არმანდო რევერონი: ვენესუელელი გენიოსის 11 აუცილებელი ნაწარმოები

არმანდო რევერონი ვენესუელელი მხატვარი, მხატვარი და მოქანდაკე 1889 წელს დაიბადა, რომლის მემკვიდრეობა იმდენად მნიშვნელოვანი გახდა, რომ 2007 წელს MOMA– მ მას რეტროსპექტიული გამოფენა მიუძღვნა.

მასზე გავლენა მოახდინა მოძრაობებმა, როგორიცაა იმპრესიონიზმი, რომელიც აწესებს ფერის პლასტიკურ მნიშვნელობას ნახაზი და პოსტ-იმპრესიონიზმი, რომელიც ხელს უწყობდა მხატვრების სტილის დიფერენცირების ნებას.

გარდა იმისა, რომ მან შეცვალა ინკანდესენტური სინათლის დამუშავება, რევერონის ჩაფიქრებული ხელოვნების არაპეკორანტიული ნამუშევრები, მაგალითად, მისი თოჯინებმა, საგნებმა, ქანდაკებებმა და მისმა თვით აშენებულმა ციხემც კი გახადა ხელოვნების წინამორბედად პოვერა, ხდება და მონტაჟი.

მისი მოღვაწეობა მრავალი კვლევის საგანი გახდა როგორც ვენესუელაში, ასევე საზღვარგარეთ. მისი ფერწერული ფაზების კლასიფიკაცია და პერიოდიზაცია ევალებოდა მის მთავარ ბიოგრაფს, ალფრედო ბულტონს, რომელმაც აღმოაჩინა დროებითი ასოცირებული გარკვეული ფერების უპირატეს გამოყენებასთან. მან ამ ციკლებს უწოდა: ლურჯი პერიოდი, თეთრი პერიოდი და სეფიის პერიოდი.

ხელოვნების ისტორიკოსმა ხუან კალზადილამ პერიოდიზაციას დაამატა დასკვნითი ეტაპი სახელწოდებით "ექსპრესიონისტული პერიოდი". ამ ნახატში ბრუნდება, ჟესტები ხაზგასმულია და სცენებს შეუძლიათ წარმოადგინონ იზოლირებული ფიგურებიდან ჯგუფურ ფიგურებამდე.

გაეცანით რევერონის ეტაპებს აქ და გაეცანით მნიშვნელოვან ნამუშევრებს, რომლებმაც აღნიშნეს ხელოვნების ისტორია მე -20 საუკუნის პირველ ნახევარში ლათინურ ამერიკაში.

ლურჯი პერიოდი (1918-1924)

1. Გამოქვაბული

რევერონის პირველ ეტაპზე ძალიან შესამჩნევი ხდება პოსტ-იმპრესიონიზმის გავლენა, ისევე როგორც მხატვრები, რომლებმაც მადრიდში ყოფნის დროს დაიმსახურეს მისი ყურადღება, მაგალითად გოია თავის ბოლო ეტაპებზე. ეს მხატვრის ერთ-ერთი ყველაზე ემბლემატური ფიგურა იქნებოდა.

ჩარჩოში Გამოქვაბული ჩვენ შეგვიძლია დავინახოთ ორი ქალი, მაგალითად "ოდალისკები", რომლებიც ძლივს შემოთავაზებულ ფონზე იწვა და მოგვაგონებს ჩაცმული მაჯა ი შიშველი მაია გოიას მიერ. რა თქმა უნდა, ეს კომპოზიციური ვარიანტი, რომელშიც ჩანს სუბიექტური მწოლიარე ქალი, შეესაბამება ევროპული ხელოვნების კონტექსტში საკმაოდ გავრცელებულ ტიპს.

Reverón- ს ახალი რამ წარმოგიდგენიათ: ქალები არ წევობენ საწოლზე ან ბაღში. ისინი გამოქვაბულში არიან. ატმოსფერო იდუმალ ელფერს იღებს ლურჯის უპირატესობით. ეს მოქმედებს როგორც დამაფიქრებელი საფარი, რაც სცენა გამჭვირვალედ გამოიყურება.

2. ფიგურა უვეროს ქვეშ

შიშვლები იქნება რევერონის ნამუშევრების ერთ-ერთი მუდმივი თემა. სიმბოლიკა წარმოდგენილი იქნება ამ ნაწარმოებში. ჯერ კიდევ იმპრესიონისტული ხაზით და ლურჯი ატმოსფეროთი, შიშველი ქალი ყურძნის ხის ქვეშ არის წარმოდგენილი. ის შინაურ ცხოველს ატარებს კალთაზე. ზღვის დეკორაციაც გამოჩნდება და აღარ მიგატოვებს. საიდუმლოებით მოცული აურა ფარავს სცენას.

3. წვეულება კარაბალადაში

ეს ნახატი წარმოადგენს ადგილობრივი ფერის სცენას. რევერონი აღბეჭდავს მას რელიგიურ დღესასწაულს ქალაქ კარაბალადა დე ლა გუაირაში. Brushstrokes blots და წერტილები აშენებს საბოლოო სურათს, რაც საღებავს ართმევს ნახაზი, რომელიც, ისევე როგორც იმპრესიონიზმში, ქრება, რათა ადგილი მისცეს შეღებვის ეფექტებს და სიკაშკაშე

როგორც ხედავთ, ნელ – ნელა ოდალისკების და ცნობების სიზმრისეული და სიმბოლური სამყარო ევროპის ქვეყნები ადგილს უთმობენ ადგილობრივ, საერთო და მარტივ ცხოვრებას, ისევე როგორც უშუალო ხასიათს გარს აკრავს.

თეთრი პერიოდი (1925-1934)

4. რანჩო (ლერწამი)

თეთრი პერიოდი ვენესუელას ყველაზე ემბლემატურ საპორტო ქალაქში, მაკუტოში, ლა გუეიაში გატარებული დროის შემდეგ განვითარდა, სადაც მხატვარი სიცოცხლის ბოლომდე გაატარებს. ამ პერიოდში რევერონი იწყებს სივრცის დაშლას და მხოლოდ დეტალებზე ამახვილებს ყურადღებას, რაც შენობის საშუალებას მისცემს ფოროვანი და თითქმის ეთერული სურათები, რომლებიც დაფუძნებულია უკიდურესად მაღალი ინტენსივობის ტროპიკული სინათლის ფენომენებზე დაკვირვებაზე.

რევერონმა თავისი ცნობილი კასტილეტეს აშენებამდე ააშენა რამდენიმე "რანჩო" (სახელი ვენესუელაში მიენიჭა თვითნაკეთი დროებითი სახლებისთვის). თავის მიწაში, მაკუტოში, მხატვარმა დაიწყო ცხოვრება ქალაქიდან მოშორებით. საერთო ცხოვრების თემა და უტილიტარული ნივთების დამზადება სულ უფრო მეტად იმსახურებს თქვენს ყურადღებას.

5. ხუანიტას პორტრეტი ყვავილების თაიგულით

ხუანიტა ერთადერთი ქალი იყო რევერონში და მასთან ერთად მთელი ცხოვრება ცხოვრობდა. ის იყო მისი მუზა და მისი მოდელი, რის გამოც არსებობს მრავალი ნამუშევარი, რომელშიც მხატვარი ასახავს მას. ამ ნამუშევარში რევერონი ირჩევს სქელ და ღია ხაზს, რომელიც არ იძლევა ფიგურის ბოლოობას. ეს ინტეგრირებულია ერთ თვითმფრინავში გარემოსა და ყვავილებთან, ძლივს შემოთავაზებულია დიდი, თითქმის ექსპრესიონისტული პატჩებით.

6. რანჩო

ეს ნახატი კიდევ ერთი წარმოდგენაა, რომელსაც რევერონი გააკეთებდა თავის "რანჩოებზე". ამ შემთხვევასთან დაკავშირებით, დეტალებს გაეცალა, მაგრამ მკვეთრი და მბრწყინავი ატმოსფეროს შუაში, რანჩო აცხადებს მომავალ ესთეტიკურ ცვლილებებს.

სეფიის პერიოდი (1935-1954)

7. შობა თოჯინებით

პრიმიტივისტულ სამყაროში და ყოველდღიურ საგნებში დაბრუნება უფრო და უფრო შესამჩნევი იქნება 1935 წლიდან. მხატვარი იწყებს ამომწურავ მუშაობას სეფიის ფერთან, რაც ამ ეტაპის დამახასიათებელ ტონს შექმნის. გარდა ამისა, შემოღებულია ახალი ტექნიკისა და მასალების გამოყენება.

ამ ნამუშევარში Reverón იყენებს მთავარ შეღებვას ყავისფერს. ამასთან, ეს უკვე გვიჩვენებს მხატვრის გატაცებას თოჯინების საგნით, რისი გაკეთებაც მან დაიწყო წარმოება და ეს ახლა ასევე უნდა გახდეს მისი ნახატების წარმოდგენის მიზეზი მოდელები

8. Playón

მარინები კვლავ განმეორებადი თემაა არმანდო რევერონში, მაგრამ ამის საპირისპიროდ, რა იქნებოდა წარმოდგენა კლასიკური დომინირებს ზღვის ლურჯი, მხატვარი ტონალობის საფუძველზე აშენებს მოღრუბლულ, იდუმალ და სეფიურ ზღვას. წაბლის ხეები.

9. ავტოპორტრეტი თოჯინებით

ავტოპორტრეტები განმეორდა მხატვრის შემოქმედების დასაწყისიდან. ამასთან, საოცარია, რომ მის გვერდით მისი თოჯინები გამოჩნდებიან, რაც მისი ცხოვრების ბოლო წლების თაყვანისცემაა. როგორც ჩანს, ისინი მისთვის უკვე საკუთარი თავის ნაწილია. ნებისმიერ შემთხვევაში, ისინი ჯადოსნური და იდუმალი სამყაროს ნაწილია, რომლის აშენებასაც Reverón იწყებს.

ექსპრესიონისტული პერიოდი (1945-1953)

10. შეიძლება გადაკვეთა

ექსპრესიონისტული ფაზა შეესაბამება მისი ცხოვრების ბოლო წლებს. ამ პერიოდში რევერონმა თითქმის თეატრალური სცენების შესწავლა დაიწყო, ხოლო პლასტიკური ელემენტები, მაგალითად, ნახაზი, კიდევ ერთხელ იქნა აღებული.

ამ სცენაში ჩვენ ვხედავთ მაისის ჯვრის დღესასწაულის, კულტურულ-რელიგიური ფესტივალის წარმოდგენას, რომელიც ვენესუელას ბევრ რეგიონში, განსაკუთრებით სანაპირო ზონებში აღინიშნება. ფერთა პალიტრა ფოკუსირებულია ყავისფერზე, მაგრამ ხაზები, მართალია არარეგულარულია, ისევ ჩნდება.

არმანდო რევერონის თოჯინები

განსაკუთრებული აღნიშვნა იმსახურებს თოჯინები გაიტანა Armando Reverón– მა, როდესაც ინფორმაცია გვაქვს. 1935 წლიდან რევერონმა დაიწყო ფიქრი საკუთარი ხელით უტილიტარული საგნების მშენებლობაზე, როგორც მისი ცხოვრების ცვლილების ნაწილი, რომელიც მას უფრო მეტად იზოლირებამდე მიიყვანს.

11. მაჯა

ამ ეტაპზე სერია თოჯინები, ობიექტები, რომლებიც მან თავად გააკეთა და ბევრჯერ ემსახურებოდა მის ნამუშევრების ნიმუშს, როგორც ადრე ვთქვით.

არმანდო რევერონის შესახებ

არმანდო რევერონი დაიბადა 1889 წელს ქალაქ კარაკასში. ის იყო სხვადასხვა დაავადებების მსხვერპლი, რამაც მას მთელი ცხოვრების განმავლობაში იმოქმედა, მათ შორის მუცლის ტიფით განიცადა 12 წლის ასაკში და შიზოფრენია შემდეგ წლებში, დაავადება, რომლის დარღვევებმა მას მეტსახელად მიანიჭეს " ჩანთა ”.

ვენესუელაში, ვალენსიაში, რამდენიმე წლის განმავლობაში ყოფნის შემდეგ, იგი მიიღეს აკადემიაში არტეს დე კარაკასი 1907 წელს, სადაც მას თანმხლებლებად ეყოლება მხატვრები მანუელ კაბრი და რაფაელ მონასტერიოსი. სხვები

1911-1915 წლებში იგი ევროპაში გაემგზავრა და სწავლობდა ბარსელონასა და მადრიდში, ამ ქალაქში, სადაც სან ფერნანდოს სახვითი ხელოვნების სამეფო აკადემიაში ჩაირიცხა. საბოლოოდ იგი პარიზში გადავიდა, პირველი მსოფლიო ომის დაწყებას დაემთხვა. პარიზში მან გაეცნო იმპრესიონისტული ნამუშევარი და ღრმად შეაწუხა იგი, ზურგი აქცია ავანგარდული მოძრაობებისთვის, რომლებიც იწყებდნენ გაჩენას.

ომის დროს მისი უსაფრთხოების საშიშროების შეგრძნების გამო, იგი ოჯახს დახმარებას სთხოვს ვენესუელაში დასაბრუნებლად. თავდაპირველად იგი კარაკასში დასახლდა, ​​მაგრამ საბოლოოდ იგი გადავიდა ზღვისპირა ქალაქ ლა გუირაში, სადაც შეხვდა ხუანიტას, მის მარადიულ პარტნიორს და მის მოდელს. იქ დასახლდა, ​​მოახერხა მიწის ნაკვეთის ყიდვა და ააშენა ცნობილი კასტილეტე.

მას შემდეგ მის მხატვრულ ხედვაზე გავლენას მოახდენენ მხატვრები: სამის მუცნერი (რუმინეთი, 1884-1959), ემილ ბოჯო (ვენესუელა, 1857 წ. საფრანგეთი, 1920 წ.) და ნიკოლას ფერდინანდოვი (რუსეთი, 1886 წ. - კურასაო, 1925 წ.), რომლებიც ვენესუელაში იმყოფებოდნენ წლები ფერნინანდოვი, რომლის რევერონი პორტრეტს აკეთებს, მისი პირადი მეგობარი იყო.

La Guaira- ში იგი გაივლის თავის უკანასკნელ გარდაქმნას: იგი ზურგს აქცევს ქალაქის დაძაბულ ცხოვრებას და იწყებს თანამედროვე თანამედროვე ცხოვრების წესს, რომელსაც ზოგი "პრიმიტიული" უწოდებს. ამ პირობებში მან დაიწყო ლანდშაფტის მსუბუქი და პირდაპირი ეფექტების შესწავლა, შექმნა ახალი საყრდენები სამუშაოდ და შექმნა ახალი რომანული ქრომატული სასწორები.

მაგრამ ბუნებაზე დაკვირვების შემდეგ, მან ბოლო წლები თავშესაფარში გაატარა ჯადოსნურ სამყაროში, რომლის მნიშვნელოვანი და განმსაზღვრელი ნაწილია მისი თოჯინები.

ამ ნამუშევრებისა და მთლიანად მისი მუშაობის შესახებ, მკვლევარი სონია სოფია კვინტერო იტყოდა სტატიაში, სახელწოდებით არმანდო რევერონი: სიგიჟესა და გენიალობას შორის რა:

არმანდო რევერონი, რომელიც დაინტერესებულია მხოლოდ პოეტურად ვარაუდით სინამდვილეში, ძლივს გამოკვეთს ფორმებსა და ფერებს, ვიდრე მისი დეტალური აღწერა. ობიექტური სიზუსტე, მათი ერთმანეთთან აღრევა და მათი გაქრობა ეთერულ სცენოგრაფიულ ფონზე ოხრის ბურუსით მოცულ ატმოსფეროში და რძიანი

არმანდო რევერონი გარდაიცვალა კატიას სან-ხორხე სანატორიუმში, კარაკასში, 1954 წელს. მისმა ნამუშევრებმა აღნიშნა ვენესუელის ვიზუალური კულტურა და გახდა ლათინური ამერიკის ცნობარი. ამიტომ გასაკვირი არ არის, რომ 2011 წელს რეჟისორმა დიეგო რისკესმა გადაიღო ფილმი მისი ცხოვრების შესახებ და ხუანიტასთან მისი სასიყვარულო ურთიერთობების შესახებ. იხილეთ ტრეილერი ქვემოთ მოცემულ ვიდეოში: