ავინიონის ახალგაზრდა ქალბატონები: პიკასოს მხატვრობის ანალიზი და მახასიათებლები

Სურათი ავინიონის ქალბატონები პაბლო პიკასოს მიერ, ასევე ცნობილი როგორც ავინიონის კაშხლები ან დედოფალი (ქუჩა) Avinyó, ითვლება კუბისტური მოძრაობის გაღვიძება მეოცე საუკუნეში. იგი ჩასმულია მალაგის მხატვრის პროტო-კუბისტურ ეტაპზე.

პიკასოს, რომელმაც უკვე გაიარა სხვადასხვა მხატვრული ეტაპი, შეექმნა ზღვარი. ვფიქრობდი, რომ ხელოვნებაში ყველაფერი გაკეთდა, წარსულის ოსტატების ნამუშევარი ვერ აჯობებს. მან აუცილებლად შეეხო განხეთქილებას, რევოლუციას, არა მხოლოდ ხელოვნების ისტორიით, არამედ საკუთარი მხატვრული გზით. ასე დაიწყო მან მუშაობა ამ ნამუშევარზე 1906 წელს, სანამ ის არ დასრულებულა 1907 წელს.

ნამუშევრის პირველი გამოფენა შედგა 1916 წელს პარიზის სალონში, ანტინში. მას სათაური არ ჰქონდა, თუმცა, როგორც ჩანს, მას პიკასომ უწოდა ფილოსოფიური ბორდელი. სახელი ავინიონის ქალბატონები (Les Demoiselles d'Avignon) მას მიენიჭა მხატვარმა და კრიტიკოსმა ანდრე სალმონმა, რადგან მას ბარსელონაში ავინიოს ქუჩაზე ბორდელი ახსენებდა, რომელშიც ქალები წარმოდგენილი იყვნენ სრულიად შიშველი.

პირველი მსოფლიო ომის შუა პერიოდში ჩატარებულ გამოფენაზე ტილო შეუმჩნეველი დარჩა და იყო აუცილებელი იყო ფიგურების ჩარევა, როგორიცაა ბრეტონი და არაგონი, ჟაკ დუსტისთვის, რომ იგი შეიძინა მასში 1921. 1937 წელს იგი გამოფინეს საერთაშორისო გამოფენაზე და ბოლოს, 1939 წელს იგი შეიძინა ნიუ იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი (MoMA), შეერთებულ შტატებში, სადაც ის დღემდე რჩება.

ანალიზი

სანტიაგო სებასტიანი თავის წიგნში ამბობს "გერნიკა" და პიკასოს სხვა ნაწარმოებები: იკონოგრაფიული კონტექსტებირომ პიკასომ მისი სტუდიის არცერთ სტუმარს არ მისცა ნახვის ნახატი მისი შექმნის პროცესში, გარდა მისი კოლეგა მხატვრებისა, რომელთაგანაც ელოდა დადასტურებას. ამასთან, უმეტესობამ იგი მწვავედ გააკრიტიკა:

მატისმა, გაღიზიანების გამო, მიიჩნია, რომ ნახატი თანამედროვე ხელოვნების აღშფოთება და დაცინვა იყო და ჟორჟ ბრაკი შემდეგი კომენტარი გააკეთა: ”თითქოს ჩვენ გვინდა, რომ ჩვენი დღევანდელი საკვები შევცვალოთ სხვისთვის და ნავთობი ”. აპოლინერმა... თქვა, რომ "ისინი ბუნების გაფართოებებს ჰგვანან... და არ გაივლიან ინტელექტს". (სანტიაგო სებასტიანი)

მკვლევარი გადაარჩენს ორი ძირითადი ადამიანის განსჯას გაგებაში, მიღებაში და პიკასისეული ტილოს პოპულარიზაცია: კანჰეილერი და ვილჰელმ უჰდე, რომლებმაც ხელი შეუწყეს მხატვარი. რა მნიშვნელობა იპოვნეს მათ ამ ნაშრომში? რატომ ყუთი ავინიონის ქალბატონები შეიცვალა ხელოვნების ისტორია?

იკონოგრაფიული აღწერა

ტილოზე, რომლის ფართობია 243,9 233,7 სმ, პაბლო პიკასოზე გამოსახულია ხუთი შიშველი ან თითქმის შიშველი ქალი სრულიად შიშველი, რომელიც შეიძლება დაიყოს ორ ჯგუფად: მარცხენა და მართალი

მარცხენა ჯგუფი შედგება სამი ქალისგან, რომლებიც დგანან კონტრპოსტი, ჩაცმული მხოლოდ ერთგვარი დამაფიქრებელი ტუნიკით ან ქსოვილით. პირველი მათგანი პოზირებს პროფილში. მისი სხეულის შუაგულში ჩანს ვარდისფერი ტუნიკის არსებობა, რომელიც მხარიდან თეძოებამდე იფარება და გულმკერდსა და ფეხებს აშკარად ტოვებს.

მეორე და მესამე მეტის ჩვენება. მიუხედავად იმისა, რომ მეორე, მაყურებლის პირისპირ, ძლივს აქვს ერთი ბარძაყი გახვეული ტუნიკაში, რაც სქესს ტოვებს გამოვლენილი, მესამე, ნახევრად პროფილიანი, ფარავს თეძოებს და სასქესო ორგანოებს გამჭვირვალე ქსოვილით, ის

მარცხნივ ჯგუფს ვხედავთ ორ ქალს: ერთი იდგა და მეორე იჯდა. მათი ადამიანის სახეები სახეცვლილი აქვს. სრულიად შიშველი, სახეები გამოირჩევა, რადგან ისინი აფრიკულ ნიღბებს ჰგვანან. მჯდომარე ქალი გაშლის ფეხებს და ღიად გამოხატავს თავის სქესს, მაგრამ ეს მხატვარმა არ აღწერა, მაგრამ შეცვალა ბრტყელი ზედაპირით.

ფონდმა დაკარგა ყველანაირი მნიშვნელობა. ქალები, როგორც ჩანს, ქსოვილშია გახვეული, რომელიც ჭერზეა ჩამოკიდებული, მაგრამ მოცულობა გაქრა. ყველა ქალის თვალწინ, ნახატის ქვედა ზღვარზე, ჩანს მაგიდა ხილის კალათით. ცხრილს აქვს კუთხე, რომელიც მიმართულია ჩარჩოს ცენტრისკენ. ხილის თასში შეგიძლიათ ნახოთ ვაშლი, მსხალი, ყურძნის მტევანი და ნესვი. ვის სთავაზობენ მათ? ალბათ კლიენტები (მაყურებლები), ალბათ ქალები?

Სტილი

ესთეტიკური ფორმულირება ავინიონის ქალბატონები ეს წინასწარმეტყველებდა კუბიზმს, მე -20 საუკუნის პირველ დიდ ავანგარდულ მოძრაობას, რომელიც შეცვლიდა ხელოვნების ისტორიას. ეს იყო პიკასოს მიერ გატარებული მხატვრული გზის შედეგი, რომელმაც მანამდე გაიარა სხვადასხვა ეტაპები, ყველა მათგანი გარკვეულწილად იყო მიჯაჭვული აკადემიური ხელოვნების ტრადიციასთან. ამ კონტექსტში აზრი აქვს ხელოვნებათმცოდნე სანტიაგო სებასტიანის სიტყვებს, რადგან მისთვის ავინიონის ქალბატონები ”ნახატზე მეტი ეს იყო მოვლენა”.

პოსტ-იმპრესიონისტი მხატვრის პოლ სეზანის შემოქმედებით შთაგონებული პიკასო შეიმუშავებს ახალ წინადადებას. სეზანის, რომელიც 1906 წელს გარდაიცვალა, ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი მითითება იქნება ნახატი სამი აბანო. სეზანის ამ ნახატმა შეიძლება შთააგონა პიკასის ტილოს მარჯვენა კუთხეში მდებარე ერთ-ერთი მჯდომარე ფიგურის დახატვა.

ექსპერტებმა ასევე აღმოაჩინეს მიმოწერა ავინიონის ქალბატონები ნამუშევრით აპოკალიფსის ხედვა დელ გრეკო; სპექტაკლი პარიზის განაჩენი რუბენსის; აფრიკული ხელოვნება; ასურული და ეგვიპტური ხელოვნება; იბერიული ხელოვნება (რომლის ნაწილსაც ინახავდა) და ბოლოს, სამეცნიერო კვლევები მეოთხე განზომილება. ყოველივე ამის გათვალისწინებით, მალაგას მხატვარი შეცვლის თავის მხატვრულ გზას.

ჩართულია ავინიონის ქალბატონები, პაბლო პიკასო ავლენს პლასტიკური ენის ჩასახვის ახალ გზას, რომელშიც ფიგურატივიზმის დაკარგვის გარეშე, იგი იშლება ან სინთეზირებს ფიგურებს გეომეტრიული ელემენტები.

ანალოგიურად, პიკასო წარმოგიდგენთ სხვადასხვა სიბრტყის სუპერპოზიცია ერთ ზედაპირზე (თუნდაც თითოეულ ფიგურაზე). ამრიგად, მაგალითზე მითითებისათვის ჩვენ ვხედავთ "შეუსაბამო" ელემენტებს, როგორიცაა თვალები წინა მხრიდან და ცხვირი პროფილში. პიკასოს სურდა წარმოედგინა ყველა შესაძლო თვალსაზრისი ერთ ზედაპირზე. ეს შემდეგ ნამდვილ გარღვევას წარმოადგენდა დასავლეთის ფერწერულ ტრადიციას.

მოცულობა ფიგურები შემცირებულია მინიმალურ ელემენტებამდე და ასევე სივრცული სიღრმე. პიკასო აბრუნებს იმ ობიექტების სიმყარეს, რომლებსაც სტრიქონების აღმოფხვრისთანავე აორთქლდა იმპრესიონიზმი. ტომი შეგნებულად დამაბნეველია: იმავე ტილოზე პიკასო ასწორებს უმეტეს ნაწილს ზედაპირებზე, მაგრამ აძლევს მოცულობას მათ, ვისაც ის აინტერესებს, თვითნებური გამოყენებით ქიაროსკურო.

რაც შეეხება ფერს, აირჩიე ა გაუმჭვირვალე პალიტრა, რბილი, რაც იწვევს მაყურებელს ფოკუსირება გრაფიკულ ელემენტებზე: ხაზი, კუთხეები, ფორმები, სიბრტყეების გამოყენებადა ა.შ., ეს არის ახალი ელემენტები, რომლებსაც მხატვარი პირველად ამ ტილოს შემოაქვს.

ეს შეიძლება დაგაინტერესოთ პაბლო პიკასოს მიერ შესრულებული ნახატის გერნიკას ანალიზი და მნიშვნელობა.

მნიშვნელობა

მაგიდა მიმართულია ნახატის ცენტრისკენ, თითქოს სცენაში შეაღწევს. ხილს სთავაზობენ. ქალები უყურებენ მაყურებელს და ამას, როგორც ცნობილია, ისინი აკვირდებიან... სპეკულაცია მნიშვნელობის შესახებ ავინიონის ქალბატონები ისინი მრავალფეროვანია. ზოგი თვლის, რომ ხედავს ზნეობრივ მდგომარეობას ტილოზე. სხვები, როგორც ვნახეთ, ხაზს უსვამენ ფორმის მნიშვნელობას შინაარსთან შედარებით. ვიქტორია ჩარლზი ამბობს, რომ პიკასო:

მე ვეძებდი გამოხატვის ძალას, მაგრამ არა საგანში, საგანში ან საგანში, არამედ ხაზებში, ფერებში, ფორმებში, ჯაგრისის დარტყმები და ჯაგრისი, საკუთარი დამოუკიდებელი მნიშვნელობიდან, წერის ენერგიიდან მიღებული ფერწერული.

ამის გამო, ამბობს ავტორი, პიკასო მიემართა „მხატვრულ სისტემებზე არქაული ”, ანუ იმ მხატვრული გამოვლინებებისთვის, რომლებიც ითვლება პრიმიტიულად, ბარბაროსულად ან ეგზოტიკური მისი მთავარი ინსპირაცია, ამ შემთხვევაში, იქნება აფრიკული ხელოვნება. ამ ხელოვნების ცოდნა ღრმა არ იყო. იმ დროისთვის არ არსებობდა საკმარისი მკაცრი კრიტიკული ლიტერატურა, რომელიც სამართლიანად განმარტავდა მას, მაგრამ ასეც იყო, გავლენა იგრძნობოდა.

ნამუშევარი არ იყო იმპროვიზაციის შედეგი. პირიქით, ეს იყო გააზრებული ანარეკლებისა და ექსპერიმენტების შედეგი, რაც მის ესკიზებში აისახა. ერთ-ერთ მათგანში ვხვდებით, თუ როგორ გეგმავდა პიკასო შვიდი კაციანი ჯგუფის წარმოდგენას, მათ შორის ორი კაცი.

მკვლევარი სანტიაგო სებასტიანი ამბობს, რომ ეს ესკიზები წარმოგვიდგენს პიკასოს ასახვას სიყვარულის, სათნოებისა და სიკვდილის პრობლემის გარშემო, თუმცა, საბოლოოდ, მან თავისი სქემატიზაცია მოახდინა შინაარსი. დროთა განმავლობაში პიკასომ აღმოფხვრა ეს მამრობითი პერსონაჟები და ქალი პერსონაჟები აიძულა მზერა მაყურებლისკენ მიემართათ, დაარღვიეს მხატვრული ლიტერატურა.

მკვლევარისთვის სანტიაგო სებასტიანისთვის განსხვავებულია ჯგუფის სამ ფიგურას შორის მარცხნივ ჯგუფის ორი ფიგურა, რომელთა სახეები გადაკეთდა ავთენტურ ნიღბებად აფრიკელი

კრიტიკოსი განმარტავს ამ კონტრასტს, როგორც მხატვრის კონფლიქტის გამოხატულებას ხელოვნების ორ კონცეფციას შორის: ერთი ტრადიციული და მეორე გახეთქვა, ბოროტი გამომსახველობითი ტონით. ასეც რომ იყოს, კრიტიკოსი ვარაუდობს, რომ პლასტმასის ელემენტები თავისთავად არ არის შემუშავებული, როგორც ღირებულება, არამედ ისინი მხატვრის ექსპრესიული საჭიროებების ფუნქციაა.

სანტიაგო სებასტიანი რეზონანსებს პოულობს შორის ავინიონის ქალბატონები და ბაროკოს ნამუშევარს ე.წ. პარიზის განაჩენი პედრო პაბლო რუბენსის მიერ, როდესაც ჩვენ გვაქვს ინფორმაცია. ფლამანდური ფერწერის დეპარტამენტისა და პრადოს მუზეუმის ჩრდილოეთ სკოლების განყოფილებას, თავის ვებგვერდზე აცხადებს, რომ:

პარიზის განაჩენის მითოლოგიური გადმოცემა სათავეს იღებს თეტისისა და პელევსის ქორწილში, სადაც ერისი, ქალღმერთი უთანხმოება, მე გამოწვევას უქმნის ულამაზეს ქალღმერთს, შეარჩიო ოქროს ვაშლი, რომელიც მან გადააგდო დღემდე ჯუნომ, მინერვამ და ვენერა დაიწყეს დავა და იუპიტერმა გადაწყვიტა ვაშლი მერკურისთვის მიეცა და მან იგი პარიზს გადასცა, რომელიც მოსამართლის როლს შეასრულებს. განკითხვის შესახებ მოგვითხრობს რომაელი პოეტი ოვიდიუსი თავის ნაშრომში „ჰეროიდასი“ (XVI, 65-88), სადაც პარიზმა საბოლოოდ გამარჯვებული აირჩია ვენერა. ამის სანაცვლოდ, ქალღმერთმა მას ელენეს ტროელი ხელი გაუწოდა, ტროას ომი დაიწყო.

რუბენსმა რამდენჯერმე გამოიყენა პარიზის განაჩენის თემა, რაც მას საშუალებას მისცემს აღფრთოვანებულიყო ქალის სილამაზის იდეალით და აგრეთვე გაეცნო სიყვარულისა და ვნების შედეგების შესახებ.

სცენაში, რომელსაც რუბენსი წარმოადგენს, ოქროს ვაშლი ეძლევა ქალღმერთებს, რომელიც, სებასტიანის აზრით, არის ნაყოფი, რომელიც ასოცირდება ვენერასთან, სილამაზესთან, ახალგაზრდობასთან, სურვილებთან და განახლებასთან. კრიტიკოსისთვის ეს ჟესტი იქნებოდა პიკასოს შემოქმედებაში, მაგრამ გარდაიქმნება. ეს ეხება სუფრის ხილის კალათას, რომელიც ანაცვლებს ვაშლს.

პიკასის ტილოზე წარმოდგენილი ქალების მწირი გარდერობი ასევე გვახსენებს იმ მშვენიერ ქსოვილებს, რომლებიც გარს აკრავს რუბენსის ტილოზე ქალღმერთების უღიმღამო ნაწილებს. მაგრამ ავინიონის ყველა ქალბატონი არ მალავს სქესს. მხატვარმა შემოიტანა ვარიაცია. Რა მიზნით?

კრიტიკოსი სებასტიანი ამ ყველაფერში ხედავს მორალიზების მნიშვნელობას, იგივე რუბენსს, თუმცა მისი გრძნობა ახალ რეალობაში გადადის. ჰიპოთეზა იქნება ტილო ავინიონის ქალბატონები ხაზს უსვამს ასახვას ქალთა ურთიერთობებზე, სათნოებასა და ბოროტმოქმედებაზე. სანტიაგო სებასტიანი ვარაუდობს, რომ ხილის კალათა შესთავაზეს ამ ქალებს? ქალღმერთები არიან? პიკასომ შეიმოსა ეს საეჭვო ვაჭრობის ქალები ღვთაებრივი ჰალოთი? ეს ხილი ქალის სექსუალურობის სიმბოლოა?

პაბლო პიკასოს ბიოგრაფია

პაბლო პიკასო დაიბადა 1881 წლის 25 ოქტომბერს, მალაგაში, ანდალუსიაში (ესპანეთი) და გარდაიცვალა 1973 წლის 8 აპრილს საფრანგეთში, მუგინში. ის იყო მხატვარი და მოქანდაკე, ითვლებოდა კუბისტური მოძრაობის შემქმნელად, მხატვრებთან ჯორჯ ბრაკთან და ხუან გრისთან ერთად.

მან ძალიან პატარაობიდანვე გამოავლინა ნიჭი ხელოვნებისადმი და ექვემდებარებოდა ტრენინგებს ამ მიმართულებით. მან ხელოვნების გაკვეთილები მიიღო მამისგან, სან ტელმოს სკოლის ხატვის მასწავლებლისგან. 13 წლის ასაკში პიკასო ჩაირიცხა ბარსელონაში, ლა ლოიას სახელობის ხელოვნების სკოლაში. სწავლობდა მადრიდის სან ფერნანდოს სამეფო სამხატვრო აკადემიაში. 1900 წელს იგი პარიზში გაემგზავრა, სადაც დაუკავშირდა მხატვრულ სამყაროს და სადაც ცხოვრობდა ცხოვრების უმეტესი ნაწილი.

პიკასოს შემოქმედება ძალზე ნაყოფიერი იყო და ფუნდამენტური გავლენა იქონია თანამედროვე სამყაროში. მხატვრული ცხოვრების პარალელურად, პიკასო ცნობილი იყო სამხედროებით, როგორც საფრანგეთის კომუნისტური პარტიის წევრი გარდაცვალებამდე.

გამოყენებული ლიტერატურა

• Castaños Alés, Enrique: ფორმისა და ფერწერული სივრცის ახალი კონცეფცია. ასი წელი გავიდა შექმნის დღიდან Les Demoiselles d'Avignon. თავდაპირველად გამოქვეყნდა ჟურნალში სამხრეთი მალაგიდან 2007 წლის 20 აპრილს.
• ჩარლზი, ვიქტორია (2011): პაბლო პიკასო, Parkstone International.
• ფლამანდური ფერწერის განყოფილება და პრადოს მუზეუმის ჩრდილოეთ სკოლები: პარიზის განაჩენი. ამოღებულია: museodelprado.es.
• გომბრიხი, ერნსტ (1989), ხელოვნების ისტორია, მექსიკა: დიანა.
• სანტიაგო სებასტიანი, პაბლო პიკასო (1984): "გერნიკა" და პიკასოს სხვა ნაწარმოებები: იკონოგრაფიული კონტექსტები. ესპანეთი: რედაქტირება.