სიქსტინის სამლოცველოს ჭერის ფრესკები

სიქსის სამლოცველოში არის იტალიის რენესანსის ერთ-ერთი ყველაზე ემბლემატური ნამუშევარი, რომლის პოპულარობამ მთელ მსოფლიოში მოიცვა. სიქსტინის სამლოცველოს ჭერი გააკეთა მიქელანჯელო ბუონაროტის მიერ, ესპანურ ენაზე საყოველთაოდ ცნობილი როგორც მიქელანჯელო. ეს ნამუშევარი მხატვარს დაავალა პაპმა იულიუს II- მ (1443-1513).

როგორც მიქელანჯელომ გამოაცხადა დეკლარირებული უპირატესობა ქანდაკებასთან, დისციპლინა, რომელსაც მან მიანიჭა ითვლებოდა უმაღლესი ხელოვნება და რისთვისაც იგი ნამდვილად აღიარებული იყო, მან მიიღო პაპის დავალება უხალისობა.

სამუშაოების დახატვა დაიწყო 1508 წელს და დასრულდა 1512 წელს და გახდა ის, რაც იქნებოდა შთამბეჭდავი მხატვრული ღვაწლი იმის გათვალისწინებით, რომ მიქელანჯელომ შეასრულა მთელი სამუშაო მხოლოდ

ჭერის ნახატების ანალიზი

ჭერის მთავარი დაყოფა გაკეთებულია ცხრა პანელში, რომლებიც წარმოადგენს სცენებს წიგნიდან გენეზისი. სასულიერო თემის არჩევანი ადგენს ურთიერთკავშირს კაცობრიობის ისტორიის პრინციპებსა და იესო ქრისტეს მოსვლა, მიუხედავად იმისა, რომ ის არ არის წარმოდგენილი ფერწერული კომპოზიციებით ჭერი.

ფიგურები, მართალია ხატოვანია, მაგრამ გავლენას ახდენს მხატვრის სკულპტურული პერსპექტივა და, ამავე დროს, აღიქმება ნახატის მნიშვნელობა. ანალოგიურად, გამოსახულებები ავლენს მხატვრის ოსტატობას ადამიანის ანატომიის წარმოდგენასა და ცოდნაში.

ეს მაჩვენებლები ძირითადად ძლიერი, ენერგიული და ძლიერი, მაგრამ მოხდენილია. მთელს სივრცეში გიგანტური და კუნთოვანი სურათები თითქმის შეუძლებელია, რაც მოძრაობას ანიჭებს მთელ კომპოზიციას და ასევე დიდ ენერგიას.

კომპოზიციის ეს ენერგიულობა, რა თქმა უნდა, იმის მტკიცებულებაა, თუ რა ისტორიული მომენტია იტალიაში და რომელიც ფართოვდება ევროპაში. საქმე ეხებოდა არა მხოლოდ კლასიკური ხელოვნების აღორძინებას, არამედ ბერძნული ფილოსოფიისა და ჰუმანიზმის ხელახლა აღმოჩენას.

იბადებოდა ახალი ევროპა, რომელმაც შუა საუკუნეები დატოვა და გახსნა თანამედროვე ეპოქა, რამაც ადამიანი მსოფლიოს ცენტრად აქცია, რასაც ანთროპოცენტრიზმი უწოდეს.

ცხრა პანელი შექმნის ისტორიას მოგვითხრობს. პირველი წარმოადგენს სინათლისა და სიბნელის გამოყოფას; მეორე ასახავს მზის, მთვარისა და პლანეტების შექმნას; მესამე წარმოადგენს იმ მომენტს, როდესაც ხმელეთი დაშორებულია ზღვას.

ადანის შექმნა

ჭერის მეოთხე პანელი ადამის შექმნას ეძღვნება და იგი მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ფართოდ გავრცელებული და აღიარებული სურათია. აქ ადამი ტლანქი მდგომარეობაში წევს, თითქოს ენერგია არ აქვსო, ღმერთს აიძულებს უკანასკნელი ძალისხმევა შეეხო ადამის თითებს და სიცოცხლის ნაპერწკალი მისცეს.

ადამის, როგორც ჩანს, ზარმაცი ფიგურის საწინააღმდეგოდ, ღმერთი მოძრაობითა და ენერგიით არის დაჯილდოებული და თმაც კი უხილავი ნიავით მოძრაობს. მისი მარცხენა მკლავის ქვეშ ღმერთი ევას ინტიმურად იჭერს. ევა მოთმინებით ელოდება, რომ ადამს მიიღებს სიცოცხლის შუქს, რათა მასაც მიიღოს იგი.

მეხუთე პანელში (ცენტრალურში) საბოლოოდ ჩანს ევას შექმნა; მეექვსე წარმოადგენს ადამისა და ევას სამოთხიდან განდევნას; მეშვიდეში ნოეს მსხვერპლია წარმოდგენილი; მერვეში, უნივერსალური წყალდიდობა და მეცხრეში, საბოლოოდ, ნოეს სიმთვრალე.

პანელების გვერდებზე მონაცვლეობით არიან წარმოდგენილი წინასწარმეტყველები (ზაქარია, იოელი, ესაია, ეზეკიელი, დანიელი, იერემია და იონა) და სიბილები (დელფიკი, ერითრეა, კუმანა, სპარსული და ლიბიური). ამრიგად, მიქელანჯელო შეჯამებს ქრისტიანობასა და წარმართობას, რასაც ზოგიერთი კრიტიკოსი განმარტავს, როგორც კათოლიკური ეკლესიის კრიტიკის დახვეწილი გზა.

პანელები, ისევე როგორც დანარჩენი ფერწერული კომპოზიცია, კარკასის მდგომარეობაშია ექსტრემალური რეალიზმით დახატული არქიტექტურული ელემენტებით და რომელთანაც ფიგურები ურთიერთქმედებენ. ზოგი ზის და სხვები ეყრდნობა ამ ცრუ არქიტექტურულ ელემენტებს.

ჭერის ოთხ კუთხეში, რომელსაც ეწოდება penentives, ასევე შეგიძლიათ ნახოთ ოთხი ემბლემატური მოთხრობის გამოსახულება ისრაელის ხსნა და, კომპოზიციის ცენტრში მიმოფანტული, ცნობილია ოცი მჯდომარე შიშველი მამაკაცის ფიგურა Რა "იგნუდი", სახელი, რომელსაც თავად მხატვარი ატარებს.

ეს მაჩვენებლები ოთხი წყვილის სახით ჩანს, ცხრა ჭერის პანელიდან ხუთი, მათ შორის, ის, რომლებიც წარმოადგენს ხუთ ჭერს ნოეს ინტოქსიკაცია, ნოეს მსხვერპლი, ევას შექმნა, ზღვისა და დედამიწის გამოყოფა და სინათლისა და სიბნელე.

ეს შეიძლება დაგაინტერესოთ: ფრესკა მიქელანჯელოს მიერ ადამის შექმნა: ანალიზი და მნიშვნელობა.

საბოლოო განაჩენი

მიქელანჯელო სიწმინდის სამლოცველოში 20 წელზე მეტი ხნის შემდეგ დაბრუნდა ფრესკის შესასრულებლად საბოლოო განაჩენი (1536-1541), რომელიც საკურთხევლის კედელზე მდებარეობს. მიქელანჯელოს ეს ნამუშევარი პაპმა კლემენტ VII- მ (1478-1534) მიანდო, მაგრამ მუშაობა მხოლოდ მისი გარდაცვალების შემდეგ დაიწყებოდა, პავლე III- ის პონტიფექტის დროს (1468-1549).

ეწინააღმდეგება ჭერის ფრესკების სიცოცხლისუნარიანობას, რიტმს და გასხივოსნებულ ენერგიას საბოლოო განაჩენის წარმოდგენა სავალალოა და, ამავე დროს, ეს არის სხეულების შემადგენლობა უძრავი სტრუქტურა მთლიანობაში წარმოდგენილია სამას ოთხმოცდაათი სხეული, რომლებიც თავდაპირველად შიშველი იყო, მათ შორის ღვთისმშობელიც.

კომპოზიციაში დომინირებს შეურიგებელი და საშინელი ქრისტეს მოსამართლის ცენტრალური ფიგურა. ფონზე ცა მოწყვეტილია და ქვედა ნაწილში ანგელოზები აყრუებენ საყვირებს, რომლებიც აცხადებენ საბოლოო განაჩენს.

ქრისტეს გვერდით ღვთისმშობელი ისე უყურებს გვერდს, თითქოს უარს ამბობს ქაოსზე, სიდუხჭირეზე, ტანჯვასა და ცოდვაზე ჯოჯოხეთში ჩაგდებაზე.

წარმოდგენილია ერთ – ერთი ფიგურა წმინდა ბართლომე, რომელსაც ერთ ხელში უჭირავს სამსხვერპლო დანა, მეორეში კი გაცვეთილი კანი, რომელზეც მიქელანჯელო საკუთარ სახეს ხატავს. ამრიგად, გაცვეთილი კანის დეფორმირებული სახე მხატვრისაა, შესაძლოა მისი წამებული სულის შესახებ მეტაფორის გაკეთების მიზნით.

ჭერზე და საკურთხევლის კედელზე შესრულებულ ნახატებს შორის განსხვავებები დაკავშირებულია მისი შექმნის დროის კულტურულ და პოლიტიკურ კონტექსტთან.

იმ დროს ევროპა განიცდიდა სულიერ და პოლიტიკურ კრიზისს. დაიწყო რეფორმაციის წლები, რაც გამოიწვევს ეკლესიის დაყოფას, მანამდე კი ეს კომპოზიცია გაფრთხილება ჩანს ეკლესიის მტრებისთვის. არ არსებობს პატიება, რადგან ქრისტე დაუნდობელია.

როგორც მიქელანჯელომ ხატავდა ამ შიშველ ფიგურებს, წლების განმავლობაში დაპირისპირებამ იმატა, ბევრი ეკლესიას ფარისევლობაში ადანაშაულებდა და ნაწარმოებს პორნოგრაფიულად აფასებდა.

ოც წელზე მეტი ხნის განმავლობაში სამუშაოების ცილისმწამებლები ეძღვნებოდნენ იმ აზრს, რომ ეკლესია იცავდა ა პორნოგრაფიული გამოსვლა მის ერთ – ერთ მთავარ დაწესებულებაში, რომელსაც თან ახლდა განადგურების კამპანია სურათები

რომის პაპმა, კლემენტ VII- მ, ყველაზე ცუდი შიშით დაავალა კომპოზიციაში მყოფი შიშველი სხეულების გადაღება, რათა შეენარჩუნებინათ ნაწარმოები და არ განადგურებულიყო. ეს ნამუშევარი დანიელ და ვოლტერამ გააკეთა იმ წელს, როდესაც მიქელანჯელო გარდაიცვალა.

აღდგენითი სამუშაოები

1980–1994 წლებში სიქსტინის სამლოცველოში ჩატარებულმა ჩარევამ აჩვენა მიქელანჯელოს მხარე, რომელიც ისტორიკოსებმა უნებურად დააიგნორეს.

მანამდე კრიტიკით ამაღლებული ელემენტები დაყვანილი იყო ფორმებამდე და ხატავდა ფერის საზიანოდ. მაგრამ სანთლებისგან მრავალსაუკუნოვანი ჭუჭყისა და კვამლის გასუფთავებამ მიქელანჯელოს ორიგინალურ ნამუშევარში გამოავლინა ფერადი პალიტრა ამ გზით დამტკიცდა, რომ მხატვარი არა მხოლოდ ნახატის და ქანდაკების გენიოსი იყო, არამედ ლეონარდო და ვინჩის დონეზე შესანიშნავი ფერადი ფერადი.

სიქსის სამლოცველო

სისტინეს სამლოცველო (1473-1481) მდებარეობს პაპის ოფიციალურ რეზიდენციაში, რომელსაც ვატიკანის სამოციქულო სასახლე ეწოდება. მისი მშენებლობა შთაგონებული იყო სოლომონის ტაძრით. იქ არის, სადაც რომის პაპი დროულად აღნიშნავს წირვას და იქაც იკრიბება კონკლავი ახალი პონტიფის არჩევისთვის.

სამლოცველო სემინარი იყო იტალიის რენესანსის არაერთი მიქელანჯელოს უდიდესი მხატვრისთვის. მათ შორის არიან რაფაელი, ბერნინი და ბოტიჩელი. მაგრამ უდავოა, რომ დღეს სისტინის მხოლოდ ხსენება მიქელანჯელოს მიერ შესრულებულ გრანდიოზულ ჭერზე და საკურთხევლის ფრესკებზე გვიბრუნებს.

მიქელანჯელო ბუონაროტი

მიქელანჯელო (1475-1564) იყო რენესანსის ერთ-ერთი უდიდესი მხატვარი და ითვლება ყველა დროის ხელოვნების ერთ-ერთ უდიდეს გენიოსად. ცხოვრებაშიც კი სარგებლობდა ასეთი აღიარებით და თვითონ მიაწერდა საშუალოზე მაღალი შესაძლებლობებს.

გამკლავება რთულია, მისი გენია აღიარებულია, რადგან ის ძალიან ახალგაზრდა იყო. იგი ხშირად დადიოდა დომენიკო გირლანდაიოს სახელოსნოში და 15 წლის ასაკში ლორენცო II დე მედიჩიმ იგი თავის მფარველობაში მიიღო.

ის იყო ჰუმანისტი და აღფრთოვანებული იყო კლასიკური ანტიკურ მემკვიდრეობით, რომელიც იმ დროს ისტორიული რევიზიონიზმის ყველაზე მნიშვნელოვან ფაზას გადიოდა. ამიტომ, მიქელანჯელოს ნამუშევრები ფოკუსირებული იყო ადამიანის გამოსახულებაზე, როგორც გამოხატვის სატრანსპორტო საშუალებაზე. ეს უპირატესობა უდავო მტკიცებულებაა იმისა, თუ რა ძლიერი გავლენა მოახდინა მხატვარმა კლასიკურმა ქანდაკებამ.

ეს შეიძლება დაგაინტერესოთ: რენესანსის 25 ყველაზე წარმომადგენლობითი ნახატი

(ტექსტი თარგმნა ანდრეა იმაჯინარიო).