მექსიკური ფრესკა: 5 გასაღები მისი მნიშვნელობის გასაგებად

მექსიკური მურალიზმი არის ფერწერული მოძრაობა, რომელმაც თავისი სათავე სწორედ 1910 წლის მექსიკის რევოლუციის შემდეგ მიიღო და მართლაც ტრანსცენდენტული მნიშვნელობა შეიძინა. ეს არის ერთ – ერთი პირველი ფერწერული მოძრაობა ლათინურ ამერიკაში მე –20 საუკუნეში განზრახ გაანადგურეს ევროპიზაციის ესთეტიკა და ლათინო-ამერიკული ესთეტიკური ლეგიტიმაცია მოიძიონ a "ნამდვილობა".

მოძრაობის წარმოშობა და ჩამოყალიბება ხდება 1920-იან წლებში, რაც ემთხვევა პირველი მსოფლიო ომის დასრულებას და დიდი დეპრესიის პერიოდს. მისი აყვავების პერიოდი 1960-იან წლებამდე გაგრძელდა და გავლენა იქონია ლათინო-ამერიკის სხვა ქვეყნებზე. მაგრამ დღესაც მექსიკური მურალიზმის ალი ცოცხალი რჩება.

ინტელექტუალები, რომლებიც ამ მოძრაობას ეკუთვნოდნენ, ცდილობდნენ ლათინური ამერიკისა და განსაკუთრებით მექსიკის გასამართლებლად ორი გაგებით: ერთი ესთეტიკური და მეორე სოციალურ-პოლიტიკური. მექსიკური მურალიზმის გასაგებად აუცილებელია რამდენიმე გასაღების გათვალისწინება:

1. ერთგული მხატვრული მოძრაობა

მექსიკური მურალიზმი იყო პოლიტიკურად განწყობილი ხელოვნების მოძრაობა. ეს განპირობებულია ორი ფაქტორით: პირველი, მექსიკის 1910 წლის რევოლუცია და, მეორე, მარქსისტული იდეების გავლენა.

პორფირიო დიაზის დიქტატურა დასრულდა მექსიკის რევოლუციის შემდეგ, რასაც ხელს უწყობდნენ ფრანცისკო "პანჩო" ვილა და ემილიანო ზაპატა. ამან მოიფიქრა სოციალური მოლოდინის ახალი გარემო, რომელიც მოითხოვდა პოპულარული სექტორების უფლებების აღიარებას, განახლებული ნაციონალიზმის სახელით.

მიუხედავად იმისა, რომ რევოლუციამ თავისი ინსპირაცია არ შექმნა მარქსიზმში, ზოგიერთმა ინტელექტუალმა და მათ შორის მურალისტებმა დააკავშირეს ორი დისკურსი მას შემდეგ, რაც საერთაშორისო მემარცხენეობის იდეები გავრცელდა სამყარო ამრიგად, მათ დაიწყეს ამ "ახალი" იდეოლოგიის მიღება და მისგან ხელოვნების როლის ინტერპრეტაცია.

მარქსისტული იდეების გავლენის ქვეშ მოქცეული მხატვრებისთვის ხელოვნება საზოგადოების ანარეკლი იყო და, შესაბამისად, იგი უნდა ყოფილიყო დაჩაგრული კლასების (მშრომელები და გლეხები) საქმის ერთგულება. ამრიგად, ხელოვნება გახდა კლასობრივი ბრძოლის ფარგლებში რევოლუციისა და სოციალური სამართლიანობის იდეალების სამსახური.

თუ მექსიკის ისტორიამ მურალისტებში გააღვიძა ეროვნული იდენტურობის, მარქსიზმის ძიება შთააგონა მათ ესმოდათ ხელოვნება, როგორც იდეოლოგიური პროპაგანდისა და ბრძოლის ხილვადობის რესურსი გაკვეთილები.

ასეთი იყო მათი ვალდებულება, რომ მურალისტებმა შექმნეს რევოლუციური კავშირი ტექნიკურ და პლასტიკურ მუშაკთა შესახებ და კავშირის გარემოს დაცვის ორგანო, ე.წ. მაჩეტე, რომელიც დასრულდება მექსიკის კომუნისტური პარტიის ჟურნალად.

2. ხელოვნების საზოგადოებრივი ფუნქციის პრეტენზია

მე -20 საუკუნის დასაწყისში პარიზისგან უკარნახეს ხელოვნების ტენდენციები და იქ სწავლობდნენ მსოფლიოს საუკეთესო მხატვრები, მათ შორის ლათინო-ამერიკელები. მეცხრამეტე საუკუნის შემდეგ შეიცვალა ხელოვნების წარმოების პირობები და დიდი პატრონაჟები შეფერხდნენ, რაც ამცირებს საზოგადოებრივი ფრესკის ნამუშევრების კომისიებს. მხატვრების უმეტესობას ტილო უნდა შეეფარებინა, რაც უფრო კომერციალური იყო. ასე დაიწყო მხატვრობის გავლენის დაკარგვა საზოგადოებრივ საქმეებში.

ავანგარდის პირველი ტალღის სულ უფრო და უფრო თავისუფალი გარემო და რევოლუციური პოლიტიკური იდეების სიმძიმე მექსიკელი მხატვრების სანაშენე ადგილი იყო მხატვრული აჯანყების წამოწყება საზოგადოება.

მექსიკაში ცვლილებამ დაიწყო 1913 წლიდან, როდესაც ალფრედო რამო მარტინეზი დაინიშნა პლასტიკური ხელოვნების ეროვნული სკოლის დირექტორად და მნიშვნელოვანი რეფორმები გაატარა. მისი ნამუშევარი გააღრმავა მხატვარმა ხერარდო მურილომ, რომელიც ცნობილია როგორც ექიმი ატლი, რომელსაც სურდა ევროპული კანონების გადალახვა მექსიკის ხელოვნებაში.

როდესაც 1921 წელს ხოსე ვასკონცელოსი, წიგნის ავტორი კოსმოსური რბოლადაინიშნა სახალხო განათლების მდივნად, საზოგადოების შენობების ფრესკული სივრცე მხატვრებისთვის ხელმისაწვდომი გახადა, რათა მოსახლეობას რევოლუციური მესიჯი გადასცეს. ამრიგად, დიეგო რივერა, ხოსე კლემენტე ოროზკო და დევიდ ალფარო სიკეიროსი პირველი იქნებოდნენ.

ამ მხატვრების მზერაში აისახა ინტერესი: იპოვონ ავთენტურად მექსიკური ხელოვნება, რომელიც მიაღწევდა მასებს და რომელიც გადასცემდა იდეებისა და ღირებულებების ახალ ჰორიზონტს. ამ გზით ასევე ჩამოყალიბდა ცნობიერება იმის შესახებ, თუ რა იყო ლათინური ამერიკის სინამდვილეში. ეს ხელოვნება უნდა ყოფილიყო საზოგადოებისთვის, ხალხისთვის და ხალხისთვის. ამიტომ, იდეალური საყრდენი იქნებოდა კედელი, ერთადერთი ჭეშმარიტად "დემოკრატიული" მხატვრული საყრდენი, ნამდვილად საზოგადოებრივი.

Იხილეთ ასევე:

• ხოსე კლემენტე ოროზკო.
• მექსიკური ფრესკა: მახასიათებლები, ავტორები და ნამუშევრები.

3. უნიკალური სტილი ეროვნული თვითმყოფადობის ძიებაში

მექსიკელი მურალისტები მხატვრულ აკადემიმიზმს რაღაც "ბურჟუაზიულად" თვლიდნენ. ეს აკადემიზმი დაჟინებით მოითხოვდა ევროცენტრულ გადახედვას რელიგიურ, მითოლოგიურ ან ისტორიულ სცენებზე, ასევე პორტრეტებსა და პეიზაჟებზე. ამ კონვენციებმა გამოავლინა მხატვრების შემოქმედებითი იმპულსი, რომლებიც ავანგარდს მართავდნენ.

ავანგარდებმა გზა გახსნეს მხატვრული თავისუფლებისკენ, ამტკიცებდნენ პლასტიკური ენის მნიშვნელობას შინაარსის მიმართ. მურალისტებმა ნება დართეს თავი გაჟღენთილიყვნენ ამ ფორმებით და ამ თავისუფლებით, მაგრამ მათ შინაარსზე უარი ვერ თქვეს ტრანსცენდენტურმა, მხოლოდ მათ დაამატეს მიდგომა, რომელიც სოციალურ რეალიზმში თითქმის არ იქნა განხილული: ბრძოლა გაკვეთილები.

მახასიათებლების ერთობლიობა განსაზღვრავს მექსიკურ მურალიზმს. საკუთარი სტილის დემარკაციის გარდა, მათ განსაზღვრეს პროგრამული დღის წესრიგი და აჩვენეს სოციალური პრობლემები, რომლებიც არ იყო გათვალისწინებული. ამრიგად, ხელოვნების საშუალებით, მურალისტებმა აიღეს და დაიბრუნეს ძირძველი ესთეტიკა და კულტურა და ეროვნული თემები.

ამრიგად, მათ შთააგონეს ლათინური ამერიკის ქვეყნების მხატვრები, შეუერთდნენ ისტორიის ერთგული ხელოვნების საქმეს ხმა მისცეს ლათინო-ამერიკული იდენტურობის კონსტრუქციასა და გამართლებას, სავარაუდოდ უნივერსალიზირებელ მოდელთან დაპირისპირებაში ევროპა

Იხილეთ ასევე მარტოობის ლაბირინთი ოქტავიო პაზის მიერ.

4. დაუგროვებელი მხატვრული მემკვიდრეობა

კედელი, როგორც ხელოვნების საყრდენი, ასევე მხატვრული ინსტალაციები წარმოადგენს ბაზრის პრობლემას. ამ ტიპის ნამუშევრების კომერციალიზაცია შეუძლებელია, რადგან ისინი არ არიან "საკოლექციო მასალა". მაგრამ მათ ერთი რამ განასხვავებს: კედელი მუდმივია, ინსტალაციები კი - ეფემერული. ეს განსხვავება ხაზს უსვამს მურალისტების მიერ მიღწეულ მიზანს: ფერწერის აღდგენა საზოგადოებრივ ხასიათზე.

ის ფაქტი, რომ კედელი მექსიკური მურალიზმის საყრდენი იყო, საშუალებას იძლევა, რომ განვითარებული მემკვიდრეობა ვერ გაიყვანოს თავისი სოციალური ფუნქციიდან. მიუხედავად იმისა, რომ ამ ფრესკების ნაწილი საზოგადოებრივ შენობებშია შედგენილი, ისინი მაინც საზოგადოებრივი მემკვიდრეობის ნაწილია და ისინი, ვინც ღია სივრცეში არიან ან ყოველდღიურად იყენებენ, მაგალითად, სკოლები ან უნივერსიტეტები, მათ შორის კვლავ ხელმისაწვდომია მათთვის, ვინც მათ ხშირად სტუმრობს ადგილები.

ამრიგად, მექსიკური მურალიზმი ფასდაუდებელ მემკვიდრეობას ტოვებს თავისი მხატვრების ნამუშევრების საშუალებით. ზოგიერთი ყველაზე ემბლემა იყო დიეგო რივერა, დევიდ ალფარო სიკეიროსი და ხოსე კლემენტე ოროზკო. მათ ასევე შეუერთდნენ მხატვრები ხერარდო მურილო (დოქტორი ატლი), რუფინო ტამაიო, რობერტო მონტენეგრო, ფედერიკო კანტო, ხუან ო'გორმანი, პაბლო ო'ჰიგინსი და ერნესტო რიოშ როშა.

Იხილეთ ასევე: ფრესკა სამყაროს კაცი კონტროლერი, ავტორი დიეგო რივერა

5. საკამათო ნაბიჯი

მექსიკის მურალიზმმა, რომელიც გამოხატული პოლიტიკური სულისკვეთების მქონე ხელოვნებაა, მრავალი დაპირისპირება გამოიწვია. ერთ-ერთ მათგანს კედლის ჭეშმარიტი ეფექტურობა ექნება, როგორც საზოგადოების მხარდაჭერას. მართლაც, ზოგიერთი კრიტიკოსისთვის შეუსაბამობა იყო, რომ ეს კედლები იმ საზოგადოებრივ შენობებში იყო, სადაც გლეხები ვერ აღწევდნენ.

ანალოგიურად, მათ ჩათვალეს, რომ PRI მთავრობა ფარისევლურად მოქმედებდა ხელოვნების პოპულარიზაციით მექსიკის რევოლუციის ფასეულობები, მას შემდეგ რაც ზაპარა და პანჩო ვილა გამოაკლეს ადგილიდან პოლიტიკა. ამ კრიტიკოსებისთვის, უფრო პოლიტიკური, ვიდრე მხატვრული, მექსიკური მურალიზმი იყო კიდევ ერთი სამალავი დომინანტი ბურჟუაზიისთვის.

მექსიკური მურალიზმის გარდა, ლათინურ ამერიკაში სხვა პლასტიკური მოძრაობები შთაგონებული იყო სოციალური დენონსაციითა და ადგილობრივი წეს-ჩვეულებების და ფერის წარმოდგენით. ამას უნდა დაემატოს მოძრაობები, რომელთაც სურდათ შეღწევა ან ეჭვქვეშ დააყენონ მხატვრული შეფასების ევროცენტრული სქემები, როგორიცაა ბრაზილიის მოდერნისტული მოძრაობა თავისი მანიფესტი მანიფესტი (ოსვალდ დე ანდრადე, 1924). ამას გადამწყვეტი მნიშვნელობა ჰქონდა იმდროინდელი ლათინური ამერიკის კულტურის პროექტირებისთვის, რითაც აღინიშნა საერთაშორისო ასპარეზზე ყოფნა.

ამასთან, ამ ტიპის ესთეტიკა, რომელიც დაფუძნებულია ”ლათინური ამერიკის იდენტურობის” ძიებაზე, დასავლურმა სამყარომ გამოიყენა, როგორც სტერეოტიპები. მართლაც, ჩილელი მკვლევარის კარმენ ჰერანდესის სტატიაში, რომელიც გამოქვეყნდა ლათინური ამერიკის საბჭოს მიერ სოციალურ მეცნიერებებს (CLACSO), ეს სტერეოტიპები მერყეობდა ხელოვნების "ეგზოტიზაციასა" და "სოციოლოგიზაციას" შორის Ლათინო ამერიკელი. ეს არის, ან ლათინური ამერიკა არის "ეგზოტიკური / თვალწარმტაცი" ან ის არის "სოციალური დენონსაცია".

ნებისმიერ შემთხვევაში, წარმოდგენილი შინაარსისა და მათ მიერ წარმოშობილი დაპირისპირების მიღმა, ყოველგვარი ეჭვის მიღმაა, რომ მექსიკურ მურალიზმს შეეძლო შექმნა ესთეტიკური საკუთარი ავტორიტეტით, თავისთავად ღირებული და რომელიც გახდა საცნობარო წერტილი მხატვრობის ისტორიაში, როგორც მექსიკის, ასევე საერთაშორისო

ასე ჩანს, ადვილი გასაგებია, თუ რატომ დაიქირავა როკფელერმა დიეგო რივერა ა ფრესკა და რატომ ჰქონდა ის წაშლილი, როდესაც მან აღმოაჩინა შუა კომპოზიციის სახე ლენინი.

ეს შეიძლება დაგაინტერესოთ: დევიდ ალრაფო სიკეიროსი: ბიოგრაფია და მექსიკელი მურალისტის ნამუშევრები.