ხოსე ასუნციონ სილვა: 9 არსებითი ლექსი გაანალიზებული და ინტერპრეტირებული

ხოსე ასუნციონ სილვა (1865-1896) ყველა დროის ყველაზე აღიარებული კოლუმბიელი პოეტია. ზოგიერთი კრიტიკოსის აზრით, მისი პოეზია ჯერ არცერთ კოლუმბიელ პოეტს არ აჯობა. მისი ადრეული ლექსების რომანტიკულმა და მუსიკალურმა ჭრილობამ კოლუმბიური პოეზიის დამახასიათებელი ტონი მისცა.

ის მოდერნიზმის პიონერი იყო. მისმა ძლიერმა კრიტიკულმა გრძნობამ თვით ლიტერატურის მიმართ და მის უკანასკნელ ლექსებში იუმორის, სატირისა და ირონიის გამოყენებამ იგი ანტიპოეზიის პიონერად აქცია.

შემდეგ, ჩვენ წარმოვადგენთ ლექსების შერჩევას (გაანალიზებული და ინტერპრეტირებული), სადაც სინთეზირებულია პოეტის ტრაექტორია: ლექსების წიგნი რეგულირდება რითმით და სიმბოლოების სიზუსტით, რომლებიც ახასიათებს ლირიკულ ტრადიციას, შეუძლია დააფასოს კრიტიკული დამოკიდებულება რომანტიკული და მოდერნისტული ესთეტიკის მიმართ, რომელიც სრულად არის გაჩაღებული ჩართული მწარე წვეთები.

მის ბოლო ლექსებში გამოყენებულია პროზაული და მკაცრი ენა და შავი იუმორის მძაფრი ტონი, ირონია და სატირა.

ქრიზალი

როდესაც გოგონა ჯერ კიდევ ავად არის
გარკვეული დილით გამოვიდა

instagram story viewer

და გაურკვეველი ნაბიჯით წავიდა,
მეზობელი მთა,
მოიტანა ველური ყვავილების თაიგული
მალავს ქრიზალისს,
რომ თავის ოთახში მოთავსდა, ძალიან ახლოს
თეთრი საწოლის.
………………………………………

რამდენიმე დღის შემდეგ, ამ მომენტში
რომელშიც მას ვადა გაუვიდა,
და ყველამ დაინახა იგი
ცრემლებით დაბინდული,
მაშინვე ის გარდაიცვალა
slightlas- ის მცირე ჭორი
და დავინახეთ გაქცევა, ფრენა
ძველი ფანჯრიდან
რომ გადაჰყურებს ბაღს, პატარა
ოქროს პეპელა ...
………………………………………

მწერის ახლა ცარიელი ციხე
ჩქარი ხედით ვეძებდი;
როდესაც ის დავინახე, დავინახე გარდაცვლილი გოგონა
ფერმკრთალი და გაცვეთილი შუბლი,
და ვფიქრობდი, თუ მისი სამწუხარო ციხიდან გამოსვლისას
ფრთიანი პეპელა,
სინათლის პოვნა და უზარმაზარი სივრცე,
და ქვეყნის აურა,
ციხიდან გასვლისას, რომელიც მათ ეხება
რას იპოვიან სულები? ...

პოემა აგებულია ათი სტრიქონის სამ სტროფში, რომლებიც ჩვიდმეტი სილაშია გადაფარებული. ის მოგვითხრობს გოგონაზე, როდესაც იგი გარდაიცვალა და რა ემართება ქრიზლისს, რომელიც მან რამდენიმე დღით ადრე თავის საწოლთან დადო. ეს დაწერა სილვამ 18 წლის ასაკში მისი დის ინეესის ხსოვნას, რომელიც გარდაიცვალა ექვსი წლის ასაკში, როდესაც პოეტი 11 წლის იყო.

პეპელა სულის მეტაფორად გამოდგება. პოეტური ხმის სუბიექტურობა ბოლოს, უკანასკნელ სტროფში, რიტორიკული კითხვის საშუალებით ჩნდება. ეს გულისხმობს ეგზისტენციალურ მიდგომას, რომელიც ითხოვს ყოფიერებას და მის ტრანსცენდენტობას, როგორც პიედადმა დაადასტურა Bonnett: ”სილვა უზარმაზარი ოსტატობითა და სინთეზის ძალით ასუსტებს მეტაფიზიკურ გაურკვევლობას სიკვდილი ”.

ეს არის დიდი აღმძვრელი ძალების მეტაფორა. პეპელა გვთავაზობს თავისუფლებას, სილამაზესა და დაუცველობას. სინათლე, სიფართოვე და აურა მიუთითებს ეთერულზე.

სან ხუანის ხეები

ნახერხი!
ნახერხი!
დაინახა!
სან ხუანის ხეები,
ისინი ითხოვენ ყველს, ითხოვენ პურს,
როკის
ალფანდოკი,
რიკის
სუსტი
ის ტრიქვი, ტრიკვი, ტრან!

და ბებიას მყარ და მყარ მუხლებზე,
რიტმული მოძრაობით ბავშვი ტრიალებს
და ორივე შეირყა და კანკალი,
ბებია დედის სიყვარულით იღიმება
მაგრამ ეს მის სულს უცნაური შიშივით კვეთს
მომავალში, ტანჯვა და იმედგაცრუება
შვილიშვილის უგულებელყოფილი დღეები დაიცავს.

სან ხუანის ხეები,
ისინი ითხოვენ ყველს, ითხოვენ პურს.
Triqui, triqui, triqui, tran!

ეს ღრმა ნაოჭები ახსენებს ამბავს
გრძელი ტანჯვისა და ჩუმი ტანჯვის
და თმა თოვლივით თეთრია.
დიდი ტკივილისგან ბეჭედს აღენიშნა გაცრეცილი შუბლი
და მათი მოღრუბლული თვალები სარკეა, რომელიც დაბინდულია
წლები და რომ, აქ არის დრო, ასახული ფორმები
საგნების და არსებების, რომლებიც აღარ დაბრუნდებიან.

ლოს დე როკი, ალფანდოკი
Triqui, triqui, triqui, tran!

ხვალ, როდესაც მოხუცი ქალი იძინებს, მკვდარი და ჩუმად,
ცოცხალი სამყაროსგან შორს, ბნელი დედამიწის ქვეშ,
სადაც სხვები, ჩრდილში, დიდი ხანია იმყოფებიან
შვილიშვილიდან მეხსიერებამდე, საფლავთან ერთად ისაა
შორეული ბავშვობის ყველა სევდიანი ლექსი
დროის და მანძილის ჩრდილების გადაკვეთა
ამ ძვირფასი ხმისგან ნოტები ვიბრირდება ...

რიკის, სუსტი
Triqui, triqui, triqui, tran!

ხოლო ბებიის დაღლილ მუხლებზე
რიტმული მოძრაობით ბავშვი ტრიალებს
და ორივე შეირყა და კანკალი,
ბებო დედის სიყვარულით იღიმება
მაგრამ ეს მის სულს უცნაური შიშივით კვეთს
მომავალში, ტანჯვა და იმედგაცრუება
შვილიშვილის უგულებელყოფილი დღეები დაიცავს.

ნახერხი!
დაინახა!
სან ხუანის ხეები
ისინი ითხოვენ ყველს, ითხოვენ პურს,
როკის
ალფანდოკი
რიკის
სუსტი
Triqui, triqui, triqui, tran!
Triqui, triqui, triqui, tran!

პოემა ქმნის ძველი ესპანური პოპულარული სიმღერის "Los maderos de San Juan" - ს რეკრეაციას სან ხუანის დღესასწაული და ზაფხულის მზედგომის დღე, და რომლის სხვადასხვა ვერსიაც არსებობს Ლათინო ამერიკა.

იგი შედგება ცხრა სტროფისგან და იწყება და მთავრდება თითქმის იდენტურად. სიმღერის ტექსტი მოკლე ლექსში ჩანს და ეწინააღმდეგება ლექსის გრძელ ლექსს, რომელიც პროზას ეხება და ასახვის საშუალებას იძლევა.

ლექსში დროის სვლა მუშაობს ისევე, როგორც მეხსიერებაში. სიმღერის ტექსტი იწვევს განვლილ მომენტს, რომელიც ხელახლა იქმნება ყოველთვის, როდესაც სიმღერის ტექსტი გამოჩნდება.

ამრიგად, თავდაპირველად ნაჩვენებია სურათი, რომელიც, როგორც ჩანს, აწმყო დროშია, სიმღერით და ბებიას შვილიშვილთან ერთად; შემდეგ იწვევს წუწუნებით სავსე შვილიშვილის მომავალს და ეს თავის მხრივ ეხება ბებიას წარსულში განცდილ ტანჯვას. შემდეგ ლექსმა მომავალი წაგვიყვანა, რომელშიც შვილიშვილი სამწუხაროდ ახსოვს მისი გარდაცვლილი ბებია და კვლავ ახსენდება ბავშვის ხსოვნა ახლანდელ დროში ბებიასთან თამაში.

ცხოვრების შეცვლა და გადაუდებლობა ჩნდება დანაკარგის, სიკვდილისა და გასაოცრების შედეგად.

ღამის III: ერთი ღამე

ერთ ღამეს
ღამე სავსე სუნამოებით, წუწუნებით და ელას მუსიკით,
ერთ ღამეს
რომელშიც ფანტასტიკური ციცინათელები დაიწვა ნესტიან ჩრდილში,
ჩემს გვერდით, ნელა, ჩემს სარტყელზე, ყველა,
მუნჯი და მკრთალი
თითქოს უსასრულო სიმწარეა
თქვენი ბოჭკოების ყველაზე საიდუმლო სიღრმეც კი შეგიძრავს,
აყვავებულ ვაკეზე ბილიკის ქვემოთ
შენ იარე,
და სავსე მთვარე
ცისფერი ცის მეშვეობით, უსასრულო და ღრმა, იგი ავრცელებს თავის თეთრ შუქს,
და შენი ჩრდილი
მშვენიერი და ტლანქი,
და ჩემი ჩრდილი
დაპროექტებული მთვარის სხივებით
სევდიან ქვიშებზე
მათ მიერ შეკრებილი გზისა
და ისინი ერთი იყვნენ
და ისინი ერთი იყვნენ
და ისინი ერთი გრძელი ჩრდილი იყვნენ!
და ისინი ერთი გრძელი ჩრდილი იყვნენ!
და ისინი ერთი გრძელი ჩრდილი იყვნენ!

ამაღამ
მარტო, სული
სავსე შენი სიკვდილის უსასრულო მწარე და აგონიით,
დაშორდით საკუთარ თავს, ჩრდილი, დრო და მანძილი,
შავი უსასრულობით,
სადაც ჩვენი ხმა არ აღწევს,
მარტო და მუნჯი
ბილიკზე, რომელიც მან გაიარა,
და მთვარეზე ისმოდა ძაღლების ყეფა,
ფერმკრთალ მთვარესთან
და ყიჟინი
ბაყაყები,
სიცივე ვიგრძენი, სიცივე იყო მათ საძინებელში
შენი ლოყები და ტაძრები და შენი თაყვანისმცემელი ხელები,
თოვლიან თეთრთა შორის
სასიკვდილო ფურცლებისგან!
ეს იყო საფლავის სიცივე, ეს იყო სიკვდილის სიცივე,
არსად სიცივე იყო ...
და ჩემი ჩრდილი
დაპროექტებული მთვარის სხივებით,
მარტო ვიყავი
მარტო ვიყავი
მარტო გავიარე მარტოხელა სტეპი!
და შენი სუსტი და მოქნილი ჩრდილი
მშვენიერი და ტლანქი,
როგორც მკვდარი გაზაფხულის თბილ ღამეს,
როგორც იმ ღამით სავსე სუნამოები, წუწუნი და ფრთების მუსიკა,
მიუახლოვდა და გაემართა მასთან,
მიუახლოვდა და გაემართა მასთან,
იგი მიუახლოვდა და მასთან ერთად გაემართა… ოჰ, ერთმანეთთან შერწყმული ჩრდილები!
ოჰ ჩრდილები, რომლებიც იკრიბებიან და ერთმანეთს ეძებენ შავებისა და ცრემლების ღამეებში! ...

ასევე ცნობილი როგორც "Nocturno III", ეს არის ხოსე ასუნციონ სილვას ყველაზე აღიარებული პოემა და კოლუმბიური პოეზიის ერთ-ერთი საგანძური. ლექსი მოგონებაზე, დანაკარგზე, მარტოობაზე, სიკვდილზეა.

მისი სტრუქტურით გამოირჩევა მოკლე და გრძელი ლექსის ნაზავი. გვხვდება 24 სინგლის სტრიქონები, მძიმით გამოყოფილი და 16, 12, 10 სტრიქონები, 4 და 6 სტრიქონებთან ერთად. ეს გვიჩვენებს, რომ პოემა არ ასრულებს სილაბური დათვლის სიმკაცრეს, სამაგიეროდ, როგორც თანამედროვე პროზაში და პოეზიაში, ის საკუთარ რიტმს ეძებს.

გამოირჩევა ალიტერაციის მიერ შექმნილი მუსიკა, განსაკუთრებით "n", "m" და "s" და ანაფორის ხმებით. ეს ასევე არის რიტმი, რომელსაც ახასიათებს სხვადასხვა სიჩქარე ფრაზაში, პაუზები და გარკვეული სიტყვების აქცენტების დარტყმა, მაგალითად, ”ცრემლები”.

პოემა ქმნის ემოციებით დატვირთულ სენსორულ გარემოს. პატივი მიაგეთ სიმბოლისტურ გავლენას, პოემის დასაწყისიდან ყველა გრძნობაზე მიუთითებს: "მთელი ღამე სუნამოებით, წუწუნით და ფრთების მუსიკით სავსე". მოგვიანებით ის საუბრობს "ბაყაყების ქნევაზე", "ძაღლების ყეფაზე". ეს არის ბგერებით სავსე გარემო, მაგრამ ასევე არის მთვარე და განსაკუთრებული შუქი, ჩრდილებთან ერთად. აქვეა მოხსენიებული სიცივე ან სითბო.

ლექსის ემოციურობას უამრავი ანაფორიც ახასიათებს: "ერთი ღამე", "ისინი ერთი იყვნენ", "ისინი ერთი გრძელი ჩრდილი იყვნენ".

არს

ლექსი წმინდა ჭურჭელია. ჩადეთ მასში მხოლოდ
სუფთა აზრი,
რომლის ბოლოში გამოსახულებები იმატებს
ძველი ბნელი ღვინის ოქროს ბუშტებივით!

იქ დაასხით ყვავილები, რომლებიც უწყვეტ ბრძოლაში,
ცივი სამყარო,
გემრიელი მოგონებები იმ დროიდან, რომლებიც არ ბრუნდება,
და ტუბეროზა ნესტის წვეთებით გაჟღენთილი

ისე რომ ბალზამირებულია სავალალო არსებობა
რომელია უცნობი არსი,
მგრძნობიარე სულის ცეცხლში იწვის
ამ უზენაესი ბალზამის ერთი წვეთიც საკმარისია!

ეს პოემა არის პოეტური ხელოვნება, რომელშიც ავტორი საუბრობს თავად პოეზიაზე და წარმოგიდგენთ კანონით, პრინციპებით ან ფილოსოფიით, რომლებიც მის შემოქმედებას განაგებს. იგი აგებულია ოთხი სტრიქონის სამ სტროფში. მეორე ლექსი მოკლეა, შვიდი sylla და განსხვავდება სხვა გრძელი, 14 და 15 sylla.

პირველ სტროფში მოცემულია პოეზიის ხედვა, რომელიც შემოიტანა რომანტიზმმა და განაგრძო მოდერნიზმი. რაციონალურობის, მეცნიერების და პოზიტივიზმის პრიმატის შემდეგ, რომლის დროსაც თითქოსდა ყველაფერს გამოსავალი და ახსნა შესთავაზა ( მედიცინა, ეკონომიკა, სუფთა მეცნიერებები) მეთვრამეტე საუკუნეში, ხელოვნებამ დაგმო ამ ტიპის აზროვნების ნაკლოვანებები და წარუმატებლობები, მიზეზი.

პოზიტივისტური აზროვნებით დაქვემდებარებულ სულიერებას იძენს მხატვარი, რომელიც იბრუნებს იდუმალების, მაგიის, საოცრების ცნებას, რა ხიბლავს და რა არის წმინდა. ამრიგად, პირველი სტროფი მიანიშნებს პოეზიის განზრახვაზე, გააღვიძოს ის, რაც ბევრად აღემატება ადამიანურ შეზღუდვებს და რომლის პატივისცემაც ღირს.

სურათები, რომლებიც "ზუზუნებს", რომელზეც პოემა საუბრობს, ეხება შეგრძნებებით და გრძნობებით დატვირთულ სურათებს, ხოლო ოქრო განძს ნიშნავს.

მეორე სტროფი გვიჩვენებს დეკადენტურ სილამაზეს, რომელიც ხასიათდება ეფემერული სილამაზით, რაც ადრე იყო ლამაზი, ახლა კი სრულიად შორეული და მიუწვდომელია.

მესამე სტროფში მოცემულია ხელოვნების, ლიტერატურისა და პოეზიის ხედვა, როგორც ალქიმიური პროცესი, რომელიც ემსახურება როგორც ბალზამი და შემსუბუქება არსებობისთვის.

ეს შეიძლება დაგაინტერესოთ კომენტარი გააკეთა 30 მოდერნისტულ ლექსზე.

თანამედროვე სემინარი

ჰაერში გაჯერებული
მომლოცველთა სიბერის სუნი,
ბინდიდან საღამოს სხივი
გააქრობს ბროკადის ავეჯს.

პიანინო მოლბერტზეა გვერდით
და დანტეს ბიუსტის თხელი პროფილი,
ჩინური ვაზა ლურჯი არაბული,
ნახევარი მალავს რთულ ნახატს.

ჯავშნის მოწითალო ჟანგის გვერდით,
აქ არის ძველი საკურთხევლი, სადაც ის წუხს,
ჩარჩოს შუქი ანათებს ჩამოსხმას,

და ისინი, როგორც ჩანს, პოეტს ღაღადებენ
დაე, მას ოთახის ნახატის იმპროვიზაცია მოახდინოს
ფერის ლაქები პალიტრაზე.

პოემა წარმოდგენილია სონეტის კლასიკური ფორმით, რომელსაც ახასიათებს ორი კვარტეტი და ორი სამეული ჰენდეკასალირებული ლექსებით.

მიუხედავად იმისა, რომ სილვა მოდერნისტი პოეტია, იგი ასევე აღიარებულია იმით, რომ არის კრიტიკული მოაზროვნე საკუთარი თავისა და თანამედროვეებისთვის. სატირისა და იუმორის საშუალებით იგი ქმნის დისტანცირებას, რაც საშუალებას იძლევა კრიტიკულად შეფასდეს მოდერნისტული ესთეტიკა, რომელიც ზოგიერთმა შექმნა და რაც, სხვათა შორის, ჩანს წიგნში. ლურჯი ნიკარაგუის რუბენ დარიოს.

პოემა აკრიტიკებს ინტერესს ანაკრონისტული, რთული, ძვირფასი, იშვიათობა და გაჯერებული, რაზეც იგი ასახელებს ჯავშანი, საკურთხევლი, ბროშურა, ჩინური ვაზა თავისი არაბულით და, საბოლოოდ, მიუთითებს ცარიელი, ზედაპირული და ძლივს დეკორატიული.

ანალოგიურად, იგი სატირს ხდის დეკადენტულ ესთეტიკას, ჯავშნის ჟანგის მინიშნებით, ავეჯის გაცვეთიდან და პალიტრაზე არსებული ლაქებით.

ფსიქოპათია

პარკი იღვიძებს, იცინის და მღერის
დილის სიახლეს... ნისლი
სადაც საჰაერო გამანადგურებლები ხტებიან,
ცისარტყელა დასახლებულია
და მანათობელ ფარდებში ის იზრდება.
მათი სურნელი აყრიან ნახევრად ღია ყვავილებს,
peep ჟღერს მწვანე ფილიალებში, peep,
ფრთიანი სიმღერის სტუმრებისგან,
ნამი ანათებს სველ ბალახს ...
ცის ცისფერთვალება! ლურჯი!... და სუავე
გამავალი ნიავი ამბობს:
სიცილი! იმღერე! სიყვარული! ცხოვრება წვეულებაა!
ეს არის სიცხე, ეს არის ვნება, ეს არის მოძრაობა!
და ორკესტრის გაყალბება ფილიალებიდან,
ღრმა ხმით ქარიც იგივეს ამბობს,
და დახვეწილი მოჯადოების გზით,
დილის ვარდისფერი და სუფთა,
სინათლის, მწვანილისა და ყვავილების,
ფერმკრთალი, დაუდევარი, მძინარე,
პირში ღიმილის გარეშე,
და შავ კაბაში
ახალგაზრდა ფილოსოფოსი დადის,
დაივიწყე გაზაფხულის შუქი და სუნი,
და გაუბედავად აგრძელებს თავის დავალებას
იფიქრო სიკვდილზე, ცნობიერებაზე
და საბოლოო მიზეზებში!
აზალიას ტოტები არყევს მას,
ჰაერს სურნელოვან სუნთქვას აძლევს
ვარდისფერი ყვავილები,
ზოგიერთი ფრინველი მას ბუდედან ეძახის
მღერიან მათი სიყვარული,
და სიცილის სიმღერები
ისინი კანკალებულ ფოთლებს გადიან,
სიხარულის გაღვიძება
და ის მიდის თავის გზას, მოწყენილი, სერიოზული,
ფიქზე, კანტზე, ვოგტზე, ჰეგელზე,
და საიდუმლოში გართულებული თვითონ!

მომავალი ექიმის პატარა ექიმი,
საყვარელი ქერა, რომლის თვალები
ისინი ცეცხლსასროლი იარაღით იწვიან
გახსენი სველი და წითელი ტუჩები
და ჰკითხავს მამას, გადავიდა ...
"ის კაცი, პაპა, რითი არის დაავადებული?"
რა მწუხარება ღრუბლებს მის ცხოვრებას ასე?
როცა სახლში ვნახავ შენს სანახავად მეძინება
ასე ჩუმი და სევდიანი... რამდენად ცუდად განიცდის მას? ...
... ღიმილი, რომელსაც მასწავლებელი შეიცავს,
შემდეგ შეხედეთ ყვავილს, გოგირდის ფერს,
მოისმინე ჩიტის სიმღერა, რომელიც მოდის,
და ეს იწყება მოულოდნელად, თავხედობით ...
”იმ ადამიანს ძალიან იშვიათი დაავადება აქვს,
რომლებიც იშვიათად ესხმიან თავს ქალებს
და ცოტა კაცებისთვის..., ქალიშვილო!
განიცდის ამ დაავადებას...: ფიქრი..., ეს არის მიზეზი
მისი საფლავისა და დახვეწილი სევდა ...
შემდეგ მასწავლებელი შეჩერდება
და ეს გრძელდება... - საუკუნეებში
ბარბაროსული ერების
სერიოზული ავტორიტეტები
მათ განკურნეს ეს ბოროტება ჰემლოკის მიცემით,
ციხეებში ავადმყოფების გამოკეტვა
ან ცოცხლად დაწვა... კარგი წამალია!
გადამწყვეტი და აბსოლუტური განკურნება
რომ დავა მთლიანად გაჭრა
და განკურნა პაციენტი... შეხედე შუაგულს ...
მოკლედ პროფილაქტიკა... ადრე, ახლა
ბოროტება იმდენ მძიმე ფორმას იღებს,
შეჭრა საშინლად აფართოებს
და ის არ იკურნება ფხვნილების ან სიროფების საშუალებით;
იმის ნაცვლად, რომ ხელი შეუშალონ მთავრობებს
ისინი მორწყავენ მას და ასტიმულირებენ მას,
სქელი ტომი, ჟურნალები და რვეულები
ისინი ურევენ და ცირკულირებენ
და გაავრცელა მკვლელი ჩანასახები ...
ბოროტება, მადლობა ღმერთს, არ არის გადამდები
და ძალიან ცოტა შეიძენს მას: ჩემს ცხოვრებაში,
მხოლოდ ორი მაქვს განკურნებული... ვუთხარი მათ:
/ «ბიჭო,
პირდაპირ სამუშაოზე გადასვლა,
შავ და ცეცხლმოკიდებულ სამჭედლოში
ან ძალიან სქელ და წყნარ ტყეში;
მე დაანგრიე რკინა მანამ, სანამ ის არ გაჩნდა,
ან დაანგრიეთ ძველი საერო ჟურნალები
და მიიღე ვოსფსი
თუ გირჩევნიათ, გადალახეთ ზღვები
როგორც სალონში ბიჭი გემზე, ძილი, ჭამა
იმოძრავეთ ყვირილი და ბრძოლა და ოფლი
შეხედე ქარიშხალს, როდესაც ის გაიხედავს,
და უკანა კაბელები ჰალსტუხი და კვანძი,
სანამ ხელზე ათი ზარი არ გამოგივათ
და გაასუფთავეთ თქვენი ტვინი იდეებისგან! ...
მათ ეს გააკეთეს და ჯანმრთელები დაბრუნდნენ… ».
"მე კარგად ვარ, ექიმო ...". "კარგი, მე ამას ვზეიმობ!"
მაგრამ ახალგაზრდა კაცი, რომელიც სერიოზული შემთხვევაა,
როგორც მე ვიცი რამდენიმე,
უფრო მეტი ვიდრე დაბადებულები ფიქრობენ და იციან,
ის ათი წლის განმავლობაში გაატარებს შეშლილებთან,
და ეს არ განკურნება დღემდე
რომელშიც მას მშვიდად სძინავს
ვიწრო ცივ საფლავში,
სამყაროსგან შორს და გიჟური ცხოვრებიდან,
ოთხი ფირფიტის შავ კუბოს შორის,
პირში ბევრი ჭუჭყით!

ლექსი ჩასმულია ლიტერატურულ ტრადიციაში, რომელიც მელანქოლიურს განიხილავს, როგორც მის თემას და რომელიც ჰამლეტს გვახსენებს. ლიტერატურის სევდა არა მხოლოდ მწუხარებისა და დეპრესიისკენ მიისწრაფვის, არამედ აქვს აზროვნების, ანალიზის, ფილოსოფიისა და კითხვის ტენდენცია.

ეს არის ფიგურა, რომელიც პრობლემური ხდება, განსაკუთრებით იმის გამო, რომ საჭიროა ეჭვქვეშ დააყენოს უკვე შექმნილი წესრიგი. მიუხედავად იმისა, რომ ცნობისმოყვარეობა, ანალიზი, მედიტირება ან კითხვა არ არის დეფექტი თავისთავად, ისინი შეიძლება აღქმულ იქნას როგორც საფრთხე საზოგადოებისთვის. ფსიქოპათიას სამეფო აკადემია განსაზღვრავს, როგორც ანომალია, რომელშიც "მიუხედავად მთლიანობისა აღქმისა და გონებრივი ფუნქციები, პათოლოგიურად იცვლება პიროვნების სოციალური ქცევა. განიცდის ”.

ლექსის თანახმად, ღირებულებები, რომლებსაც საზოგადოება ანიჭებს უპირატესობას, პოზიტიური და პროდუქტიული ღირებულებებისკენ იხრება. ამრიგად, პოემა იწყება იდილიური პეიზაჟითა და ლირიკული ენით. მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ სილვას წინა ლიტერატურა მიზნად ისახავდა გასართობ, საგანმანათლებლო და ფასეულობათა დამკვიდრებას, რომლის მიხედვითაც მათ სურდათ ასოცირებულიყვნენ კოლუმბიასთან, როგორც ერი. დღესაც კოლუმბიელის სადღესასწაულო და მხიარული პირადობა მოქმედებს ლექსებში: "Reíd! იმღერე! სიყვარული! ცხოვრება წვეულებაა! / სიცხეა, ვნებაა, მოძრაობაა! ”.

მელანქოლიკი დაკავშირებულია გენიასთან, რომელიც სიგიჟისა და ავადმყოფობისკენ მიისწრაფვის, სწორედ იმიტომ, რომ იგი არ არის ჰარმონიაში საზოგადოებასთან. პროდუქტიულობა არის უდიდესი მნიშვნელობა, რომელსაც ხელს უწყობს ბურჟუაზიული საზოგადოება და იგი სატირულია პოემაში ხისმჭრელის საშუალებით, პოტერი და მეზღვაური, რომელთა საქმიანობა მექანიკურად ჩანს და ხელს უწყობს იმ აზრს, რომ მუშები ემსახურებიან და მორჩილნი არიან ა მდგომარეობა

ავანტ-წინადადება

ექიმები განსაზღვრავენ
როდესაც კუჭის გაფუჭება,
პაციენტს, ცუდი დისპეფსია,
უცხიმო დიეტა.

ტკბილი რამ აკრძალულია,
ისინი გირჩევენ ძროხის ხორცს
და ისინი მას მატონიზირებლად იყენებენ
მწარე წვეთები.

ცუდი ლიტერატურული მუცელი
რომ ტრივიალური საბურავები და საბურავები,
ნუ გააგრძელებ ლექსების კითხვას
ცრემლებით სავსე.

დატოვე საკვები, რომელიც ავსებს,
მოთხრობები, ლეგენდები და დრამები
და ყველა სენტიმენტალობა
ნახევრად რომანტიკული.

და შეავსოთ რეჟიმი
ეს გამაგრდება და ლიფტით,
სცადეთ ამის დოზა
მწარე წვეთები.

ლექსის სათაური ფრანგულიდან მოდის და პროლოგს ნიშნავს. ეს წიგნის პირველი ლექსია მწარე წვეთები, და ემსახურება წიგნის სხვა ლექსების ესთეტიკური წინადადების წარდგენას.

მე -19 საუკუნის ბოლოს დომინირებული პოზიტივისტური დისკურსიდან, რასაც ასახავს სამეცნიერო დისკურსი და განსაკუთრებით დისკურსი ექიმი, კრიტიკა ხდება ლიტერატურული მოდის მომენტში, განსაკუთრებით რომანტიკული ექსცესებისგან, მაუდლინი.

სილვა კრიტიკულ პოზიციას იკავებს საკუთარი პოეზიის მიმართ და იყენებს განზრახ მახინჯ სიტყვებს, რომლებსაც არა აქვთ ლიტერატურული პრესტიჟი, როგორიცაა "განადგურება" ან "დისპეპსია".

საუკუნის ბოროტება

Პაციენტი:
ექიმო, იმედგაცრუება ცხოვრებისაგან
რომ ჩემს სიახლოვეში იდგმება და იბადება,
საუკუნის ბოროტება... ვერტერის იგივე ბოროტება,
როლას, მანფრედოს და ლეოპარდის.
ყველაფრისგან დაღლილი, აბსოლუტური
ადამიანისადმი ზიზღი... განუწყვეტელი
უარყოფენ არსებობის სისაძაგლეს
ჩემი მასწავლებლის შოპენჰაუერის ღირსი;
ღრმა დისკომფორტი, რომელიც იზრდება
ანალიზის წამებით ...

Ექიმი:
- ეს დიეტის საკითხია: სიარული
დილით; დიდხანს ძილი, დაბანა;
კარგად დალიე; კარგად ჭამა; Თავს მიხედე,
რა გშია! ...

პოემის სათაური ეხება პრინციპებისა და ღირებულებების კრიზისს, რომელიც დაკავშირებულია ეგზისტენციალიზმთან და აღწერს საუკუნის ბოლოს.

დიალოგის საშუალებით იქმნება მანძილი, როგორც პაციენტის, ასევე ექიმის ნათქვამიდან და ეს საშუალებას გვაძლევს ორივე პოზიცია კრიტიკულად დავიცვათ.

ერთი მხრივ, პაციენტი რადიკალურ პესიმიზმში აღმოჩნდება: ”ყველაფრის დაღლილობა, აბსოლუტური / ზიზღი ადამიანის მიმართ... განუწყვეტელი / უარყოფს არსებობის სისაძაგლეს”. მეორეს მხრივ, ექიმის პასუხი იმდენად მარტივია, რომ აბსურდში ჩავარდება.

ის აკრიტიკებს პრაგმატიზმს, რომელიც უარყოფს კითხვებს არსებობისა და სულის შესახებ, და ეს დღესაც მოქმედებს.

იუმორი, ირონიით, ასრულებს ლექსს და ანიჭებს მწარე ტონს, რომელიც ახასიათებს სილვას შემდგომ ლექსებს.

კაფსულები

ღარიბი ხუან დე დიოსი, ექსტაზების შემდეგ
ანიცეტას სიყვარულის, ის უბედური იყო.
მან სამი თვე გაატარა სერიოზული სიმწარე,
ნელი ტანჯვის შემდეგ
განიკურნა კოპაიბით და კაფსულებით
სანდალო მიდის მიერ.

ისტერიული ლუიზას შემდეგ შეყვარებულია,
სენტიმენტალური ქერა,
იგი გამხდარა, გახდა მომხმარებელი
და წელიწადნახევარი ან მეტი
იკურნება ბრომიდით და კაფსულებით
კლერტანის ეთერის.

შემდეგ, იმედგაცრუებული ცხოვრება,
დახვეწილი ფილოსოფოსი,
ლეოპარდიმ წაიკითხა და შოპენჰაუერმა
და ელენთის დროსაც,
სამუდამოდ განიკურნა კაფსულებით
თოფიდან ტყვიას.

პოემა გვიჩვენებს იმედგაცრუებას რომანტიზმის მიმართ. თუ ადრე საყვარელი იყო შორეული, დამცავი არსება და განსაკუთრებით ის, ვინც საბოლოოდ მოახერხა გამოსყიდვა, ლექსში საყვარელი ადამიანია, ვინც მას ავადმყოფობს როგორც ფიზიკურად, ასევე სულიერად. ფთისიზი (ტუბერკულოზი) ხშირად ასოცირდება დაწყევლილ პოეტებთან და პროსტიტუციასთან, ხოლო მიდი სანდლის ხის კაფსულები ვენერიული დაავადებების უძველესი წამალია.

ირიბად ეხება ლიტერატურული ტრადიციის მიერ შექმნილ სიყვარულის ხედვას, განსაკუთრებით იმას, რაც ქმნის ესპანური რომანტიზმის დიდი წარმომადგენელი, გუსტავო ადოლფო ბეკერი, რომელმაც გავლენა მოახდინა საწყის ლექსებზე სილვა. ეს არის კრიტიკა და უკმაყოფილება ამ ტიპის ლიტერატურის მიმართ.

პოემა აუცილებლად გულისხმობს მისი ავტორის, ხოსე ასუნციონ სილვას თვითმკვლელობას, რომელიც გულში თავს ესვრის. დაბოლოს, ვერც პოეზია და ვერც ფილოსოფია ვერ ახერხებს პასუხის გაცემას იმ იმედგაცრუებაზე, რომელსაც პოემა გმობს.

კაფსულები, რომლებიც აშკარად ხსნიან სიყვარულთან დაკავშირებულ ყველა სახის პრობლემას, გარდა თავად სიყვარულის ცნების გადარჩენისა, ისეთივე არაეფექტურია, როგორც ტყვიის კაფსულები უკმაყოფილების ფონზე: აშკარად ისინი ხსნიან პრაქტიკულ საკითხს, მაგრამ ტოვებენ კითხვებს არსებობისა და არსებობის შესახებ სული

საინტერესოა, რომ სილვა სიკვდილამდე რამდენიმე დღის შემდეგ აკეთებს ციტირებას მორის ბარეზის მიერ: "თვითმკვლელობები თავს იკლავს ფანტაზიის არარსებობის გამო ”, ხაზს უსვამს ზუსტად იმ აზრს, რომ თვითმკვლელობა არ არის ერთადერთი შესაძლო პასუხი.

ხოსე ასუნციონ სილვა და მოდერნიზმი

მოდერნისტული მოძრაობა (მე -19 საუკუნის ბოლოს და მე -20 საუკუნის დასაწყისში) იყო პრაგმატული ღირებულებების კრიტიკა და პროდუქტიული საქმიანობა, რომელსაც ხელს უწყობს ბურჟუაზიული აზროვნება, ისევე როგორც აზროვნების მიზეზის შეწონება პოზიტივისტი.

მოდერნისტული პოეზია გამოირჩევა იმით, რომ იგი უგულებელყოფს ზოგიერთ ფუნქციას, რომლებიც ეკისრება დიდაქტიკური, განმსაზღვრელი, სამაგალითო, გასართობი ან თუნდაც აუცილებელი რამის ლამაზი ობიექტი. კოლუმბიაში სილვა იყო პირველი პოეტი, ვინც დაწერა პოეზია, რომელიც არ იყო გამანადგურებელი.

ლათინური ამერიკის მოდერნიზმს ახასიათებს თავისი კოსმოპოლიტიზმი: მოდერნისტი იყო მსოფლიოს მოქალაქეობის ტოლფასი. სილვას პოეზიაზე დიდი გავლენა მოახდინა პარიზში ყოფნამ, სადაც გაეცნო კულტურული კლიმატი და იმდროინდელი მწერლები და ფილოსოფოსები:

”სინათლის ქალაქი არის დახვეწილობის, ეჭვისა და პესიმიზმის ცენტრი. წაიკითხეთ მომენტის ცნობილი ავტორები და თქვენს ყურადღებას მიაპყრობთ შარლ ბოდლერს, ანატოლ ფრანსს, გაი დე მოპასანტი, პაულ რეგნარი, ემილ ზოლა, სტეფან მალარმე, პაულ ვერლეინი, მარი ბაშკირცეფი, არტური შოპენჰაუერი. ასევე წაიკითხეთ ფილოსოფიური, პოლიტიკური და ფსიქოლოგიური საკითხები. იძენს მშვენიერ მანერებსა და ჩვეულებებს, ის ხშირად დადის საუკეთესო რესტორნებში, ლაუნჯებში, გალერეებში, მუზეუმები და საკონცერტო დარბაზები, რომლებიც თავს ფუფუნების ტკბობას ანიჭებენ, რამდენადაც მათი ფული ამის საშუალებას აძლევს ”(Quintero Ossa, რობინზონი).

მოდერნიზმში აბსოლუტური ფასეულობები ჭარბობს ადრე ჩამოყალიბებულ კოლაფსსა და სუბიექტივიზმს: რასაც ადამიანი ფიქრობს, გრძნობს, აღიქვამს და მის გამოცდილებას.

მოდერნისტული ესთეტიკა: ეფემერული და წარმავალი

ნაწილობრივ ბოდლერის გავლენით სილვას ლექსები გამოირჩევა ეფემერული სილამაზით და მგზავრი: კერძოდ, ისეთი საგნები, რომლებიც ოდესღაც ლამაზი იყო, მაგრამ აღარსად აღარ იქნება, მაგალითად, ყვავილი გახმა.

კვინტესენციალური ლამაზი ქალი, ედგარ ალან პოს მსგავსად, მკრთალი მოზარდი იყო, ზოგიერთი დაავადების გამოვლენამდე. სიფერმკრთალე, რომელიც ზოგადად ასოცირდება მოხმარებასთან, ფიზიკური დაავადება არ არის, ამასთან ასოცირდება ესთეტიკა დიდი ინტელექტით და დელიკატური მგრძნობელობით, რამაც შეიძლება ავად გახდეს მასთან კონტაქტის დროს საზოგადოება.

ისინი ქალები არიან, რომლებიც სრულიად პლატონურ სიყვარულს იწვევს, ყოველგვარი ხორციელი ინტერესის გარეშე. საყვარელი შორეული არსებაა, რომლის მიღწევა შეუძლებელია. ამ გაგებით, სილვას პოეზია მღერის ქალებს, რომლებიც დაიღუპნენ სწორედ მაშინ, როდესაც მათი სილამაზე სრულყოფილად მიაღწევს. ეს არის სილვას ყველაზე პოპულარული პოემის, "Una noche" - ის შემთხვევა, რომელიც ასევე ცნობილია როგორც Nocturno III და ეძღვნება მის დას, ელვირას, რომელიც გარდაიცვალა ოცი წლის ასაკში.

ხოსე ასუნციონ სილვას ბიოგრაფია

იგი დაიბადა ბოგოტაში 1865 წელს შეძლებულ ოჯახში. მისი მამა იყო მწერალი რიკარდო სილვა. 1884 წელს, 19 წლის ასაკში, სილვა სწავლის გასაგრძელებლად პარიზში გაემგზავრა. ყოფნის დროს იგი ეცნობა კულტურულ და კოსმოპოლიტურ კლიმატს.

1887 წელს მამა რიკარდო სილვა გარდაიცვალა, რის გამოც ჟოზე ასუნციონი 22 წლის ასაკში ოჯახის საქმეს ევალებოდა. 1892 წელს, 27 წლის ასაკში, მწერლის წინააღმდეგ გამოტანილ იქნა 52 სასამართლო ბრძანება, მან გაკოტრება გამოაცხადა და გაყიდა მთელი თავისი ქონება და ბიზნესი.

იგი დაინიშნა კარაკასის მოადგილედ. 30 წლის ასაკში, ბოგოტაში დაბრუნებისთანავე, ბარანკუილას სანაპიროებთან გემი წაიღეს. იგი კარგავს თავისი რომანების ხელნაწერებს სიყვარული, სამუშაო მაგიდა და მისი პოეტური შემოქმედების დიდი ნაწილი.

11 წლამდე ავტორს დაკარგა 3 და-ძმა. პოემა "კრისალიდასი" დაიწერა მისი დის, ინესის ხსოვნისთვის, რომელიც 5 წლის ასაკში გარდაიცვალა. მის დას ელვირა სილვას ფილტვების ანთება ჰქონდა და 20 წლის ასაკში გარდაიცვალა. მამამისიც გარდაიცვალა.

1896 წლის 23 მაისს, 31 წლის დაბადების დღეს, მან თავი მოიკლა გულში ცეცხლსასროლი იარაღით. წინა დღეს იგი ეწვია ბავშვობის მეგობარს, ექიმს ხუან ევანგელისტა მანრიკეს და სთხოვა X- ით აღნიშვნა, თუ სად არის გული. მან გამოსამშვიდობებელი წერილი არ დატოვა.

იგი გარდაიცვალა ერთი წიგნის გამოუქვეყნებლად. მწერალი და კრიტიკოსი, რობინზონ კინტერო ოსა, სილვას ბიოგრაფიის ბოლოს მოიცავს ამ ციტატას, რომელიც აჩვენებს პოეტის დიდ პერსონაჟს:

”მის ბოლო ანდერამდე რამდენიმე დღით ადრე მან კომენტარი გაუგზავნა მეგობარს, Baldomero Sanín Cano- ს, მორის ბარეზის ციტირებით:” თვითმკვლელობები თავს იკლავს ფანტაზიის არარსებობის გამო ”.

ხოსე ასუნციონ სილვას ნამუშევრები

პოეზია

• ინტიმური ურთიერთობა
• ლექსების წიგნი
• მწარე წვეთები
• სხვადასხვა ლექსები

რომანი

• სამუშაო მაგიდა