ფრიდა კალო: 15 შეუძლებელი ნაწარმოები მისი მნიშვნელობის გასაგებად
ფრიდა კალო მე -20 საუკუნის პირველი ნახევრის მექსიკელი მხატვარი იყო, რომელიც კულტურული სიმბოლო გახდა. მართლაც, ჰილდა ტრუხილო, მხატვრის შესახებ ბიოგრაფიაში, ამბობს: „მისი პიროვნება მიღებულია როგორც ფემინიზმის, ინვალიდობის, სექსუალური თავისუფლებისა და კულტურის ერთ-ერთი დროშა მექსიკელი ”.
კატალოგურად სიურეალისტულად გამოცხადებულ კალო ამჯობინებდა თავი იფიქრონ იმაზე, ვინც წარმოადგენდა მის რეალობას ბოლო, რამაც მას ძალიან შორს იგრძნო უგონო მდგომარეობის შეშფოთებისგან, დამახასიათებელი სურეალიზმი.
რამდენიმე ელემენტი აღნიშნავდა მის შემოქმედებას: ერთი მხრივ, მექსიკის პოპულარული და ძირძველი ხელოვნების გამოძიება; მეორეს მხრივ, მისი საკუთარი ფიზიკური და ემოციური ტკივილის გამოკვლევა, რომელიც გამოწვეულია ჯანმრთელობის სერიოზული პრობლემებით და მშფოთვარე ცხოვრებით დიეგო რივერასთან, მექსიკელ მურალისტთან. მისი მზერა უკეთ რომ გავიგოთ, გავეცნოთ მის რამდენიმე ემბლემატურ ნამუშევარს.
Ავტოპორტრეტი, 1926
1926 წელს ფრიდა კალომ დახატა თავისი პირველი ავტოპორტრეტი. მაშინ ის 19 წლის იქნებოდა და მძიმე უბედური შემთხვევის შედეგებმა განიცადა, რის გამოც იგი დიდხანს იწვა საწოლში. იმ პერიოდში ფრიდას მხოლოდ მისი ოთახის ჭერი ხედავდა. დედამისმა, გადაადგილებულმა, მისთვის სპეციალური მოლბერტი შექმნა, რომელიც საშუალებას მისცემდა მას დაწოლილი ხატვა. მოლბერტის ერთ მხარეს, მან სარკე ეჭირა ისე, რომ ფრიდამ საკუთარი თავი მაინც დაინახა. ასე დაიწყო საკუთარი თავის გამოსახვა ფრიდა კალომ. ეს იქნება ცხრილი, რომელიც დაიწყებს თქვენს პირად გამოკითხვას.
არასწორად ინფორმირებული აზრის საწინააღმდეგოდ, ფრიდა თავს არ იხდიდა. პირიქით, იგი აღიქმებოდა, როგორც მახინჯი და ძალიან გამხდარი, და ეს არ ამშვენებს მის რომელიმე თვისებას, არამედ მან ხაზი გაუსვა იმ ელემენტებს, რომლებიც "არაკეთილსინდისიერად" მიიჩნევა, მაგალითად, შეერთებულ და თაღოვან წარბებს გული მას არასდროს ესმოდა, რომ ამ "გულწრფელობაში" იპოვნიდა თავის გამორჩეულ ნიშანს და საერთაშორისო საზოგადოების ინტერესს იწვევს.
ფრიდა და დიეგო რივერა, 1931
სიყვარულზე მეტად ფრიდა ქმრის, დიეგო რივერას ნამდვილი ერთგული იყო. ის ყოველთვის აღიქვამდა დიეგოს, როგორც უმაღლეს ნიჭს, ხოლო საკუთარ ნამუშევარს აღიქვამდა, როგორც "აბსოლუტურად მოწიწეს".
ამ აზროვნებით მას პრობლემა არ ჰქონია იმ ქალის როლის შესრულებაზე, რომელიც ქმარს უჭერს მხარს და ემსახურება მას. თქვით სერვანდო ორტოლი და ანეტ ბ. რამირეს დე არელანო ნარკვევში, სახელწოდებით ფრიდა კალო მხატვრის, როგორც ბიზნესმენის პორტრეტი, რომ ამ ქალმა აიღო არა მხოლოდ ქმრის ზრუნვა, არამედ აიღო თავისი საერთაშორისო კარიერა, როგორც ნამდვილი ხელოვნების მეწარმე.
კერპთაყვანისმცემლობა, რომელსაც რივერა იღვიძებს ფრიდაში, გამოხატულია 1931 წლის ამ პორტრეტში ფრიდა და დიეგო რივერა. დიეგო მარჯვენა ხელში ატარებს მხატვრის ატრიბუტებს: პალიტრა და ჯაგრისები. წვრილმანი და ძლივს ჩაცმული მექსიკურ ტრადიციულ სამოსში, ფრიდა ხელს ეყრდნობა დიეგოს, თითქოს მხარს უჭერს მას. სახე მოხდენილად ეშვება ქმრისკენ.
მათ ზემოთ ჩიტს ეჭიდება ლენტი წარწერით ან ფილაკერიით. ფილაკტერიაში ნათქვამია: ”აქ მე მხედავ, ფრიდა კალო, ჩემს საყვარელ მეუღლესთან, დიეგო რივერასთან ერთად, ეს პორტრეტები დავხატე სან ფრანცისკოს, კალიფორნიის ულამაზესი ქალაქი ჩვენი მეგობრისთვის, მისტერ ალბერტ ბენდერისთვის და ეს იყო წლის აპრილის თვეში 1931”.
ფრიდა და საკეისრო კვეთა, 1931
მეხიკო.
1930 წელს, დაქორწინებიდან ერთი წლის შემდეგ, ფრიდას სამი აბორტიდან პირველი მოუწია. 1930 წლისთვის საჭირო იყო ქირურგიული ჩარევა, ვინაიდან ბავშვის განვითარება საშვილოსნოში აბსოლუტურად შეუძლებელი იყო დედის ჯანმრთელობის გართულებების გამო.
ღრმა ტკივილმა, რადგან ფრიდას ძალიან სურდა დედა ყოფილიყო, შემდეგ წელს მან დაწერა ეს ტრაგედია ნახატზე, სახელწოდებით ფრიდა და საკეისრო კვეთა. საგანი მისთვის დიდი სირთულე უნდა ყოფილიყო, რადგან ნახატი დაუმთავრებელი იყო.
ორი ფრიდა, 1931
ამ ნახატზე ფრიდა, როგორც ჩანს, შთაგონებული იყო 6 წლის ასაკში წარმოსახვითი მეგობრის მოგონებით, ერთგვარი ალტერ ეგო. ნახატზე იგი წარმოადგენს მის ორ კულტურულ მემკვიდრეობას: მარცხნივ, ევროპულს; მარჯვნივ, მკვიდრი ქალი.
ამ ორს სისხლი, დაუცველი გულის არტერიები აკავშირებს. მარცხენა პორტრეტში გული ღია ჩანს, როგორც ჯვარი განყოფილებაში, ხოლო მეორეში გულის გარე ზედაპირს ვხედავთ. ერთი მხრივ, ქრისტეს გულის გამოსახულება, მეორე მხრივ, მოგონება წინა კოლუმბიური წარსულის რელიგიური მსხვერპლის შესახებ.
თითოეულ "ფრიდასს" სხვადასხვა ატრიბუტი აქვს: ევროპელ ფრიდას მარჯვენა ხელში ატარებს მაკრატელს, რომელსაც წელზე წვეთოვანი არტერია აქვს მოჭრილი, თეთრი კოსტუმი აცვია. მკვიდრი ფრიდა მარცხენა ხელში ატარებს მისი საყვარელი დიეგო რივერას პატარა პორტრეტს, რომელიც გულის ერთ არტერიასთან არის დაკავშირებული.
Იხილეთ ასევე ფერწერა ფრასე კალოს ლას დოს ფრიდასის ნახატის ანალიზი.
ჩემი დაბადება, 1932
დიეგო რივერას წაქეზებით, რომ წარმოაჩინოს თავისი ცხოვრების ყველაზე უნიკალური მომენტები, ფრიდას სურდა წარმოედგინა მისი დაბადება ისე, თითქოს თვითონაც შეეძინა. სცენაში დედა ჩნდება ფურცლებით დაფარული სახით, მის სიკვდილზე მინიშნებით.
ფრიდა თავს დედის ფეხებს შორის ხრის და მის ქვეშ სისხლის გუბე ჩნდება, ასევე იხსენებს მის ბოლოდროინდელ აბორტს. საწოლზე, კედელზე ჩამოკიდებული, ნახატის ნახატი ასახავს ვირგენ დე ლას ანგუსტიას, რომელიც სიტუაციას აკვირდება.
ნაწარმოების ძირას, ფრიდა წარმოადგენდა ღია პერგამენტს, რომელშიც რამდენიმე სიტყვა უნდა წასულიყო, რომელიც არასდროს დაუწერია. ამრიგად, ნახატი არის დათხოვილი, რომელიც დაუმთავრებელი იყო. სინამდვილეში, მისი სტილის ნაწილი იყო პოპულარული სარეკლამო რგოლების ხელოვნების გადასინჯვა, რასაც საფუძვლად უდევს საფუძველი ღმერთისთვის შესაწირავი, რომელიც გამოსახულია გამოსახულების და ალუზიური ტექსტის საშუალებით, რომლის სასწაულია დაფასებული.
შეიძლება მოგეწონოთ ფრიდა კალო: ბიოგრაფია, ფერწერა, სტილი და ფრაზები.
რამდენიმე პიკეტი, 1935
დიეგო რივერას ღალატმა კულმინაციას მიაღწია, როდესაც მან გადაწყვიტა ფრიდას დის საყვარლისთვის წაყვანა. იმ დროს ფემიციდის შესახებ ახალმა ამბებმა ფრიდა შოკში ჩააგდო: კაცმა ცოლი მოკლა და მოკლა. როდესაც ხელისუფლებამ დაიჭირა, მან განაცხადა: ”მე მას მხოლოდ რამდენიმე პიკეტი მივცე”.
ფრიდა წარმოადგენდა ამ დანაშაულს, როგორც ორმაგი ღალატის პირობებში მისი ემოციური ტანჯვის ალეგორიას, როგორც სულიერ სიკვდილს. პერსონაჟების ზემოთ ფილაქტერია უკვდავყოფს კრიმინალის ფრაზას. ნახატის მნიშვნელოვანი მახასიათებელია ის, რომ სისხლი ტოვებს ფერწერულ კონტექსტს და იფანტება მთელ კადრში, თითქოს ცდილობს მიაღწიოს იმ რეალობას, რომელშიც მაყურებელი აღმოჩნდება. ამრიგად, ფრიდა ცდილობს დაანგრიოს გამოყოფა ფიქციასა და რეალობას შორის.
ავტოპორტრეტი ეკლების ყელსაბამით, 1940
ხელოვნების კოლექცია, ტეხასის უნივერსიტეტი, აშშ
1939 წლისთვის ფრიდა დაშორდა დიეგო რივერას. მისი სიყვარულის გამოცდილების წარუმატებლობა ასახავს ნამუშევარს ავტოპორტრეტი ეკლების ყელსაბამით. ის ამისათვის გამოიყენებს ბუნებრივ სიმბოლოებს და დააკავშირებს ქრისტიანულ და ძირძველ ღირებულებებს.
ეკლის ყელსაბამი, ქრისტეს გვირგვინის მსგავსად, წარმოადგენს რივერას ღალატით გამოწვეულ დახრჩობას და ჭრილობებს. ამ ტოტებიდან დაკიდებულია კოლიბრის მკვდარი სხეული, მექსიკური ტრადიციის შესაბამისად "სიყვარულში იღბლის" სიმბოლო ან ომის ღმერთის, ჰუტიცილოპოჩტლის სიმბოლო. კოლიბრს ერთდროულად ადევნებს შავი კატა, ცუდი ნიშანი, რომელიც ფრიდას მარცხენა მხარზე ეჯახება.
მარჯვენა მხარზე შინაური მაიმუნი, რომელსაც დიეგო რივერა მისცემდა მას. მაიმუნი, როცა თამაშობს, საყელოს იზიდავს, რის გამოც ეკლები მკერდში იძირება. მთავარი გმირების გარშემო, პეპლებისა და ჭრიჭინების სამყარო აღდგომას წარმოადგენს.
Ჯერ კიდევ ცოცხალი, 1942
ეს ნატურმორტი იმ დროის მექსიკის პირველმა ლედიმ, სოლედად ოროზკომ, პრეზიდენტ მანუელ ევილა კამაჩოს მეუღლემ დაავალა. ნახატი კარკასის მდგომარეობაშია, რომელიც დედის საშვილოსნოს ეხება. ამის ფარგლებში შედის ეროტიული დატვირთვის მქონე მცენარეები და ხილი, რის გამოც ნაჭერი უარყოფილი იქნა.
დიეგო ჩემს აზრებში, 1943
ასევე მოუწოდა ავტოპორტრეტი, როგორც თეჰუანა, ფრიდა კალოს ეს ნახატი კვლავ იწვევს დიეგო რივერას სიყვარულს და თაყვანს სცემს მას. იცოდა, თუ რა აღფრთოვანებას გრძნობდა მხატვარი მექსიკური ტრადიციული სამოსისადმი, ფრიდა ჩაცმულობდა თეჰუანას კოსტიუმში, ტიპიური ზაპოტეკის კულტურისთვის. შუბლზე, თვალებზე მაღლა, იგი ბეჭდავს დიეგო რივერას პორტრეტს, რაც სურათს გარკვეულ სიმართლეს ანიჭებს.
Იხილეთ ასევე დიეგო რივერას ფუნდამენტური შრომები.
გატეხილი სვეტი, 1944
ამ ნახატში ფრიდა კალო წარმოადგენს მისი უბედური შემთხვევის შედეგად წარმოქმნილ ტანჯვას, რომელიც წლების გასვლის მიუხედავად, თავის გრძნობას განაგრძობს. ფონზე უდაბნოს უკაცრიელი ლანდშაფტით, მისი მარტოობის გამოსახულებით, ფრიდა წარმოდგენილია ტანში გახსნილი იონიური სვეტით, რომელიც ასოცირდება ქალური, მაგრამ გატეხილი. კავშირების სისტემა უკავშირებს მას ხერხემალს, ისევე როგორც ქრისტიან წამებულს (წმიდა სებასტიან), ხოლო იგი მხარს უჭერს მასზე ფრჩხილების გატარებას, რომლებიც მას სხეულზე და სახეს ესხმის. მიუხედავად იმისა, რომ ტირის, მისი გამომეტყველება გაურკვეველი რჩება.
უიმედო, 1945
ცხოვრების მანძილზე, ფრიდა კალო მადის დაკარგვას განიცდიდა, სანამ უკიდურესად გამხდარიყო. ამ მიზეზით, მათ უნდა მიეტანა მის მიერ გაჟონვა. სტერილურ ლანდშაფტზე, რომელიც შეიცავს მზეს და მთვარეს, დღე და ღამე, როგორც მარადიული და არადიფერენცირებული ციკლი მათთვის, ვინც განიცდის, ფრიდა წარმოადგენს ამ პერიოდს.
სოკო ფანტასტიკურ ზომებს იძენს და დამუშავებული საკვების ტარების ნაცვლად, იგი აგროვებს ყველანაირ წითელ ხორცს, ფრინველსა და თევზს. მათ ზემოთ გარდაცვლილის დღის მოტივებით შემკული შაქრის თავის ქალა. ამ საკვები წამების ფონზე ტკბილი ჩანს სიკვდილი? თავის ქალაზე მისი სახელი წერია.
ფერწერის უკან ფრიდამ დაწერა: ”ჩემში სულ მცირე იმედიც კი არ არის... ყველაფერი მოძრაობს იმასთან, რაც კუჭს შეიცავს ”.
დაჭრილი ირემი, 1946
ჰიუსტონი, ტეხასი, აშშ
დაახლოებით 1949 წელს ფრიდა კალომ გააკეთა ერთ-ერთი ოპერაცია ხერხემლის პრობლემის გასაუმჯობესებლად. არაფერი მიღწეულა. შედეგებით იმედგაცრუებული, მან თავი გამოსახა, როგორც დაჭრილი ირემი ნადირობისას. საკუთარი ირმის სხეულით ატარებს რქას. სხეულს მავნე ვადები ხვდება. ირემი, მშრალი ტყის შუაგულში, რომელშიც ჰორიზონტის სინათლე გამოირჩევა ფონზე, თავის გადარჩენას ვერ ახერხებს.
სამყაროს სიყვარულის ჩახუტება, 1949
დედამიწა მიესალმება ფრიდას, რომელიც თავის მხრივ დიეგო რივერას ისე აწყნარებს, როგორც ბავშვი. რივერა შუბლზე მესამე თვალს აწვება, რომელიც მთელ სცენას აკვირდება. სამყარო, რომელიც მათ გარშემოა, გამოხატავს დღისა და ღამის ორმაგობას. ცას და დედამიწას სახე აქვთ და დედამიწის ძუძუდან რძე, რომელსაც იგი აძლიერებს, წვეთებს.
ფესვები მიწას ეძებს. სცენაში მონაწილეობენ მექსიკური სიმბოლოები, მაგალითად, ფრიდას ტრადიციული კაბა. მისი ინტენსიური მექსიკური პეიზაჟებისთვის დამახასიათებელი მცენარეულობა იჩენს თავს: ნოპალები, კაქტუსები და მაგები. ამ მოსიყვარულე და შემოფარგლული სამყაროს ძირში დევს ძაღლი xoloitzcuintle ჯიშის, რომელიც მექსიკური მენტალიტეტის თანახმად, სიკვდილის სიმბოლოა, ამ შემთხვევაში, ეს არის სიკვდილი მიძინებული.
Ჩემი ოჯახი, 1949
კოიოაკანი, მექსიკა.
თავისი ვინაობის შექმნის მიზნით, ფრიდა ხატავს თავის ოჯახს, როგორც ერთგვარ საგვარეულო ხეს. 1949 წლიდან ერთადერთი არ იქნება ერთადერთი, მაგრამ ის იქნება ის, ვინც მოიცავს უფრო მეტ პერსონაჟს მისი ოჯახის ჯგუფიდან.
ცენტრში, მისი მამა და დედა, გილერმო კალო და მატილდე კალდერონი. ზედა ჯგუფში, ბაბუა და ბაბუა, იაკობ ჰენრიხ კალო და ანრიეტა კაუფმან კალო და დედის ბებია, ანტონიო კალდერონი და იზაბელ გონსალეს და გონსალესი. ქვედა ზოლში მისი დები მატილდე, ადრიანა, თავად ფრიდა, კრისტინა.
ზოგი ბავშვი ჩნდება, თუმცა ზუსტად არ არის ცნობილი ვინ არის ისინი, რადგან ისინი არასრული იყვნენ. ზოგი ფიქრობს, რომ ეს ეხება კრისტინას შვილებს; სხვები, რომ მამისა და ძმის წინა ქორწინების შვილები, რომლებიც დაბადებიდან მალევე გარდაიცვალა. ამ ზოლის ცენტრში, ბავშვი. ეს ალბათ ალუზიაა ბავშვებისთვის, რომელიც მან აბორტებში დაკარგა.
იცხოვრე ცხოვრებით, 1954
ეს იყო ბოლო ნახატი, რომელსაც ფრიდამ სიკვდილის წინ მოაწერა ხელი, თუმცა დანამდვილებით არ არის ცნობილი, იყო თუ არა ეს უკანასკნელი, რომელიც მან დახატა. მას შემდეგ, რაც ამ პერიოდის სხვა ნახატები, მისი ფეხის ამპუტაციის შემდეგ, შედარებით უხეში და უხეში გამოიყურება ეს
ნახატი ცხოვრების დღესასწაულია. საზამთრო, რომელიც ზოგიერთ ქვეყანაში ცნობილია როგორც patilla, არის ხილი, რომელიც უკავშირდება მკვდარი დღის ჩონჩხს. ამრიგად, ფრიდა ხალოს ნახატზე კიდევ ერთხელ ცეკვავენ სიცოცხლე და სიკვდილი. თუმცა ტონი იქნება ოპტიმისტური, ძლიერი, მიუხედავად ყველა იმ შოკისა, რომელიც მან ცხოვრებაში განიცადა. ფრიდა დაემშვიდობა და უთხრა: "გაუმარჯოს სიცოცხლეს".
ფრიდა კალოს შესახებ
მისი სრული სახელი იყო მაგდალენა კარმენი ფრიდა კალო კალდერონი. იგი დაიბადა 1907 წლის 6 ივლისს მეხიკოში, მშობლების ცნობილ ცისფერ სახლში, რომელიც ყოველთვის იყო მისი რეზიდენცია, მიუხედავად იმისა, რომ მთელი ცხოვრების განმავლობაში მას ჰქონდა სხვა ალტერნატიული საცხოვრებელი ადგილები, როგორიცაა Diego Rivera- ს სტუდია სან-ანგელში და სხვა ადგილები მის შიგნით და მის გარეთ. ქვეყანა ფრიდა იყო უნგრული გერმანული წარმოშობის ვილჰელმ (გილერმო) კალო და მატილდე კალდერონის ქალიშვილი, რომელიც წარმოიშვა ოაქსაკიდან.
მთელი ცხოვრების განმავლობაში, ფრიდას ჯანმრთელობის სხვადასხვა პრობლემები ჰქონდა, რაც გადამწყვეტი იყო მისი ფერწერული კარიერის განვითარებაში. პირველი მათგანი იყო პოლიომიელიტი, რომელიც მან 6 წლის ასაკში განიცადა და ამან ერთი ფეხი სხვაზე მოკლე გახადა.
წარწერა: ”მისტერ გილერმო კალო და მატილდე სი. დე კალო მადლობას უხდის ჩვენს მწუხარების ქალბატონს, რომლითაც ჩვენი ქალიშვილი ფრიდა გადაარჩინა 1925 წელს კუაჰუტემოზინის და კალზადა დე ტალაპას კუთხეში მომხდარი ავარიისგან. ”
1925 წელს, როდესაც ის 18 წლის იყო, ტრამვაი შეეჯახა ავტობუსს, რომელშიც ფრიდა მიემგზავრებოდა, რის გამოც მან ეს გამოიწვია ხერხემლის სხვადასხვა მოტეხილობები და დაზიანებები, რამაც გამოიწვია მისი უძრაობა სხვადასხვა პერიოდში სიცოცხლის განმავლობაში. ფრიდამ სწორედ ამ პერიოდში დაიწყო ხატვა.
ფრიდა კალო 1929 წელს დაქორწინდა მექსიკელ მურალისტ დიეგო რივერაზე და მალე დაორსულდებოდა, მაგრამ აბორტი გადაიტანა 1930 წელს. ამ ტკივილს დაემატა რივერას მუდმივი ღალატი, რამაც 1939 წელს განქორწინება გამოიწვია, თუმცა ერთი წლის შემდეგ ისინი კვლავ იქორწინეს.
ფრიდა კალო ვალდებულება კომუნისტური პარტიის მიმართ ცნობილია, რის გამოც მან ლეონ ტროცკის და მის მეუღლეს თავშესაფარი მისცა ცისფერ სახლში, სადაც 1940 წელს რუსეთის ლიდერი მოკლეს.
ჯანმრთელობის გართულებების გამო, ფრიდა ინგლისის საავადმყოფოში შეიყვანეს 1950 – დან 1951 წლამდე. 1953 წელს მარჯვენა ფეხი მოკვეთეს.
1954 წლის 13 ივლისს ფრიდა კალო გარდაიცვალა ფილტვის ემბოლიით ცისფერ სახლში, იმავე ადგილას, სადაც იგი დაიბადა.
