Ფილმი ამელი, რომლის თავდაპირველი სახელია Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (Amélie Poulain- ის ზღაპრული ბედი), კომედიაა, რომლის რეჟისორია ჟან პიერ ჟონე და პირველად ნაჩვენები იქნა 2001 წელს. მისი წარმატება ისეთია, რომ მას შემდეგ ყველაზე ნანახი ფრანგულენოვანი ფილმია მსოფლიოში ხელშეუხებელნი, ასე რომ, ის საკულტო ფილმად იქცა. მოდით ვიცოდეთ უფრო მეტი დეტალები მის შესახებ.
ფილმის შეჯამება
ამელი. პლაკატის დეტალი.
მთხრობელი წარმოგიდგენთ ამელი პულენის, თავისებური ქალის ზღაპრულ ბედისწერას. მისი მამა, პროფესიით ექიმი და არც ისე მოსიყვარულე მამაკაცი, თავს არწმუნებს, რომ გოგონას გულის პრობლემა აწუხებს იმის გამო, რომ მას ყოველ ჯერზე შეხებისას გული ეცემა. ამიტომ, ის გადაწყვეტს, რომ ამელი სახლში გაიარონ დედასთან, ოკუპაციის მასწავლებელთან და ნერვიული ხასიათის ქალთან.
ამელიას დედა Notre Dame- ში თვითმკვლელმა ქალმა გაანადგურა. მისი მამა კიდევ უფრო უკან იხევს და შემოიფარგლება მხოლოდ ბაღში მყოფი ცოლის პატარა მავზოლეუმის მოვლით, რომელსაც იგი საბოლოოდ ამშვენებს ჯუჯით.
ყოველგვარ სოციალურ კონტაქტს მოკლებული, გოგონა ამელი მხოლოდ თავისი ფანტაზიის გამომუშავებას უწევს და ცნობისმოყვარე ინტერესს იწვევს ცხოვრების მცირე დეტალებისა და სიამოვნებების მიმართ.
ქალი გახდომისთანავე ამელი ტოვებს სახლს. მისი ძველი ბინის პატარა სამყარო შედგება მადლენისგან (კონსიერჟი), ხილის თასი კოლინიონი და მისი თანაშემწე ლუსიენი, ბრმა მათხოვარი, რომელიც მეტროდან კაფეში მოხეტიალე და, განსაკუთრებით, მისი მეზობელი რეიმონდ დუფაიელი, მხატვრით გატაცებული მხატვრობა ნიჩბოსნების სადილი რენუარის, რომლის უცნაურმა ავადმყოფობამ მას მეტსახელი მიანიჭა "მინის კაცი".
მთავარი გმირი პოულობს სამუშაოს Los Dos Molinos კაფეში. მასთან მუშაობს სუზანა, მეპატრონე; ჟორჟეტი, თამბაქოს გამყიდველი ჰიპოქონდრია და ჯინა, მიმტანი. რეგულარულად შედის ჯოზეფი, ჯინას ეჭვიანი ყოფილი საყვარელი; ჰიპოლიტო, წარუმატებელი მწერალი და ფილომენა, დიასახლისი, რომელიც ჩვეულებრივ თავის კატას ტოვებს ამელიში, რომ იზრუნოს. მათ ყველას საერთო აქვთ ამელისთან: უზარმაზარი მარტოობა, რომელიც მათში ბინადრობს.
მოვლენა, რომელიც ყველაფერს შეცვლის
ამელი პოულობს საგანძურს.
ლედი დიის გარდაცვალების ამბების მოსმენისას, ამელი ლოსიონის ქუდს ისვრის სანამ არ მოხვდება skirting board, მხოლოდ იმის გასარკვევად, რომ მოზაიკის უკან დგას მოგონებების ყუთი, რომელიც ზოგიერთმა ბავშვმა ძვირფასი სხვებში დააგდო დრო აღელვებული ამელი გადაწყვეტს განძი დაუბრუნოს მას.
თანმიმდევრობა: ბრეტოდო იღებს მოგონებების კოლოფს.
დელიკატური და წვრილი სტრეტაგმების საშუალებით, მისი სიმორცხვის თავიდან აცილების ერთადერთი გზა, ამელი გადასცემს საგანძურს მის ყოფილ მფლობელს, დომინიკ ბრედოტეს. მისი ემოციის დანახვისას, ის გადაწყვეტს დაუთმოს სხვების დახმარება. ბოლოს და ბოლოს: ”სჯობს საკუთარი თავის სხვისთვის შეწირვა, ვიდრე ბაღის ჯუჯა”, - ამბობს ამელი.
სიკეთის შურისმაძიებელი ამელი
ამ მომენტიდან ამელი ეხმარება სხვებს დაეხმარონ ცხოვრების გამოსწორებაში, რომ არ შეინიშნონ, მაგრამ, როგორც ჩანს, რაღაც აკლია. მისი მეზობელი რაიმონდი შეშფოთებით უყურებს მას. მისთვის ამელი გოგონას ჰგავს, რომელზეც წყლის ჭიქა არის ნახატზე ნიჩბოსნების სადილი რენუარის მიერ, რომლის დაკარგული მზერა სიღრმეში გამოხატავს საკუთარი ცხოვრებისადმი ვალდებულების ნაკლებობას.
საკუთარი ბედნიერებისკენ მიმავალი გზა
ამელი მეორედ ხვდება ნინოს ფოტოკაბინაში.ამელის წვა გულის დეტალი, როდესაც მას ნინო შეუყვარდა მათ მეორე შემთხვევით შეხვედრაზე.
ამელის შეუყვარდება ნინო, ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელსაც მეტროში ორჯერ ხედავს, რომ ფოტოსურათის ქვეშ ტრიალებს და შემთხვევით ჩამოაგდებს ალბომს, რომელიც გადააგდებული ფოტოების კრებულს შეიცავს. ახლა თქვენ გექნებათ საბაბი, რომ მოძებნოთ იგი: დააბრუნეთ თქვენი პორტფელი. შიშის გამო ზედიზედ ჩავარდნის შემდეგ, ამელი უარს იტყვის მანამ, სანამ, საბოლოოდ, მასთან შესახვედრად მოვა ნინო.
ფილმის ანალიზი
ყოველთვის, როდესაც ამბავი მოთხრობილია, მის გმირს ტრანსფორმაცია უნდა მოჰყვეს. ფილმის შემთხვევაში ამელი (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain), მისი თავდაპირველი სათაური გვაძლევს პირველ ნიშანს.
თხრობის ტიპი
სიუჟეტს წარმოადგენს მთხრობელი, რომელმაც იცის ყველაფერი, რაც სიუჟეტში და კონტექსტში ხდება, მაგრამ იცის ასევე ის, რაც ხდება პერსონაჟების წარმოსახვაში და მონაწილეობს თითქმის სურეალისტურ სიმბოლოებში ამბავი.
ამ ხმით გამორთულია, ძირითადი ისტორია იწყება 1973 წლის 3 სექტემბერს 18 საათში, 28 წუთსა და 32 წამში, ამელი პულენის განაყოფიერების მომენტში. ამ წუთიდან ამელის ამბავი თავიდან ბოლომდე ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით მოთხრობილი იქნება. პირველი თანმიმდევრობა გვაჩვენებს ამელის შემოქმედებით, მაგრამ მარტოხელა პატარა თამაშებს. ამით რეჟისორი გვთავაზობს ჰეროინის მარტოობის უფრო ნათელ გამოსახულებას.
ამელი მეოთხე კედელს არღვევს და ფანტასტიკის საწინააღმდეგოდ უყურებს მაყურებელს.
ამელის ამბავი ძნელად წყდება სხვა პერსონაჟების ცალკეული სიამოვნებების ჩამონათვალში, ისევე როგორც ამ მოგონებებში, რომლებიც მოქმედებების მნიშვნელობას აღმატებს. ასეთი მოგონებები ყოველთვის წარმოდგენილია შავ-თეთრად, რაც ეწინააღმდეგება ფილმის მძაფრი ფერების პალიტრას.
ამ ფილმში ჟან პიერ ჟონე განზრახ არღვევს სცენაზე რეპრეზენტაციის მეოთხე კედლის პრინციპს ერევა მნახველს კამერის ზოგიერთი პერსონაჟის პირდაპირი ვიზუალური კონტაქტის საშუალებით, აგრეთვე ხმის საშუალებით მოთხრობილი. მსახიობებს რამდენიმე შესაძლებლობა ექნებათ მიმართონ მაყურებელს.
ფერწერა, ესთეტიკა და კინო ამელი პულენში
ჯუნეტს ეკრანზე მოჰყავს ახალგაზრდა ქალის დეტალები წყლის ჭიქით.
კინოსა და ფერწერას შორის ურთიერთობა ძალიან მჭიდრო იყო და არის მისი შექმნის დღიდან. გამონაკლისი არ არის Amélie Poulain. ეს საკითხი რამდენიმე დონეზე ჩანს: დადგმაში (სცენარის დიზაინი, კოსტიუმები, პალიტრები); სიუჟეტში და დისკურსულ ფორმაში. უშედეგოდ, ამელის სამყარო მდებარეობს მონმარტრის გულში, თანამედროვე ხელოვნების აკვანში.
ამელის ოთახი. მისი საწოლის თავზე და თითოეულ მხარეს გამოსახულია ცნობილი მხატვრების ნახატები.ხუარეს მაჩადო: ძალიან განსაკუთრებული ვახშამი. მოედანზე ამელის საწოლის მარცხენა მხარეა.
Დან ესთეტიკური თვალსაზრისირეჟისორ ჟან პიერ ჟონეს გამოხატული სურვილი იყო ფილმის თითოეული სერია ტილოსავით გამოიყურებოდეს. ამ გაგებით, ფილმი აგებული იყო ფერის კონცეფციაზე, რომელიც შთაგონებულია პარიზში მცხოვრები ბრაზილიელი ხუარეზ მაჩადოს ნამუშევრით.
Juarez Machado- ს ნახატები ფილმის ფერთა პალიტრებით ამელი.
ის იყენებს მაჩადოს პალიტრის ნათელ ფერს, განსაკუთრებით წითელს, მწვანეს და ყვითელს, თუმცა ზოგჯერ ლურჯ აქცენტებსაც იყენებს (ამელის ნათურა). ყველა ეს ფერი გამოიყენება გაჯერების გზით და აქვს სიმბოლური მნიშვნელობა. წითელი იქნება ხასიათის ემოციური სითბო, მწვანე იქნება წონასწორობა ან ნეიტრალიტეტი, ყვითელი იქნება სიხარული და ეიფორია და, ბოლოს, ლურჯი მწუხარების სიმბოლო იქნება.
Jeunet ასევე იღებს ხილულ არტ-დეკო ელემენტებს მაჩადოს ნამუშევრებში, რომლებზეც გავლენას ახდენს მხატვარი თამარა დე ლემპიკა. მასში ასევე ნაჩვენებია ილუსტრატორ მაიკლ სოვას ნამუშევარი, რომელსაც ეკუთვნის ძაღლისა და იხვის ნახატები, რომლებიც ამელის საწოლს ამკობენ.
ამელი ბრეტოდოს ძიებაში. მაჩადოს პალიტრა ჩანს სცენაში და კომპოზიციაში სრული, თმის ვარცხნილობისა და გარდერობის ჩათვლით, ხედავთ თამარა დე ლემპიკას არტ – დეკო გავლენას.პერსონაჟის ვარცხნილობის დეტალი.თამარა დე ლემპიკა: ჰერცოგინია დე ლა სალის პორტრეტი.
ფილმი ეხება სხვა მხატვრებსა და მოძრაობებს, როგორც პირდაპირ სცენაზე (მაგალითად, ფერწერული ტილოები Amélie's room or Renoir's painting) ან ნახავების საშუალებით, რომლებიც გულისხმობს ემბლემატურ ნამუშევრებს ან სტილებს, რომლებიც მეხსიერებაში იცვლება კოლექტიური.
სპერმის ვეშაპის, ამელის თვითმკვლელი შინაური ცხოველის გათავისუფლების დეტალური კადრი. ის იხსენებს იმპრესიონისტი მხატვრების ნამუშევრებს პარკის აუზებზე.
ამრიგად, მივაღწიეთ ნახატთან ურთიერთობის მეორე დონეს ფილმთან: ნაკვეთი. რეიმონდ დუფაელი გატაცებულია იმპრესიონისტის პიერ-ოგიუსტ რენუარის ნამუშევრებით, განსაკუთრებით ნახატებით ნიჩბოსნების სადილი, მოხატულია 1881 წელს. მისმა გატაცებამ მას ოცი წლის განმავლობაში ყველა დეტალების შესწავლა უბიძგა, რომელშიც მან ოცი ერთნაირი ასლი გააკეთა.
დუფაიელის განწირულმა კვლევამ არ მისცა მას საშუალება დაეუფლა უკანასკნელი საიდუმლოების ამოხსნას: გოგონას ჭიქა წყალი, ერთადერთი პერსონაჟი, რომელიც კომპრომისზე წასვლას არ უწევს მის გარემოს. ამრიგად, ეს ნახატი ასრულებს ფუნქციას ამელი პულენის ნაკვეთში. ნახატი არის ამელის შესრულების დეტალური და სინქრონული სახე, მოსიყვარულე და სათუთი, მაგრამ იდუმალი, შიში და უცხო.
დუფაიელი და ამელი გოგოზე საუბრობენ წყლის ჭიქით. გაითვალისწინეთ, რომ ამელი ასრულებს იგივე მოქმედებას.
მეტყველების ტიპი იგი ასევე გამოიყენებს ვიზუალური კოდებისათვის დამახასიათებელ ელემენტებს, თუმცა, რა თქმა უნდა, ადაპტირებულია კინემატოგრაფიულ წესრიგზე. დროდადრო მთხრობელი ჩნდება, რომ შეაჩეროს სიუჟეტის განვითარება. ეს არ არის მეხსიერებაში დაბრუნება (რასაც საბოლოოდ აკეთებს, მაგრამ რომლის განვითარება აქ არ დაგვჭირდება). უფრო მეტიც, ეს არის პერსონაჟის შავ-თეთრი პორტრეტი, რომელიც საშუალებას გვაძლევს გავაკეთოთ მისი ადამიანის თვისებრივი აზრი. ეს პორტრეტი პირდაპირ არ ხსნის ფსიქოლოგიურ თვისებებს, არამედ პერსონაჟის, ანუ მისი პატარა სიამოვნების უნიკალურ დეტალებს.
რენესანსის პორტრეტის მსგავსად, ჯენეტი აჩერებს სიუჟეტს, ანუ აჩერებს დროის გასვლას პერსონაჟის მცირე სიამოვნების წარმოსადგენად, როგორც ატრიბუტით, რომელიც გამოხატავს მის ხასიათს. თქმის ეს მეთოდი დამახასიათებელია მხატვრობისთვის, რომელიც, იმის გამო, რომ ის სივრცულია და არა დროებითი, დროზე მყისიერად ჩერდება და ტილოზე ყველა შესაძლო დეტალს აჩვენებს.
მარტოობა ტრანსფორმაციაში
ამელი თავის ოთახში.
ამელის გარშემო, მონმარტრის გულში, თანამედროვე ხელოვნების გულში ნაჩვენებია ნახმარი და ჩამწკრივებული ურბანული ცხოვრების შესვენებები. სივრცულ ღერძს ქმნის ამელისა და მისი მეზობლების სახლი, მწვანილი, კაფე, მეტრო, გასართობი პარკი, სექსუალური პროდუქტების მაღაზია და, რა თქმა უნდა, მისი მამის სახლი. ფილმის გმირი დადის თითოეულ ამ სივრცეში და თითოეული მათგანი გარემოსთან ურთიერთობის სირთულეების გამოხატვაა.
ამელი თავის საჭიროებებსა და პრობლემებს სხვა პერსონაჟებზე აყალიბებს. ის ყველა პერსონაჟის ტრანსფორმაციის შესაძლებლობებს იძლევა, მაგრამ პირდაპირ ვერ მიმართავს ვინმეს. მისი შიში პარალიზებადი, პათოლოგიურია.
როგორც პერსონაჟი, ამელი იმედგაცრუებულ მდგომარეობაში იწყებს მოგზაურობას, რომელიც მას გარშემო მარტოობას უკავშირდება. ასევე, ურთიერთობის შეუძლებლობა არა მხოლოდ ის, არამედ მთელი რეგიონია, რომელიც მას გარს აკრავს. ამასთან, ტრანსფორმაციის გასაღებს მხოლოდ ის ფლობს, წარმოსახვისა და ოცნების შესაძლებლობის წყალობით. შენი შინაგანი სამყარო არის შენი სიხარული.
ამელი და მისი მამა ბაღის მავზოლეუმში, სანამ იგი ჯუჯას მოიპარავს.
მთხრობელი ამელის მზერის თანამონაწილეა და შეუძლია ფანტასტიკას იგივე მნიშვნელოვანი წონის რეალობა მიანიჭოს. მთავარი გმირის თვალით ვხედავთ ურთიერთობის სირთულეებს, რომლებიც მეორეხარისხოვან პერსონაჟთა უმეტესობას აქვს, რომლებსაც ამელი გრძნობს, რომ მათ უნდა დაეხმაროს ციხიდან.
გამოსყიდვის სიყვარული
Რა თქმა უნდა, ამელი ეს არ არის აპოლოგეტიკური ფილმი. ამასთან, უნდა ვთქვათ, რომ, ჩვენი აზრით, ჯეუნეს ფილმი წარმოადგენს სიყვარულს და ურთიერთობას, როგორც გარდაქმნის ენერგიას, რომელიც ცხოვრებას აზროვნებს.
ამიტომ არ უნდა გამოტოვოთ ის ფაქტი, რომ ეს ნაშრომი ეხება ლედი დი და კალკუტის დედა ტერეზას ფიგურა (ეს ეხება მხოლოდ ერთხელ), რომელიც გარდაიცვალა რამდენიმე დღეში განსხვავება თითოეული მათგანი სოციალური წარმოსახვაში განსხვავებული სიყვარულის სიმბოლოა.
ისიც არ უნდა გამოტოვოთ, რომ ერთადერთი პერსონაჟი, ვინც ჩვეულებრივ მდგომარეობას დაუბრუნდა, არის ჯორჯეტი და ჯოზეფი. ამელის მიერ წაქეზებული ცეცხლოვანი საქმის შემდეგ, ჯოზეფი უბრუნდება თავის მტრულ საქციელს, რაც ჯორჯეტს ისევ "ავადმყოფობს". აშკარაა, რომ გარდამქმნელი ძალა წარმოიშობა არა მხოლოდ ვნებისგან, უაზროდ, არამედ პერსონალური პერსონალური ურთიერთობიდან.
ფილმში ამელი, სიყვარულმა მხოლოდ ერთი საპირისპირო იცის: შიში. ჯოზეფ განიცდის ამას, მაგრამ ასევე და სხვაგვარად, ამელი, რომელსაც მარტო ვერ გადალახავს. მას სჭირდება პერსონალური ურთიერთობა, რომელიც მას ბავშვობაში უარი ეთქვა. თქვენ უნდა ჩამოაყალიბოთ სითბოსა და ნდობის კონკრეტული კავშირები. ამიტომ თქვენი ალტრუისტული მოქმედებები არ არის საკმარისი. მათში არავითარი ურთიერთობა არ არის, მაგრამ სტრატაგემები, თითქოს ის თამაშობდა სხვისი ბედის სიმების მოსაყვანად.
ამიტომ ამელი პულანის ყველა დეტალი ითვლის; ამიტომ მთხრობელი ითხოვს მათი დათვლას. მცირე დეტალების ამოცნობა, რაც ხალხს უნიკალურს ხდის, მზრუნველი, კონსტრუქციული, მოსიყვარულე და გამომხსნელი ურთიერთობის ნიშნებია. ამიტომ ამელიმ ეს დეტალები გამოიყენა დასახმარებლად.
სიყვარულს მივყავართ სიკეთემდე და ეს აღიქმება როგორც სისავსე: მწერლისთვის ჰიპოლიტოსთვის სიკეთის შეჯამება მოხდა კითხვაში და გათვალისწინებაში; დამლაგებლისთვის სასიყვარულო ტყუილი უკეთესია, ვიდრე გულის წყვეტის უფსკრული, რომელშიც ის იწვა; დომინიკ ბრეტოოში სიკეთე მხოლოდ იმის გამო შეიძლებოდა, რომ საგანძურის დაგროვების ნაცვლად გაეზიარებინა ის, რაც ჰქონდა; ამელის მამაში კარგს გონების გახსნა შეეძლო მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მან შეწყვიტა წარსულისკენ სიყვარულის მოწოდება, რომელსაც სამალავად იყენებდა. დუფაიელისთვის კარგი იქნებოდა ნახატის საიდუმლოების გაშიფვრით და რენუარის მიბაძვისგან გათავისუფლებით.
თუ ამელი ახერხებს „გადარჩენას“, ანუ პერსონაჟთა უმეტესობის ტრანსფორმირებას, თავად მას არ შეუძლია ნახტომის გაკეთება. ამელი, რომელმაც ყველას დახმარება შეძლო, საკუთარ თავს ვერ ეხმარება. ამრიგად, მან იცის, რა არის მთელი ხსნის ნამდვილი ცენტრი: სიყვარული და ურთიერთობა. ამელი უფსკრულისგან იხსნის მისი მეგობრების ქსელმა, რომელსაც მან იმდენი მისცა: ჯინა, ერთი მხრივ, მინის კაცი, მეორეს მხრივ. და ბოლოს, ნინო, რომელსაც სიყვარულის არ ეშინია. ყოველივე ამის ბოლოს, ისინი მას არაპირდაპირი გზით ან პირდაპირ მოუწოდებენ მიიღონ თავისი ზღაპრული ბედი.
თანამედროვე ცხოვრებაში, გაუქმებული, ენერგიის გარეშე და რუტინული სიმძიმის გამო, ჯეონე სიყვარულს აღადგენს, როგორც განახლებულ ძალას.
ისე გამოიყურებოდეს, როგორც ბედი
ამელი და ნინო სკუტერზე გადიან პარიზში. საბოლოო თანმიმდევრობა.
ბოლო საკითხი, რომლის ხსენებაც ღირს, არის "ბედისწერის" საკითხი. გასაგებია, რომ მითიურ აზროვნებაში ბედი არის იდუმალი ძალების გადაადგილებული გარდაუვალი იღბალი. ამის საპირისპიროდ, თანამედროვე დროში ბედი განიხილება, როგორც ადამიანის ქმედებების შედეგი, უბრალოდ.
მიუხედავად იმისა, რომ ფილმში ამელი იდუმალი ძალები არ მოქმედებენ, მისი სტრატეგიების საშუალებით მთავარი გმირი თამაშობს, რომ კეთილი გზით აშენებული მოვლენები ბედისწერად იქცეს. ჯადოქრობა ჯდება ბრეტოდოს ცხოვრებაში, როდესაც ის იღებს, არ იცის როგორ, მისი განძის ყუთი. მადლენესთანაც იგივე ხდება, როდესაც იგი იდუმალებით მოცული ყალბი წერილებისგან იღებს ქმრისგან, რომელმაც მიატოვა იგი. იგივე ითქმის ამელის კარიერაზე ბრმასთან და მოგზაურ ჯუჯასთან, რამაც შეაწუხა მისი მამა.
არცერთ მათგანს არ გაუჭირდა ამ ფსევდო მაგიური ნიშნების დაჯერება. ყველამ მიიღო საიდუმლოს მანდატი, რომელიც სიყვარულით ვლინდებოდა თითოეულ ხრიკში. ისინი აღძრავდა ამ მოვლენების მნიშვნელობამ და არა რაციონალურმა მიზეზებმა.
ამელის გულისთვის თითოეული ქმედება მაგია და რწმენა უბრუნებს ცხოვრებას, რწმენა იმისა, რომ ჩვენზე უფრო ძლიერი რამ ხდება რეალობის მიღმა აშკარაა, რომ იდეა, რომ ისტორიას აქვს უხილავი ძაფები, რომლებსაც უნდა მოჰყვეს შეხების შესანიშნავი გრძნობა და არა რეალობა აშკარაა. ამრიგად, ყველანი ზღაპრულ დანიშნულების ადგილს შეხვდნენ.
ეს შეიძლება დაგაინტერესოთ: რენუარი: იმპრესიონისტი მხატვრის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრები
წამყვანი კასტი: ოდრი ტავტო, მათიე კასოვიცი, რუფუსი, ლორელა კრავოტა
წარმოება: კლაუდი ოსარდი
სცენარი: ჟან პიერ ჟონე და გიომ ლორეტი
ფოტოგრაფია: ბრუნო დელბონელი
მუსიკა: Yann Tiersen
ჟანრი: რომანტიკული / საფირმო კომედია
ნაციონალობა: საფრანგეთი / გერმანია
ხანგრძლივობა: 122 წთ
ჟან-პიერ ჟონეს შესახებ
ჟან პიერ ჟონე ფრანგი კინორეჟისორი, სცენარისტი, მსახიობი, პროდიუსერი და რედაქტორი დაიბადა 1953 წლის 3 სექტემბერს ლუარაში. იგი მუშაობდა კინოინდუსტრიაში ძალიან პატარა ასაკიდან. რომანტიკული კომედიის ჟანრის გარდა ამელიJeunet– მა ასევე შეიმუშავა ანიმაციური პროექტები, ასევე ფილმები დისტოპიებზე, ფუტურისტულ სამყაროებზე, იარაღის ტრეფიკინგზე და ა.შ. იგი ასევე მუშაობდა რეკლამის სამყაროში.
მის ყველაზე ცნობილ ფილმოგრაფიას შორის შეიძლება აღინიშნოს შემდეგი:
Delicatessen (1991) რეჟისორ მარკ კაროსთან ერთად
დაკარგული ბავშვების ქალაქი (1995), რეჟისორ მარკ კაროსთან ერთად
