ჰიპერრეალიზმი: მხატვრობის და ქანდაკების მახასიათებლები, ავტორები და ნამუშევრები

ჰიპერრეალიზმი ან ფოტორეალიზმი არის ფიგურატიული მხატვრული მოძრაობა, რომელიც სიმკვეთრით და განსაზღვრებით რეპროდუცირებს რეალობას ფოტოგრაფიული სიზუსტის მსგავსი, მაგრამ ხატოვანი ან სკულპტურული ტექნიკის გამოყენება, რაც სურათს უფრო ნათელს ხდის ვიდრე უბრალო Ფოტოგრაფია.

ჰიპერრეალისტური ხელოვნება წარმოიშვა 1960-იანი წლების ბოლოს თანამედროვე ხელოვნების აბსტრაქტული, კონცეპტუალური და არაობიექტური მიდგომების საპასუხოდ. თავდაპირველად, კრიტიკა არ იყო ხელსაყრელი, მაგრამ მან ცენტრში გამოფენაში იპოვა V დოკუმენტები კასელიდან, გერმანია, 1972 წ. დღეს ის გავლენიან მოძრაობად იქცა და აქტიური რჩება. ამის უკეთ გასაგებად გავეცნოთ ჰიპერრეალიზმის მახასიათებლებს, ავტორებს და ყველაზე წარმომადგენლობით ნაშრომებს.

ჰიპერრეალიზმის მახასიათებლები

მიუხედავად იმისა, რომ ჰიპერრეალიზმი გამოხატავს კონცეპტუალური ხელოვნების გავლენას და, ბევრჯერ, კლასიფიცირდება როგორც ხელოვნება პოპი, აშკარა თემატური ტრივიალურობის გამო, არის მოძრაობა, რომელსაც აქვს საკუთარი თავისებური განსაზღვრა. ეს მახასიათებლები განასხვავებს მათ კონცეპტუალიზმისგან და, განსაკუთრებით, პოპ-არტისგან. Მოდი ვნახოთ.

instagram story viewer

ჰიპერრეალობის ცნება, როგორც საფუძველი

ჰიპერრეალიზმი ემყარება ჰიპერრეალობის ფილოსოფიურ წარმოდგენას, რომელიც შეიქმნა მე -20 საუკუნეში. გვესმოდეს, რომ ადამიანის ტვინს არ შეუძლია განასხვაოს ფაქტი და ფიქცია. ხელოვნებაში გამოყენებული ჰიპერრეალობის კონცეფცია გვაახლოებს სიმულაკი, რომლის რეალიზმი უფრო დამაჯერებელია, ვიდრე ობიექტური სამყარო.

აბსოლუტური აღწერითი ვერიზმი

ჰიპერრეალისტური ნაწარმოები იმდენად სარწმუნო (რეალისტური) უნდა იყოს, რომ იგი უფრო ცოცხალი ჩანს, ვიდრე ცნობილი რეალობა. ამიტომ, მხატვრები სრულყოფის გზით სრულყოფის გზით მალავენ აღსრულების პროცესის ნებისმიერ მტკიცებულებას. ვერაფრით შეაჩერებს გრძნობას ყოფნის წინაშე იმ ნამუშევრის წინაშე, რომელიც, როგორც ჩანს, საკუთარი ცხოვრებაა. ამრიგად, ჰიპერრეალიზმი გამოყოფს მოძრაობებს, რომლებიც ღიად აჩვენებდნენ მის პროცედურებს, მაგალითად, იმპრესიონიზმი, პოსტ-იმპრესიონიზმი ან აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი და სხვა.

ვირტუოზულობა და დეტალებისადმი ყურადღება

ვირტუოზულობა დაკავშირებულია ტექნიკურ სრულყოფასთან, რომელიც მიზნად ისახავს აბსოლუტური განსაზღვრისა და სიმკვეთრის მიღწევას. ამიტომ, ის აღფრთოვანებულია დეტალების გემოთი, რაც ზრდის რეალიზმს. ვირტუოზულობაც და დეტალების გემოც ჰიპერრეალიზმს აკადემიურ ტონს აძლევს. უფრო მეტიც, ეს ორი თვისება ბაროკოს ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი იყო საუკუნეების წინ. ამ მიზეზის გამო, გასაკვირი არ არის, რომ ჰიპერრეალიზმი გვახსენებს ბაროკოს თავისი იმედგაცრუების სულისკვეთებით რეალობის წინაშე. სხვა არაფერს ამჟღავნებს ეფექტს.

ერთი შეხედვით ტრივიალური თემები

ჰიპერრეალისტური ხელოვნების თემები მრავალფეროვანია. ხშირად ჩანს ადამიანის ფიგურები, ურბანული სცენები და პეიზაჟები, ნატურმორტები, სამომხმარებლო საზოგადოების საგნები, დროებითი მომენტები, ბუნების ელემენტები და ა.შ. ეს თემები ტრივიალური ჩანს. ამასთან, მათ ღრმა გრძნობა აქვთ გამოხატონ სამომხმარებლო საზოგადოების სასოწარკვეთა. ისინი აგრეთვე წარმოადგენენ აუდიოვიზუალური მედიის როლს, რეალობის შეცვლის მცდელობაში.

ტენდენციების მრავალფეროვნება

ჰიპერრეალიზმი სხვადასხვა ტენდენციებში გამოხატავს თავს. ერთ-ერთი მათგანია ფოტოგრაფიული რეალიზმი ან ფოტორეალიზმი, რომელიც საწყის წერტილად იყენებს ფოტოგრაფიას. სხვა არის ფიგურატიული ან რადიკალური რეალიზმი, რომელიც ეხმარება ფოტოგრაფიულ რესურსს, როგორც მხარდაჭერა. ყველა მათგანი ჰიპერრეალიზმის განსხვავებული გამოხატულებაა.

ეს შეიძლება დაგაინტერესოთ: მე -20 საუკუნის მხატვრული მოძრაობები

ჰიპერრეალისტური ნახატი

ჰიპერრეალისტი მხატვრებისთვის ფოტოგრაფია არის გაყალბებული რეალობა, რეალობის ასლი, ამიტომ ისინი იქიდან იწყებენ, რომ სურათს ნამდვილი სიცოცხლე მისცენ. ისინი არ აპირებენ კონკურენციას ფოტოგრაფიასთან, არამედ ისარგებლონ რესურსით, რომ ასახონ სურათების ნამდვილობა აუდიოვიზუალური მედიის მიერ დომინირებულ საზოგადოებაში.

ზოგიერთი მხატვარი იყენებს ფოტოგრაფიას საკუთარი ნამუშევრების შემუშავებისთვის. ამ შემთხვევაში, ისინი მიმართავენ ტექნიკას, როგორიცაა სლაიდების პროექცია საყრდენზე. სხვები ირჩევენ რეალობის ტრადიციულ დაკვირვებას. ყველა დეტალს მიმართავს ქიაროსკუროს, სრულყოფილ ფერთა ნარევს და ობიექტებზე სინათლის რეფრაქციის შესწავლას, ვინაიდან მასზეა დამოკიდებული ნამუშევრის სიცოცხლისუნარიანობა. მისი ხატვის ტექნიკა ტრადიციულია: ზეთის მხატვრობა ყველაზე გავრცელებულია.

Შორის ჰიპერრეალიზმის ყველაზე გამოჩენილი მხატვრები მათ შორის არიან მალკოლმ მორლი, რიჩარდ ესტესი, რალფ გოინგი, მერი პრატი და ანტონიო ლოპესი.

მალკოლმ მორლი. ინგლისელი მხატვარი (1931-2018) მისი ნამუშევრები აღრიცხავს ძალიან განსხვავებულ ეტაპებსა და სტილებს და, ბევრჯერ, პარალელური განვითარებით. ამასთან, ის ჰიპერრეალიზმის მიმდინარეობის ძალიან აღიარებული წარმომადგენელი იყო. ავტორის ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი ჰიპერრეალისტური ნაწარმოებია: პლაჟის სცენა (1968); ცხენები (1969) და დაძლევა (2004).

რიჩარდ ესტესი. ამერიკელი მხატვარი (1932). მას ახასიათებდა თავის ნამუშევრებში გარეგნობის სიზუსტე. ამასთან, ის არ ისახავს ფოტოგრაფიული დასრულების მიბაძვას, არამედ იწყება ფოტოგრაფიიდან სინათლის გარდატეხის შესასწავლად. იგი ასევე იყენებს გეომეტრიას თავის კომპოზიციებში. ყველაზე პოპულარული ნამუშევრები: სატელეფონო ჯიხურები (1967); ხალხის ყვავილები (1971) და ორმაგი ავტოპორტრეტი (1976).

რალფ გოინგი. ამერიკელი მხატვარი (1928-2016). ფოტორეალიზმის მიმდინარეობის შესანიშნავი წარმომადგენელი. მათი თემები ხშირად შთაგონებულია ურბანული ელემენტებით, როგორიცაა ჰამბურგერის სტენდები, ტრანსპორტი და ქალაქის ადგილები, ასევე ერთი შეხედვით ტრივიალური საგნები, როგორიცაა საფერფლეები ან დოქები. მისი თემები ემყარება სამომხმარებლო საზოგადოების ცხოვრების ხარისხს. ყველაზე წარმომადგენლობითი ნამუშევრები: ნატურმორტი წიწაკასთან ერთად (1981), ვახშამი (1990) და ყავა და დონატი (2005).

მერი პრატი. კანადელი მხატვარი (1935-2018) მან მოიცვა ხატოვანი ფოტორეალიზმის მიმდინარეობა და გახდა არაჩვეულებრივი წარმომადგენელი ნატურმორტის (ან ნატურმორტის) ჟანრი და წარმოადგენდა ყველა სახის ყოველდღიურ საგანს არაჩვეულებრივი სიზუსტე მის ნამუშევრებს შორისაა კვერცხის მუყაო (1975), Bowl’d Banana (1981) და ნაცხის ჯემი, ჟელე შუქები (2007).

ანტონიო ლოპესი. ესპანელი მხატვარი და მოქანდაკე (1936). მისი ინტერესის ცენტრშია ყოველდღიური ცხოვრების თემები, რომლებსაც იგი წარმოადგენს ფოტოგრაფიული სიმკაცრით, ფოტომასალის გარეშე. მის ყველაზე მნიშვნელოვან ნამუშევრებს შორის გამოირჩევა: სარკე და ნიჟარა (1967); მადრიდის ხედი კაპიტან ჰაიას მხრიდან (1987-1996) და ხუან კარლოს I- ის ოჯახი (2014).

ჰიპერრეალისტური ქანდაკება

ჰიპერრეალისტური სკულპტურა უფრო ლიტერატურულიც კია, ვიდრე მხატვრობა რეალობის რეპრეზენტაციით. ამ მიზეზით, იგი ჩვეულებრივ სრულდება ბუნებრივი ზომის ფორმებიდან. ამასთან, მისი შედეგების გაზრდა შეგიძლიათ კოლოსალური ზომების გამოყენებით.

მის მიერ შემოთავაზებული შესაძლებლობების გამო, ჰიპერრეალისტური ქანდაკება ყურადღებას ამახვილებს ადამიანის ფიგურაზე. ის ხშირად იყენებს ტრადიციებში ფართოდ ცნობილ ტექნიკას, როგორიცაა მოდელირება, ჩამოსხმა და ფერწერა. ამასთან, მისი მასალები ნაკლებად ორთოდოქსულია: მინაბოჭკოვანი, სილიკონი, აკრილი, ფისოვანი საღებავები და ნაწარმოებში ჩასმული ყოველდღიური საგნები.

Შორის ყველაზე გამოჩენილი ჰიპერრეალისტი მოქანდაკეები, შეგვიძლია აღვნიშნოთ დუან ჰანსონი, ჯონ დევისი, ჯონ დე ანდრეა, კაროლი ა. Feuerman და Ron Müeck, სხვათა შორის.

დუან ჰანსონი. ამერიკელი მოქანდაკე (1925-1996). ის ცნობილი გახდა ნამდვილი ზომის ქანდაკებების წყალობით, რომლებიც მან შეასრულა, დატვირთული ცხოვრების ნამდვილი იერსახით, ყველა დეტალების კარგად მოვლის წყალობით. მისი ფიგურები ხშირად გამოხატავენ ხასიათის თვისებებს. მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებიდან აღსანიშნავია: სუპერმარკეტის ლედი (1969) და ქალი ჭამს (1971).

ჯონ დეივისი. ბრიტანელი მოქანდაკე (1946). ის ცდილობს გამოიკვლიოს პერსონაჟების ფსიქოლოგიური თანმიმდევრულობა, რომელსაც იგი წარმოადგენს თავის ქანდაკებაში. ამისათვის ის იყენებს სხვადასხვა ტიპის "არტეფაქტებს", რომლებიც სცენისთვის შეიძლება უცნაურად გამოიყურებოდეს, მაგრამ თემასთან შესაბამისობაშია. მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებიდან აღსანიშნავია უილიამ ჯეფრი ხელმძღვანელი (1972) და Ახალგაზრდა კაცი (1969-1971).

კაროლი ა. ფეიერმანი. ამერიკელი მხატვარი და მოქანდაკე (1945). მის შემოქმედებას, როგორც წესი, განივი ხაზით აქვს წყლის თემა, შინაგანი წონასწორობის ძიების გამოხატულება. მას შემუშავებული აქვს საზოგადოებრივი ხელოვნების უამრავი ნამუშევარი. მის უმნიშვნელოვანეს ნაშრომთა შორის შეიძლება აღვნიშნოთ მონუმენტალი ბრუკ Beachball- თან ერთად (2010) და შუა წერტილი (2017).

რონ მიუკი. ავსტრალიელი მოქანდაკე (1958). ამ მხატვარს ახასიათებს კოლოსალური ქანდაკებების გაკეთება, რომლებიც წარმოადგენს ადამიანის სხეულის ნაწილებს. მის ზოგიერთ ყველაზე ცნობილ ნამუშევარს შორის შეიძლება აღვნიშნოთ ბიჭო (1999), ნიღაბი II (2002) და ახალშობილი.