მიქელანჯელო: 9 სამუშაოა რენესანსის გენიოსის დასადგენად

მიქელანჯელო იტალიის რენესანსის ერთ-ერთი უდიდესი გენიოსი იყო და მისი სახელი სინონიმია ყველა დროის ერთ-ერთი უდიდესი და ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვრისა. აქ წარმოგიდგენთ მხატვრის 9 ყველაზე ემბლემატურ ნამუშევარს, რომელიც ყველამ უნდა იცოდეს:

1. კიბის მადონა

მადონა ან კიბის ღვთისმშობელი ეს არის მარმარილოს ბარელიეფი, რომელიც გამოქანდაკებულია 1490–1492 წლებში. სამუშაო დასრულდა მიქელანჯელოს 17 წლის ასაკამდე, როდესაც ის ჯერ კიდევ ბერტოლო დი ჯოვანთან ერთად სწავლობდა ფლორენციის მედიჩების ბაღებში.

ეს ბარელიეფი წარმოადგენს ღვთისმშობელს, რომელიც კიბეებზე იჯდა და ეცვა და ეცვა ძილში მძინარე ვაჟი.

კიბეები ასრულებენ დანარჩენ ფონს და, უკანა პლანზე, ჩანს, რომ ორი ბავშვი თამაშობს, ხოლო მესამე ბავშვი ზურგსუკან მიყრდნობილი.

მეოთხე ბავშვი ღვთისმშობლის ზურგს უკან დგას და, როგორც ჩანს, ეხმარება მოწოლილ ბავშვს ცხვირსახოცის გაჭიმვაში (აშკარა ალუზია ქრისტეს სამოსელისა), რომელიც ორივეს აქვს.

ამ ნაწარმოებში გამოირჩევა კლასიკური სიძველის მემკვიდრეობა. ამ მიზეზით, ცნობილია ეპურურული ფილოსოფიისთვის დამახასიათებელი ატარაქსიის კონცეფცია, რომელიც შედგება სულის მოუსვენრობის არარსებობისგან.

განსხვავება ამ კონცეფციასა და აპათიას შორის არის ის, რომ ატარაქსიაში არ არსებობს უარყოფა ან ლიკვიდაცია გრძნობას, მაგრამ ხელს უწყობს ბედნიერებას, ცდილობს მოიძიოს ძალა ტკივილის დასაძლევად და სირთულეები.

ამრიგად, ღვთისმშობელი გატაცებულია შვილის სამომავლო მსხვერპლის გააზრებაში, არა იმიტომ, რომ ეს მას ტანჯვას არ აყენებს, არამედ იმიტომ, რომ პოულობს ამ ტკივილის სტოლოგიურად გადალახვას.

ამ ბარელიეფის რეალიზაციისთვის მიქელანჯელომ გამოიყენა დონატელოს ტექნიკა (რენესანსის იტალიელი მოქანდაკე, 1386-1466), ე.წ. სტიჩიატტო (გაბრტყელებული).

2. კენტავრომაქია

დამზადებულია შემდეგ კიბის მადონა, კენტავრომაქია (კენტავრების ბრძოლა) არის მარმარილოს რელიეფი, რომელიც შესრულებულია დაახლოებით 1492 წელს, როდესაც მიქელანჯელო კვლავ ასვენებდა მედიჩების ბაღებს.

ეს წარმოადგენს ეპიზოდს კენტავრებსა და საფლავის ქვებს შორის, როდესაც პრინცესას ქორწილის შუა პერიოდში ჰიპოდამია და საფლავის ქვების მეფე პირიტუ, ერთ – ერთი კენტავრი ცდილობდა პრინცესას გატაცებას, რის შედეგადაც ბრძოლა.

სხეულები გადახვეულია და ჩახლართულია, რაც ართულებს იმის გარკვევას, ვინ ვინ არის. ერთმანეთთან დაკავშირებული, ზოგი დამარცხებული ადგილზე, ყველა იმედგაცრუებას გადმოსცემს ბრძოლის შუაგულში.

ამ ნამუშევრით, ახალგაზრდა მიქელანჯელო უკვე იღებს თავის შეპყრობილებას შიშვებით, რადგან მისთვის ადამიანის სილამაზე იყო ღვთაებრივი გამოხატულება. ამრიგად, ფიქრი ნაწარმოებზე, რომელიც სილამაზეს სიშიშვლის საშუალებით წარმოადგენს, ღმერთის სიდიადეზე ფიქრია.

ეს რელიეფი განზრახ დაუმთავრებელია, რაც დამახასიათებელია მიქელანჯელოს შემოქმედებისათვის, რომელმაც ძალიან ადრე მიიჩნია არასრული, როგორც ესთეტიკური კატეგორიის კონცეფცია, უსასრულო.

დამუშავებულია და გაპრიალებულია სხეულის მხოლოდ ზოგიერთი ნაწილი (ძირითადად ფიგურების ჩემოდნები), ხოლო თავები და ფეხები არასრულია.

3. ღვთისმოსაობა

1492 წელს ლორენცო დე მედიჩის სიკვდილის გავლენის გამო, მიქელანჯელომ დატოვა ფლორენცია, გაემგზავრა ვენეციისკენ, შემდეგ კი ბოლონიისკენ. ის 1495 წელს დაბრუნდა ფლორენციაში, მაგრამ მაშინვე რომში გაემგზავრა.

ფრანგმა კარდინალმა ჟან ბილერეს დე ლაგრაულასმა რომში 1497 წელს ვატიკანის წმინდა პეტრეს ბაზილიკისთვის დაავალა მხატვარს პიეტა მარმარილოთი.

ღვთისმოსაობა მიქელანჯელო არის მარმარილოს ქანდაკება, რომელიც შესრულებულია 1498–1499 წლებში და არის ერთ – ერთი უდიდესი მიახლოება სრულყოფილების სრულყოფისთვის ხელოვნების სფეროში.

ამ ნაშრომში მიგელ ანგელი არღვევს კონვენციურს და გადაწყვეტს წარმოადგინოს ღვთისმშობელი მის შვილზე უმცროსი. წარმოუდგენლად ლამაზი, მას ქრისტე მკლავში ეყარა მკვდარი.

ორივე ფიგურა სიწყნარეს გადმოსცემს და ღვთისმშობელი, გადადგმული, ფიქრობს მისი შვილის უსიცოცხლო სხეულზე. ქრისტეს სხეული ანატომიურად სრულყოფილია და დეტალები სრულყოფილად არის დამუშავებული.

კონცეფციის საწინააღმდეგოდ უსასრულო, ეს ქანდაკება რა არის სასრული საუკეთესოობით. მთელი ნამუშევარი განსაკუთრებულად გაპრიალებულია და დასრულებულია და ამით მიქელანჯელომ შესაძლოა მიაღწია ნამდვილ სრულყოფას.

მხატვარი იმდენად ამაყობდა ამ ქანდაკებით, რომ მან თავისი ხელმოწერა ამოტვიფრა ლენტზე, რომელიც ღვთისმშობლის მკერდს ყოფს სიტყვები "Michael Angelus Bonarotus Florentinus faciebat", რაც ნიშნავს "მიქელანჯელო ბუონაროტი, ფლორენციელი, რა გააკეთა ”.

4. დავითი

1501 წელს მიქელანჯელო ბრუნდება ფლორენციაში და იწყებს დავითი, მარმარილოს ქანდაკება ოთხ მეტრზე მეტია შესრულებული 1502 – დან 1504 წლებს შორის.

მიქელანჯელოს მიერ არჩეული სცენის მომენტი დავითისა და გოლიათის დაპირისპირებამდეა. ამ გზით, მიქელანჯელო წარმოადგენს არა გამარჯვებულ დავითს, არამედ ახალგაზრდას, რომელიც აღშფოთებულია და ნება დგება მისი მჩაგვრელი პირისპირ.

დავითი ეს არის ძალების მომხიბვლელი მაგალითი, რომელიც განაპირობებს ამ მხატვრის ნამუშევარს, იქნება ეს მთლიანი შიშველის არჩევისას, თუ შინაგანი დაბნეულობისგან, რომელსაც ფიგურა გადასცემს.

აგრეთვე იხილეთ მეტი:

• მიქელანჯელოს დავითის ქანდაკება.
• რენესანსის 15 მახასიათებელი.

5. ტონდო დონი

მიქელანჯელო და ლეონარდო და ვინჩი იტალიის რენესანსის ორი უდიდესი და ყველაზე წარმომადგენლობითი სახელი იყო. დღემდე მათი ნამუშევრები შთააგონებს და აღფრთოვანებას იწვევს, მაგრამ ეს მხატვრები, რომლებიც თანამედროვეები იყვნენ, ცხოვრებაში არასდროს შეთანხმდნენ და ერთმანეთის პირისპირ ერთზე მეტი შემთხვევა არ ყოფილა.

მათი უთანხმოების ერთ – ერთი მთავარი მიზეზი იყო მიქელანჯელოს მიერ გამოცხადებული უგულებელყოფა მხატვრობისადმი, განსაკუთრებით ზეთის მხატვრობისადმი, ხელოვნება, რომელიც მან ქალებისთვის სათანადო მიიჩნია.

ამ მხატვრისთვის ნამდვილი ხელოვნება იყო ქანდაკება, რადგან მხოლოდ ფიზიკური ძალის საშუალებით შეიძლებოდა ბრწყინვალების მიღება.

სკულპტურა, მიქელანჯელოსთვის, იყო მამაკაცური, ის არ დაუშვებდა შეცდომებს ან შესწორებებს. ამრიგად, ის ეწინააღმდეგებოდა ზეთის ხატვას, ლეონარდოს სასურველ ტექნიკას, რომელიც მუშაობის ფენებად შესრულების საშუალებას აძლევდა, რაც მუდმივ შესწორებებს იძლევა.

მიქელანჯელოსთვის მხატვრობის ტექნიკა, რომელიც ყველაზე მეტად მიახლოებული იქნებოდა ქანდაკების უპირატესობას, იქნებოდა ფრესკა რომ, მისი მახასიათებლების გამო, მოითხოვს სიჩქარეს და სიზუსტეს და არ იძლევა შეცდომების ან შესწორებების დაშვებას და არც მისი მოხატვაა შესაძლებელი.

ამრიგად, გასაკვირი არ არის, რომ მხატვარს მიკუთვნებული რამდენიმე მობილური ფერწერული ნამუშევრიდან, ე ტონდო დონი, მიქელანჯელომ გამოიყენა ტემპერასა და ზეთის ნარევი ხეზე ტონდოში (წრეში).

ეს სამუშაოები ჩატარდა 1503 - 1504 წლებში. მასში Sagrada Familia წარმოდგენილია ძალიან არატრადიციული გზით.

ერთი მხრივ, ღვთისმშობლის მარცხენა ხელი, როგორც ჩანს, მიმართულია მისი შვილის სქესისკენ. მეორე მხრივ, ოჯახის წინა პლანზე რამდენიმე შიშველი ფიგურა ჩანს.

ეს მაჩვენებლები, გაუაზრებელი, ვინც აქ თინეიჯერია, კიდევ უფრო ზრდასრული ასპექტით იქნება წარმოდგენილი მიქელანჯელოს სხვა ნაწარმოებში: სიქსტინის სამლოცველო.

6. ფრესკები სიქსტინის სამლოცველოდან

1508 წელს მიქელანჯელომ პაპის იულიუს II– ის თხოვნით დაიწყო ერთ – ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სამუშაო, რომელიც მან რამდენიმე წლით ადრე რომში გამოიძახა თავისი სამარხის დასაპროექტებლად.

ცნობილი იყო მხატვრობისადმი ზიზღით, მიგელ ანგელმა მიიღო ნამუშევარი პროტესტის ნიშნად, ამიტომ ამ პროცესის განმავლობაში მან დაწერა რამდენიმე წერილი, რომელშიც გამოხატავდა უკმაყოფილებას.

სიქსტინის სამლოცველოს ფრესკები შთამბეჭდავი ნიჭია, რომელიც დღემდე თვალისმომჭრელ სამყაროს აკვირდება.

ჭერი

1508-1515 წლებში მიქელანჯელომ დახატა სამლოცველოს ჭერი. ეს იყო ინტენსიური სამუშაო, რომელშიც ნაჩვენებია ფრესკისა და ხატვის ტექნიკის სრული დაუფლება.

ფრესკის ტექნიკა გამოიყენება სველ ბაზაზე, რაც ნიშნავს, რომ პროცესი უნდა იყოს სწრაფი და შესწორებების გარეშე.

ამრიგად, შთამბეჭდავია იმის წარმოდგენა, რომ ოთხი წლის განმავლობაში მხატვარმა კოლოსალური და ფერადი ფიგურები დახატა, 40 x 14 მეტრის სივრცეში, ძლივს ეყრდნობოდა მის ნახატებს.

საღებავმა გავლენა მოახდინა მის მხედველობაზე და მან ასევე განიცადა იზოლაციის შედეგები და დისკომფორტი იმ მდგომარეობის შესახებ, სადაც მუშაობდა. მაგრამ ამ მსხვერპლშეწირვის შედეგად მოხდა ერთ – ერთი უდიდესი ნამუშევარი.

ჭერი დაყოფილია ცხრა პანელად, რომლებიც აჯამებს დაბადების წიგნს, ხოლო ძველი აღთქმის წინასწარმეტყველებს და ბერძნულ-რომაული სიძველის სიბილებს იწვევს.

საბოლოო განაჩენი

ყველაფერი მიზნად ისახავს კავშირს ე.წ. "შექმნის ისტორიასა" და "ისტორიის ისტორიას" შორის ხსნა ”, რომელსაც წარმოადგენს ქრისტე, რომელიც არ ჩანს ჭერზე, მაგრამ ჩნდება საკურთხეველზე, ცნობილ სცენაში ცნობილი როგორც საბოლოო განაჩენი, მოხატულია ჭერიდან 20 წლის შემდეგ (1535-1541).

ეს არის ფერწერული კომპოზიცია, რომლის თავზე 400-ზე მეტი სხეული თავდაპირველად შიშველი იყო, მათ შორის ღვთისმშობელი და იესო ქრისტე, მაგრამ მოგვიანებით დაფარვა მოუხდათ.

Იხილეთ ასევე სიქსტინის სამლოცველოს ფრესკების ანალიზი.

7. პაპი იულიუს II- ის საფლავი

1505 წელს რომის პაპმა იულიუს II- მ გამოიძახა მიქელანჯელო და მას დაავალა რომში საფლავი. თავდაპირველად მას დიდი მავზოლეუმის აშენება სურდა, რაც მხატვარს ასიამოვნებდა.

მაგრამ საქმის სიდიადის მიღმა პაპამ, ცვალებადი პიროვნებით, გადაწყვიტა, რომ სურდა დაკრძალულიყო სიქსის სამლოცველოში.

ამისთვის სამლოცველოს რამდენიმე გარდაქმნა დასჭირდა. ამიტომ მიქელანჯელომ ჯერ ჭერზე და საკურთხეველზე უნდა დახატა ფრესკები.

პროექტი სხვა ცვლილებებსა და დათმობებს განიცდიდა. პირველი, 1513 წელს პაპის გარდაცვალების შემდეგ, პროექტმა შეამცირა მისი ზომები და მეორეც, მიქელანჯელოს ხედვა შეეწინააღმდეგებოდა პაპის მემკვიდრეების მოლოდინს.

1516 წელს შედგა მესამე კონტრაქტი და პროექტი კიდევ ორ ცვლილებას განიცდის 1526 და 1532 წლებში. საბოლოო დადგენილებით დადგინდა, რომ საფლავი შედგებოდა მხოლოდ ფასადისგან და რომ იგი განთავსებული იქნებოდა რომში, ვინკოლის სან პიეტროს ეკლესიაში.

მოსე

მიუხედავად ყველა წარუმატებლობისა და იმის მიუხედავად, რომ ოცნება ცოტათი შესრულდა, მიქელანჯელომ სამი წლის განმავლობაში ინტენსიურად იმუშავა მავზოლეუმის პროექტზე.

ამრიგად, 1513 წლიდან 1515 წლამდე მიქელანჯელომ გამოძერწა თავისი კარიერის რამდენიმე ემბლემა, და ერთ-ერთი მათგანი მოსედღეს იგი მოითხოვს ყველა მოგზაურის ვიზიტს.

მოსე ის ერთ – ერთი ქანდაკებაა შედარებული პიეტა ვატიკანის ტექნიკურ სრულყოფაში. ეს ქანდაკება და სერია პატიმრები ან მონები ისინი პარიეტალური საფლავის გასაფორმებლად იყო განკუთვნილი.

ამ სკულპტურაში გამოირჩევა ხასიათი და პერსონაჟის საშინელი სახე (ტერილიტალია). ისევე, როგორც დავითი, გამოხატავს ინტენსიურ შინაგან ცხოვრებას, ძალას, რომელიც სცდება ქვას, საიდანაც გამოიღეს ფიგურა.

გრძელი და დეტალური წვერის დარტყმის დროს მოსე, როგორც ჩანს, თავისი გამომეტყველებით და გამომეტყველებით უზრუნველყოფს გარანტიას, რომ ვინც დაარღვევს კანონს, დაისჯებიან, რადგან საღვთო რისხვას ვერაფერი გადაურჩება.

Იხილეთ ასევე მიქელანჯელოს მოსეს ანალიზი.

პატიმრები ან მონები

სკულპტურების სერია, რომელიც ცნობილია როგორც პატიმრები თუ მონები, ისინი მუშაობის იმ ინტენსიური დროიდან გამოვიდნენ.

ამ სამუშაოებიდან ორი დასრულებულია მონა კვდება და მეამბოხე მონა. ორივე ამჟამად პარიზის ლუვრის მუზეუმშია. ისინი განკუთვნილი იყო ქვედა სართულზე პილასტრების დასადებად.

სენსუალური მონა კვდება, რომლის პოზიცია გამოხატავს მიღებას და არა სიკვდილის წინააღმდეგობას. ამის წინაშე დგას მეამბოხე მონა, გაუპრიალებელი სახით, შებრუნებული სხეულით და არასტაბილური მდგომარეობით, ის თითქოს უარს ამბობს თავის დამორჩილებაზე და, როგორც ჩანს, ცდილობს ციხიდან გამოსვლას.

ოთხი სხვა ნამუშევარი იმ პერიოდის შედეგია და განადიდებს კონცეფციას უსასრულო. ექსპრესიული ძალა შთამბეჭდავია, რადგან ხედავთ, როგორ გაათავისუფლა მხატვარმა ფიგურები მასიური ქვის ბლოკებისგან.

ნამუშევრების დაუსრულებლად დატოვება, ისინი ფუნქციონირებენ როგორც ალეგორიები ერთ-ერთი თემისთვის, რომელიც თან ახლავს და აწამებს მიქელანჯელოს მთელ ცხოვრებას და მოღვაწეობას: სხეული, როგორც სულის საპყრობილე.

8. ლორენცო და ჯულიანო დე მედიჩების საფლავები

1520 წელს მიქელანჯელო აიყვანა ლეო X- მა და მისმა ბიძაშვილმა ჯულიო დე მედიჩიმ, მომავალმა პაპმა კლემენტ VII- მ ააშენეთ სამგლოვიარო სამლოცველო სან ლორენცოში, ფლორენციაში, სადაც ლორენცოსა და ჯულიანო დე მედიჩები.

თავდაპირველად, პროექტებმა იმდენად აღაფრთოვანა მხატვარი, რომ მან მხურვალედ გარანტია, რომ ერთდროულად შეძლებდა მათ დასრულებას. მაგრამ რამდენიმე პრობლემა წარმოიშვა და გზაში ოცნების პროექტი დაიკარგა.

მიქელანჯელოს მიერ შემუშავებულ კონცეფციას საფუძვლად დაედო არქიტექტურის, ქანდაკებისა და მხატვრობის ინტეგრაცია. მაგრამ ნახატები არასდროს გაკეთებულა.

როდესაც იგი საფლავებზე მუშაობდა, ფლორენციაში რევოლუცია დაიწყო თავად მედიჩების წინააღმდეგ და ამ სცენარის წინაშე მიქელანჯელომ შეწყვიტა მუშაობა და ამბოხებულების სასარგებლოდ დაუდგა.

როდესაც აჯანყება აკონტროლეს, პაპმა აპატია მას იმ პირობით, რომ მუშაობას განაახლებდა და მიქელანჯელომ გააგრძელა მუშაობა.

როდესაც მიქელანჯელომ ფლორენცია სამუდამოდ დატოვა 1524 წელს რომში, მან მუშაობა არასრულად დატოვა ხოლო შემდეგ მის მიერ გაკეთებული ქანდაკებები სხვა ადამიანებმა თავიანთ შესაბამის ადგილებში განათავსეს ხალხი.

რაც დღემდე ჩვენამდე მოაღწია, არის ორი ტყუპი პარიეტალური სამარხი, რომლებიც პირისპირ არის მოთავსებული. ერთ მხარეს, ლორენცოს საფლავი, რომელიც პასიურ, ჩაფიქრებულ მდგომარეობაში იყო წარმოდგენილი, ფიქრობდა, ისე თითქოს ნამდვილი ლორენცო დე მედიჩი ცოცხალი იყო.

მეორე მხარეს ჯულიანო იყო, რომელიც თავის დროზე დიდებული ჯარისკაცი იყო. ის აქტიურად არის წარმოდგენილი, ჯავშანტექნიკაში და მოძრაობით დაჯილდოებული. მარცხენა ფეხი აღძრავს კოლოსალური და ძლიერი ფიგურის აწევის ნებას.

ორივეს ძირში ორი ალეგორიაა Ღამე და Დღის (ლორენცო დე მედიჩის საფლავი), ბინდი და გამთენიისას (ჯულიანო დე მედიჩის საფლავი).

Დღის და გამთენიისას არის მამრობითი ფიგურები და Ღამე და ბინდი ისინი ქალის ფიგურები არიან. მამრობითი ალეგორიების სახეები დაუმთავრებელი, გაუპრიალებელია.

9. Ბოლო პიეტა

მიგელ ანგელი მივიდა ცხოვრების ბოლო წლებში, ფიზიკური ძალებით და შრომის აუცილებლობით, მაგრამ მან მრავალი სინანული და ტანჯვა მოიტანა.

მან მივიდა იმ დასკვნამდე, რომ ცხოვრების გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მან იმოგზაურა არასწორი იდეალით, სილამაზისა და სრულყოფილების იდეით ხელოვნებაში და იდეა, რომ ამ ხელოვნების მეშვეობით მიაღწევდა ღმერთს.

ამრიგად, შემდეგ წლებში იგი თავის სხვა ვნებას, ღვთიურს მიმართავს და, ალბათ, სწორედ ამიტომ აქვს მის ბოლო ნამუშევრებს იგივე თემა და დაუსრულებელი დარჩა.

პიეტა და პიეტა რონდანინი ორი დაუმთავრებელი მარმარილოა, ძალიან გამომხატველი და შემაშფოთებელი, განსაკუთრებით რონდანინი.

როგორც ალეგორია ყველა იმ ტანჯვისა და მშფოთვარე სულისა, რომელსაც მიქელანჯელო ატარებდა მთელი თავისი ცხოვრება, განსაკუთრებით ბოლო წლებში მან საკუთარი თვისებები გამოძერწა ღვთისმშობლის პიეტას მკვდარი ვაჟის სახეზე რონდანინი.

ამგვარად, მხატვარმა მიატოვა ადამიანის სილამაზის იდეალი, რომელიც მას მთელი სიცოცხლის განმავლობაში აღნიშნავდა და მკაფიოდ გამოხატა მისი რწმენა, რომ მხოლოდ ღვთისადმი სრული დანებებაა შესაძლებელი ბედნიერება და მშვიდობა.

მიქელანჯელო გარდაიცვალა 1564 წელს 89 წლის ასაკში, ფიზიკური და გონებრივი შესაძლებლობების სრული გამოყენებით.

პაპს სურდა მისი დაკრძალვა რომში, წმინდა პეტრეს ტაძარში, მაგრამ გარდაცვალებამდე მიქელანჯელომ გამოთქვა სურვილი, დაეკრძალათ ფლორენციაში, საიდანაც იგი 1524 წელს დატოვა.

ეს შეიძლება დაგაინტერესოთ: რენესანსის 25 ყველაზე წარმომადგენლობითი ნახატი

(ტექსტი თარგმნა ანდრეა იმაჯინარიო).