში იყვნენ, რადგან მუდმივი ინოვაციის მოთხოვნილებამ ბუნებრივია შეარყია ტრადიციის დამკვიდრება. ამრიგად, ერთადერთი შესაძლო ტრადიცია იყო თავად ცვლილებების შეტანა.

ეჭვქვეშ აყენებს ხელოვნების კონცეფციას

ავანგარდები ასევე ეჭვქვეშ აყენებს ხელოვნების კონცეფციას, ისევე როგორც მის გავრცელების და ლეგიტიმაციის წრეებს. ეს არის შემთხვევა, მაგალითად, თუ რა გააკეთა დიუშანმა თავისი ნამუშევრით „შადრევანი“, შებრუნებული შარდი ჩაერია ავტორის ხელმოწერით (ფსევდონიმი რ. მუტი).

გაწვრთნილი საზოგადოების მოთხოვნა

მხატვრული ავანგარდები ყოველთვის ცდილობენ დაარღვიონ წინა სტილები ან მოძრაობები და ფოკუსირება პლასტიკური ენის ღირებულებაზე, მათ შეწყვიტეს დიალოგის კულტურული კონტექსტი მისი გაგებით ფართო. ავანგარდის ინტერპრეტაცია და შეფასება აუცილებლად გულისხმობს ხელოვნების ისტორიის ცოდნას.

მე -20 საუკუნის პირველი ნახევრის ავანგარდული მოძრაობები

მე –20 საუკუნის თავბრუდამხვევი ისტორიული დინამიზმი და ავანგარდს შორის ხასიათისა და დანიშნულების სხვაობა, მათი გადამწყვეტი ფაქტორია. ხელოვნების ისტორიის სფეროში, ფაქტობრივად, გამოიყოფა ავანგარდის ორი მომენტი:

1. ისტორიული ავანგარდები, რომლებიც მე -20 საუკუნის პირველ ნახევარს მოიცავს მეორე მსოფლიო ომის დაწყებამდე.
2. ავანგარდების მეორე ტალღა, რომელიც დაიწყო მეორე მსოფლიო ომის დასრულების შემდეგ.

თითოეული ეს ეტაპი მობილიზებული იყო სხვადასხვა კონტექსტებით, თაობებით, მიზნებით და ინტერესებით. აქედან გამომდინარე, საჭიროა მისი შესწავლა. ამ სტატიაში ჩვენ თავს დავემსახურებით ზარების გადახედვას ისტორიული ავანგარდები რომლებიც გამოხატულია როგორც პლასტიკურ ხელოვნებაში, ასევე ლიტერატურაში.

იმისათვის, რომ გაეცნოთ მთავარ ისტორიულ ავანგარდს და გაეცნოთ მათი გარეგნობის წესს, წარმოგიდგენთ ჩამონათვალს, რომელიც მოიცავს შემდეგ მონაცემებს:

• მოძრაობა, წელი
  • მოძრაობის ტიპი (ლიტერატურული ან მხატვრული)
  • წარმოშობის ადგილი ან დასხივების წყარო
  • ძირითადი წარმომადგენლები და
  • დამფუძნებლის მანიფესტი (თუ ეს გაქვთ).

• ექსპრესიონიზმი, თ. 1905

  • მხატვრული, ლიტერატურული, მუსიკალური და კინემატოგრაფიული მოძრაობა.
  • გერმანია.
  • მხატვრები: ენსორი, ემილ ნოლდე და ერნსტ ლუდვიგ კირხნერი. მწერლები: გეორგ ჰეიმი. მუსიკოსები: არნოლდ შონბერგი. რეჟისორები: F.W. მურნაუ.
  • მანიფესტი პროგრამა, 1906 წ. მან სახელი გამოიყენა ექსპრესიონიზმი 1911 წლიდან.

• კუბიზმი, 1907 წ

  • მხატვრული მოძრაობა
  • საფრანგეთი
  • მხატვრები: პაბლო პიკასო, ხუან გრისი, ჯორჯ ბრაკი.
  • კუბისტური მანიფესტი (1913), გიომ აპოლინერის მიერ
• ფუტურიზმი, 1909 წ
  • მხატვრული და ლიტერატურული მოძრაობა
  • იტალია
  • მხატვრები: უმბერტო ბოჩიონი, ჯაკომო ბალა, ჯინო სევერინი. მწერლები: ფილიპო ტომაზო მარინეტი.
  • ფუტურისტული მანიფესტი (1909), ავტორი Fillippo Tomasso Marinetti
• ლირიკული აბსტრაქცია, 1910 წ
  • მხატვრული მოძრაობა
  • ვასილი კანდინსკი, პოლ კლი, რობერტ დელონეი
  • ეს მანიფესტს არ წარმოქმნიდა, მაგრამ მუშაობის წელი, რომელმაც მოძრაობა დაიწყო, დაემთხვა ტექსტის გამოქვეყნებას სულიერი ხელოვნებაშიკანდინსკის მიერ (1910).
• დადაიზმი, 1916 წ
  • მხატვრული და ლიტერატურული მოძრაობა
  • ციურიხი, შვეიცარია
  • მწერლები: უგო ბოლი, ტრისტან ცარა. მხატვრები: მარსელ დიუშანი, ჟან არპი, მარსელო ჯანკო.
  • დადაისტური მანიფესტი (1918), ტრისტან ტზარას მიერ
• კონსტრუქტივიზმი, 1914 წ
  • მხატვრული მოძრაობა
  • რუსეთი
  • ალექსანდრე როდჩენკო, ვლადიმერ ტატლინი, ელ ლისციკი.
  • კონსტრუქტივისტული მანიფესტი (1920), დაწერილი ნაუმ გაბოსა და ანტუან პევსნერის მიერ
• სუპრემატიზმი, 1915 წ
  • მხატვრული მოძრაობა
  • რუსეთი
  • კაზიმირ მალევიჩი
  • სუპრემატისტული მანიფესტი (1915), კაზიმირ მალევიჩის მიერ
• კრეაციონიზმი, თ. 1916
  • ლიტერატურული მოძრაობა
  • ესპანეთი
  • ვისენტე ჰუიდობრო
  • მანიფესტი "არა სერვიამი" (1916), ვისენტე ჰუიდობროს მიერ
• ნეოპლასტიზმი, 1917 წ
  • მხატვრული მოძრაობა
  • ნიდერლანდები
  • პიეტ მონდრიანი, თეო ვან დოზბურგი, ბარტ ან დერ ლეკი, ჯ.ჯ.პ. ოუდი, გერიტ რიტველდი.
  • ნეოპლასტიკის მანიფესტი (დე სტილი) (1917), თეო ვან დოზბურგის, პიეტ მონდრიანის, ბარტ ან დერ ლეკის, ჯ.ჯ.პ. ოუდ
• ულტრაიზმი, 1918 წ
  • ლიტერატურული მოძრაობა
  • ესპანეთი
  • რაფაელ კანსინოს ასენს და გილერმო დე ტორეს.
  • ულტრაისტური მანიფესტი. 1918, კოლექტიური ვერსია, რეჟისორი კანსინოს ასენს. 1920 წელი, ვერსია გილერმო დე ტორისა. 1921, ვერსია ხორხე ლუის ბორხესის მიერ
• სურეალიზმი, 1924 წ
  • მხატვრული და ლიტერატურული მოძრაობა
  • საფრანგეთი
  • მხატვრები: მან რეი, მარსელ დიუშანი, ფრენსის პიკაბია, მაქს ერნსტი, სალვადორ დალი. მწერლები: ანდრე ბრეტონი, ლუი არაგონი, გიომ აპოლინერი, ფილიპ სუპო, ფედერიკო გარსია ლორკა.
  • სურეალისტური მანიფესტი (1924), ანდრე ბრეტონის მიერ

ყველა მათგანს დროში გამოეყო: სურეალიზმი, რომელიც მხოლოდ ომის პერიოდში გამოჩნდა, ანუ პირველ და მეორე მსოფლიო ომებს შორის.

თქვენ ასევე მოგეწონებათ:

• დადაიზმი: კონტექსტი, ისტორია, მახასიათებლები და ძირითადი წარმომადგენლები.
• კუბიზმი: ისტორია, მახასიათებლები და ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვრები.
• არტ დეკო: მახასიათებლები, ისტორია და წარმომადგენლები.

ავანგარდების ისტორიული კონტექსტი

ამ თაობის ახალგაზრდა მხატვრებსა და მწერლებში ცვლილებების სულისკვეთება შეესაბამება ა სოციალური კონტექსტი, რომელიც საუკუნის ძლიერ პოლიტიკურ, ტექნოლოგიურ, ეკონომიკურ და სოციალურ გარდაქმნაში ხდებოდა XIX მრავალი ფაქტი გადამწყვეტი იყო:

1. პროგრესის იდეოლოგიის ინსტალაცია, როგორც ახალი ისტორიული ნარატივი, სტიმულირებული სამეცნიერო კვლევების ექსპონენციალური ზრდით და ინდუსტრიული ეკონომიკური ზრდით.
2. ახალი იმპერიალიზმის მიერ სტიმულირებული კომერციული გაცვლა, რამაც შესვლის შესაძლებლობა მისცა ეგზოტიკური ნაკეთობები ევროპული სამყაროსთვის, რამაც გამოიწვია მხატვრების ცნობისმოყვარეობა და ინტელექტუალები.
3. საგანგებო ტექნოლოგიური განვითარება, განსაკუთრებით მეორე ინდუსტრიული რევოლუციის შემდეგ, რომელმაც შეცვალა დროისა და სივრცის აღქმა (მანქანები, თვითმფრინავები, ტელეგრაფები, ტელეფონები, მასობრივი სპექტრის სამხედრო იარაღები, და ა.შ.).
4. გაჩნდა გამოსახულების ტექნოლოგიები, როგორიცაა ფოტოგრაფიული კამერა (დაახლ. 1826 წ.) და კინემატოგრაფი (გ. ვალტერ ბენიამინის თქმით, 1895 წ.), რომელმაც მსოფლიო გადააქცია ე.წ. "ტექნიკური გამრავლების ეპოქაში". თუ ვიზუალიზაციის ტექნოლოგიებს შეეძლოთ ბუნების ზუსტად აღწარმოება და ისტორიის დოკუმენტირება, რა როლს შეასრულებენ ხელოვნება?
5. დაჩქარებული სოციალური ტრანსფორმაცია და ახალი სოციალური კლასების დაძაბულობის შედეგად გამოწვეული სისუსტე: ზედა ბურჟუაზია, საშუალო ფენა და პროლეტარიატი, აგრეთვე საზოგადოების ფორმირება და კონსოლიდაცია მასები.
6. ხელოვნების სამყაროს მზარდი ავტონომია სახელმწიფოს მფარველობასთან მიმართებაში, რაც ერთის მხრივ მას უფრო მეტს ანიჭებს თავისუფლება მხატვრისათვის, ხოლო მეორეს მხრივ, იგი შემოიფარგლა ხელოვნებით კერძო ბაზრის ინტერესების სფეროში, მობილიზებული მოხმარება

ხელოვნება მე -20 საუკუნეში გადასვლაში

მხატვრული ცვლილებების ძიება უკვე მე -19 საუკუნეში გახდა ცნობილი იმპრესიონიზმი და, მის უკან, პოსტიმპრესიონიზმი, განასახიერეს ისეთი მხატვრების წინადადებებში, როგორიცაა პოლ სეზანი, ანრი მატისი, პოლ გოგენი და ვინსენტ ვან გოგა, სხვათა შორის.

ამასთან, მიუხედავად იმისა, თუ რამდენად რევოლუციური იყო ეს მოძრაობები, ისინი არ განიხილება როგორც ავანგარდული, რადგან ისინი გრძელდება თან ერთვის ბუნების მიბაძვის პრინციპს და საგნის ტრანსცენდენტურობას, დასავლეთის ხელოვნების საფუძვლებს საუკუნემდე XX

დაახლოებით 1890 წელს გამოიკვეთა გადამწყვეტი მნიშვნელობის ტენდენცია, რომელსაც მრავალი ავანგარდში მოიცავს, რადგან ის 30-იან წლებში გაგრძელდა: ექსპრესიონიზმი.

ეს მოძრაობა არ შემოიფარგლებოდა პლასტიკური ხელოვნებით ისეთი მხატვრების შემოქმედებაში, როგორიცაა ედვარდ მუნკი, ჯეიმს ენსორი, ერნსტ ლუდვიგ კირხნერი და ფრანც მარკი. ექსპრესიონიზმი ასევე იყო ლიტერატურული მოძრაობა და, გერმანიის შემთხვევაში, ეს იყო ნამდვილი კინემატოგრაფიული ავანგარდი, რამაც წარმოშვა ფილმები, როგორიცაა ნოსფერატუფრიდრიხ ვილჰელმ მურნაუს მიერ; დოქტორი კალიგარის კაბინეტირობერტ ვიენის მიერ და მეტროპოლიფრიც ლენგის მიერ.

ცოტა ხნის შემდეგ, ფოვიზმი ან ფოვიზმიძალაშია 1904 და 1908 წლებში, წარმოდგენილია ისეთი მხატვრებით, როგორიცაა მატისი და დერეინი. ფოვიზომ თავისი სახელი ფრანგულიდან მიიღო fauve, რაც ნიშნავს "მხეცს" და მიზნად ისახავს ექსპრესიული და ფორმალური გასაღების ფერის კონცენტრირებას.

ამ მოძრაობებმა მათთან მოიტანა ნამდვილი რევოლუციის ჩანასახი ხელოვნებაში. ამასთან, ისტორიული ავანგარდები, როგორც ასეთი, დაიბადა დაახლოებით 1907 წელს, როდესაც პიკასომ წარმოადგინა ნახატი, რომელიც რევოლუციას მოახდენდა ხელოვნების ისტორიაში: ავინიონის ქალბატონები.

საბოლოო აზრები

ესეს სათაურით უკანისტორიკოსი ერიკ ჰობსბაუმი ამტკიცებს, რომ ისტორიული ავანგარდები ცდილობდნენ მიბაძონ პროგრესს მეცნიერი ხელოვნებაში და / ან ახალი დროის გამოხატვის სურვილი, მაგრამ ვერ მიაღწიეს მათ მიზნებს. პირველი, რადგან პროგრესის კონცეფცია არ გამოიყენება ხელოვნების სფეროში; მეორე, რადგან ფერწერაში მაინც ისინი მიბმული იყვნენ მოლბერტთან იმ დროს, სადაც დომინირებდა ტექნიკური გამრავლება; დაბოლოს, რადგან მათ ვერ შეძლეს ფართო საზოგადოებასთან კომუნიკაციის შესაძლებლობა. ენის უკიდურესი თვითმყოფადობა (პლასტიკური ან ლიტერატურული), რომელმაც დაარღვია ყოველგვარი კონვენცია, მას გაუსაძლისი გახადა არაგანათლებული საზოგადოებისთვის.

ასეც რომ იყოს, ავანგარდმა მოახდინა უზარმაზარი გავლენა სამყაროზე უნებლიე გზით, რასაც თვით მხატვრებიც კი, რამდენიმე გამონაკლისის გარდა, ვერ გამოიცნობდნენ. პირველი, რაც შეგვიძლია აღვნიშნოთ არის გავლენა მათ გრაფიკული, სარეკლამო და სამრეწველო დიზაინის კულტურაზე, რომლებსაც მათ ახალი ენა მისცეს. ავანგარდებმა გააცოცხლეს ხელოვნების სცენა და გააჩინეს ინოვაციის, თვითმყოფადობისა და შემოქმედების კულტურა. დღეს ისინი ჩვენი ვიზუალური, მხატვრული და ლიტერატურული კულტურის ნაწილია.

თუ მოგეწონათ ეს სტატია, შეიძლება დაგაინტერესოთ:

• ლიტერატურული ავანგარდები
• 15 ავანგარდული ლექსი
• ჰიპერრეალიზმი