მიქელანჯელოს მიერ La Piedad (ვატიკანის ღვთისმოსაობის) ანალიზი

ვატიკანის პიეტა ეს არის იტალიური რენესანსის სკულპტურული ნამუშევარი, რომელიც ფლორენციელმა მხატვარმა მიგელ ანგელ ბუონაროტიმ შექმნა 1499 წელს, როდესაც ის მხოლოდ 24 წლის იყო. ეს სახელი მას იმიტომ მიიღო, რომ ნამუშევარი ამჟამად ჯვარცმული სამლოცველოშია, ვატიკანის წმინდა პეტრეს ბაზილიკაში.

ასევე ცნობილი როგორც მიქელანჯელოს პიეტა, ეს ქანდაკება ხელოვნების ისტორიის შედევრია, რამაც ბუონაროტის მოუტანა თავისი პოპულარობა. მოქანდაკემ ორი თვალსაზრისით გააკვირვა ყველას. პირველი, მისი ბრწყინვალე ოსტატობა სკულპტურული ტექნიკისა თავის სატენდერო ახალგაზრდობაში. მან ეს ოსტატობა აჩვენა მარმარილოს დამუშავების გზაზე, ნაჭრის ბუნებრივ ზომებსა და კომპოზიციაში, როდესაც ის 24 წლის იყო.

რაც შეეხება მეორე ასპექტს, მიგელ ანგელი გამოირჩეოდა თავისი მხატვრული ტრადიციის გამოწვევის უნარით, მარიამის წარმოდგენით იესოზე ახალგაზრდა და ტანჯვის ნიშნების გარეშე. ამიტომ სამართლიანია იმის კითხვა, თუ რა მნიშვნელობა იმალება მიქელანჯელოს პიეატას მიღმა.

მახასიათებლები ვატიკანის პიეტა მიქელანჯელო

ვატიკანის პიეტა ან მიქელანჯელოს პიეტა ეს არის მრგვალი ფორმის ქანდაკება. ეს წარმოადგენს იმ მომენტს, როდესაც ღვთისმშობელი იღებს იესოს სხეულს და უჭირავს მკლავებში, მკვდარი ქრისტეს ე.წ. planctus.

ამ ქანდაკების ძირითადი მახასიათებლები გამოწვეულია იმ გადაწყვეტილებებით, რომლებიც მხატვარმა იპოვა კომპოზიციის, მასალის, ზომებისა და ფიგურების სამკურნალოდ.

მასალა

ღვთისმოსაობა ეს არის მონოლითური ნაჭერი, ანუ მზადდება თეთრი მარმარილოს ერთი ბლოკისგან, რომელიც მოპოვებულია კარარას მთებიდან, ტოსკანის რეგიონში.

ნათქვამია, რომ მიქელანჯელო პირადად წავიდა კარარაში, რათა აირჩიოს თავისი მარმარილოს ბლოკები. იმ დროის ყველა შესაძლო კარიერებს შორის, იყო ვენა, რომელიც პალმის მარმარილოს აძლევდა, საიდანაც მოქანდაკეს ბლოკი მოხსნილი ჰქონდა ღვთისმოსაობა.

ეს განხილვა განმარტავს, თუ რატომ მუშაობს ვატიკანის ღვთისმოსაობა მას აქვს თითქმის ერთნაირი გარეგნობა, რომელშიც მარმარილოს ძარღვები პრაქტიკულად არ ერევა გაწევას.

ზომები

სკულპტურული ნამუშევარი ვატიკანის ღვთისმოსაობა მას აქვს 195 სანტიმეტრის სიგანის და 174 სანტიმეტრის სიმაღლის ზომები. ეს არის რეალური ზომის ნაწარმოები, რომელიც აძლიერებს მის რეალისტურ ხასიათს მაყურებლისთვის.

კომპოზიცია

ღვთისმოსაობა იგი კლასიფიცირდება როგორც მთლიანი ან მრგვალი სკულპტურული ანსამბლი. ნათქვამია, რომ ეს არის სკულპტურული ჯგუფი, რადგან მასში ერთზე მეტი ფიგურაა განთავსებული, ხოლო მთელი ფიგურა ნიშნავს, რომ ის საშუალებას აძლევს ვიზუალურ მოძრაობას ნაჭრის გარშემო.

კომპოზიცია ღვთისმოსაობა იგი ემყარება ტოლგვერდა სამკუთხედს ელიფსურ ბაზაზე. ეს საშუალებას იძლევა განვავითაროთ ნაჭერი ბალანსითა და სტაბილურობით.

ციფრები (რედაქტირება)

კომპოზიცია ღვთისმოსაობა მას ახორციელებს ორი ფიგურა: ღვთისმშობელი და იესო ქრისტე.

იესო ქრისტე

იესო ქრისტეს ფიგურა, რომელსაც თავი და მკლავი აქვს დახრილი მარჯვენა მხარეს, ჰარმონიზდება ღვთისმშობლის ფიგურას, ნაოჭებით სავსე სქელ ქსოვილებში.

თავად მიქელანჯელოს აზრით, იესო ქრისტეს სახე წარმოადგენს ადამიანის ბუნებაში მოქცეულ ადამიანს, ამიტომ მის მოკვდავთა ნაშთებში გავრცელებულია. ამასთან, ფიგურაში ტკივილის ნიშნებს ვერ ვხედავთ.

ღვთისმშობლის მერი

ღვთისმშობლის მონუმენტურობა მისი ვაჟის, იესო ქრისტეს მიმართ, ოპტიკური კორექციის ელემენტს წარმოადგენს სკულპტურული ანსამბლის ბალანსის შესაქმნელად. მისი პროპორციები ასევე დაკავშირებულია ამ ნაწარმოების პერსონაჟის წამყვან პერსონაჟთან. მარია მაყურებლის ყურადღების ცენტრშია.

პერსონაჟს იესოს სხეული უდევს კალთაზე. მარჯვენა ხელით იგი ტვირთავს ტანს, ხოლო სხეულის სიმძიმე ნაწილდება ფეხებზე. მარცხენა ხელს პალმის აწევა აქვს, როგორც ლოცვის ნიშნად.

მისი სახის გამომეტყველება არ გამოხატავს ემოციებს. თავის მიმართულების მიმართულება, რომელიც ქვემოთ არის ასახული, გვაფიქრებინებს, რომ მერი გულში ფიქრობს და მედიტირებს სცენაზე.

ტექნიკა და მოდელირება

თითოეულ სფეროში განსხვავებული და საგულდაგულო ​​მოდელირების საშუალებით შექმნილი სხვადასხვა ტექსტურები განსაკუთრებით თვალშისაცემია. მარმარილო ღვთისმოსაობა იგი მოდელირებულია სხვადასხვა გზით. ნაწარმის ნაკეცებს ქვედა ნაწილში უფრო დიდი მოცულობა აქვს, რაც სტაბილურობას იძლევა.

ზედა ნაწილში ფარდის და მისი ნაკეცების მკურნალობა შედარებით ბევრად უფრო გლუვი და გაპრიალებულია, ვიდრე ქვედა ნაწილი. ეს საშუალებას აძლევს სინათლეს სრიალებდეს ზედაპირზე და ქმნის უფრო მეტ დელიკატურობას.

მიქელანჯელოს ხელმოწერა ვატიკანის ღვთისმოსაობა

ღვთისმოსაობა ეს ერთადერთი ნაწარმოებია, რომელსაც მიქელანჯელომ ხელი მოაწერა. მიზეზი გვხვდება ჯორჯო ვასარის წიგნში ნაამბობ ანეკდოტში ყველაზე შესანიშნავი იტალიელი არქიტექტორების, მხატვრებისა და მოქანდაკეების ცხოვრება.

ერთ დღეს მიქელანჯელოში გავრცელდა ჭორი, რომ მილანელმა გობიომ გარკვეული ნამუშევარი გამოძერწა ვატიკანის ღვთისმოსაობა. ყალბი მინაწერით აღშფოთებული და ყოველგვარი ეჭვის გასაფანტად, იმავე ღამეს მიქელანჯელომ თავისი სახელი ამოტვიფრა ღვედზე, რომელიც ღვთისმშობლის მკერდს კვეთს.

ანალიზი ღვთისმოსაობამიქელანჯელოს ვატიკანი

ღვთისმოსაობა წარმოადგენს ღვთისმშობლის ერთგულებას და მწუხარებას მისი შვილის, იესო ქრისტეს სხეულის წინაშე ჯვარზე გარდაცვალების შემდეგ. სცენა არ არის ნახსენები არც კანონიკურ და არც აპოკრიფულ სახარებებში. ალბათ ამ მიზეზით, ამ სცენის წარმოდგენა მხოლოდ მეთოთხმეტე საუკუნიდან დაიწყო და განკუთვნილი იყო პირადი ერთგულებისთვის.

მხატვრებმა შთაგონება იპოვეს წინასწარმეტყველურ ლექსებში, მარიამის ტანჯვის შესახებ (ლკ. 2, 33-35), ნიკოდიმოსის სახარება (გმ. 4). XI), იმდროინდელი წმინდანების, მაგალითად, წმინდა ბრიჯიტის და ღვთისმსახურთა ტექსტების გამოცხადებები.

ვატიკანის პიეტა და მხატვრული ტრადიცია

როდესაც მიქელანჯელომ გამოძერწა ვატიკანის ღვთისმოსაობამე –15 საუკუნის ბოლოს უკვე არსებობდა ღვთისმოსაობის სცენის პლასტიკური ტრადიცია. ამის მიხედვით, მარიამი უნდა იყოს გამოსახული სახეზე ასაკის დარტყმა და ტანჯვის ნიშნები.

ამ ტრადიციის დასაწყისში იესოს სხეული უფრო მცირე ზომის იყო. დროთა განმავლობაში, პროპორცია შეცვალეს და გამოჩნდა ვარიანტები, რომლებიც მხარეებს სიმბოლოებს შეიცავს.

ამასთან, მიქელანჯელომ ეს არ გააკეთა. გარდა ამისა, სცენა კვლავ შემცირდა ორ მთავარ პერსონაჟზე (მარიამი და იესო), მარიამის გამომეტყველება შეიცვალა. იმის ნაცვლად, რომ გამოიყურებოდეს ძველი და ტანჯვა ვატიკანის ღვთისმოსაობა აჩვენებს ახალგაზრდა ქალს და მისი ემოციების მფლობელს. რატომ წარმოადგენს მას მხატვარი ასე?

სიმშვიდე და წონასწორობა ტკივილის წინაშე

ქანდაკებაში ვატიკანის ღვთისმოსაობა, მიქელანჯელომ აჩვენა ნეოპლატონიკის ფილოსოფიისა და კლასიკური ესთეტიკის გავლენა. ასეთი გავლენა განასახიერებს ღვთისმშობლისა და იესო ქრისტეს სიმშვიდისა და წონასწორობის გამოხატვას, ასევე ტანჯვის აშკარა არარსებობას.

მიქელანჯელოს ქანდაკებაში მარიამი არ არის ტანჯული სულის ნადავლი. მარია არ თანახმაა გახდეს მსხვერპლი ან ეჭვქვეშ დააყენოს მისი რწმენა. პირიქით, ის "ატარებს" თავის რეალობას, თან ახლავს შვილს, ჭვრეტს წამების გაუგებარ საიდუმლოს.

რა თქმა უნდა, მერი არის კომპოზიციის მთავარი გმირი, რადგან მასზე იესოს მოსაწყენი სხეული იქცევს ყურადღებას. მარიამის სხეული, მისი ფიზიკური გარეგნობა, თავის მხრივ, მისი სულის მდგომარეობის გამოსახულებაა, რომელიც ვერტიკალურად რჩება.

სინამდვილეში, ღვთისმშობლის უაღრესად ახალგაზრდა სახე გაამართლა მიქელანჯელომ, როგორც მისი მარადიული ქალწულობის სიმბოლო. მიქელანჯელოსთვის ეს უცნაური არ იყო. მხატვარი გულწრფელად თვლიდა, რომ ადამიანები, რომლებიც სხეულს და სულს ღმერთს აკურთხებდნენ, მარად "ახალგაზრდები" იყვნენ.

Მნიშვნელობა ვატიკანის პიეტა

როგორც მიქელანჯელომ გამოხატა ღვთისმოსაობა, ნიშნავს, რომ ჰარმონია, წონასწორობა და სილამაზე ხდება ნაკურთხი ქრისტიანული სულიერების მეტაფორა. ამ სულიერებას მოქანდაკე განმარტავს აღორძინების ეპოქისთვის დამახასიათებელი ფილოსოფიური მოსმენიდან, რომელიც თვითკონტროლს ხედავს როგორც გონიერების ელემენტს და როგორც რწმენის გამოცდას.

ალბათ მარიას ახალგაზრდა და მშვიდი სახე ხასიათის შინაგანი რეალობის თვალსაჩინო ნიშანი ხდება ეძებს პარალელს ბერძნულ-ლათინურ იდეასთან, რომლის მიხედვითაც სხეულში ჯანმრთელი "გონება" აისახება ჯანმრთელი ამრიგად, მერი არა მხოლოდ ქრისტიანული მოდელია, არამედ აღორძინების ხანის ჰუმანისტური იდეალის ქალური განსახიერებაა.

აგრეთვე იხილეთ მიქელანჯელოს სხვა ნამუშევრები:

• ქანდაკება დავითი.
• ქანდაკება მოსე.
• ფრესკა ადამის ქმნილება.

ქანდაკების ისტორია ღვთისმოსაობა

ვატიკანის პიეტა ან მიქელანჯელოს პიეტა იგი შეუკვეთა სან – დენის კარდინალმა, ჟან ბილერეს დე ლაგრაულასმა, რომლის მიზანი იყო რომის წმინდა პეტრეს სახელობის ბაზილიკაში განთავსება.

რენესანსში ჩვეულებისამებრ, კარდინალმა და მხატვარმა ხელშეკრულება გააფორმეს 1498 წელს. ამ მასალაში მითითებული იყო შეკვეთის მასალა, საგანი, ზომა, პირობები და ფასი, რომელიც იქნებოდა 450 დუკატი. ნამუშევარი მარმარილოსგან იქნებოდა ნაჩვენები და ბუნებრივი მასშტაბით წარმოადგენდა ღვთისმშობელს, რომელსაც მკლავებში ეჭირა გარდაცვლილი ვაჟი იესო ქრისტე.

ხელშეკრულების პირობების თანახმად, ნამუშევარი უნდა დასრულებულიყო არა უმეტეს ერთი წლის ვადაში, და ეს შეასრულა მიგელ ანხელმა. ამასთან, კარდინალ ჟან ბილერეს დე ლაგრაულა გარდაიცვალა რამდენიმე დღით ადრე, რის შემდეგაც გადაწყდა, რომ ქანდაკება მის საფლავზე დაეყენებინათ. მე -18 საუკუნემდე გაგრძელდა, რომ ქანდაკება წმინდა პეტრეს სახელობის ბაზილიკაში გადანაწილდა.

ვატიკანის პიეტა არ იყო ერთადერთი ქანდაკება, რომელიც მიქელანჯელომ გააკეთა ამ სცენაში. წლების შემდეგ, მიქელანჯელომ ასევე გამოძერწა ორი პიეტეტი, რომლებმაც ექსპერტების დიდი ყურადღება მიიპყრეს ცნობილ ვატიკან პიეტასთან განსხვავებების გამო.

ეს არის Museo dell'Opera del Duomo- ს პიეტასა და Pieta Rondanini- ს შესახებ (არასრული), რომელიც მდებარეობს მილანის სფორზესკოს ციხესიმაგრეში.

შეტევა წინააღმდეგ ვატიკანის ღვთისმოსაობა

მე -20 საუკუნეში ნაწარმოებმა მატერიალური ზიანი განიცადა უნგრული წარმოშობის გეოლოგ ლაზლო ტოტის მიერ 1972 წლის 21 მაისს განხორციელებული თავდასხმის გამო, რომელსაც ფსიქიკური დაავადება ჰქონდა.

კრიზისის დროს ტოტმა ჩაქუჩით დაუმიზნა ქანდაკება და კივილის დროს სკულპტურაზე დარტყმა დაიწყო. გატეხილი აქვს ღვთისმშობლის ცხვირი, ქუთუთოები, მარცხენა მკლავი და იდაყვი. საბედნიეროდ, დაზიანების გამოსწორება პროფესიონალ გუნდს შეეძლო.

გამოყენებული ლიტერატურა

როდრიგეს პეინადო, ლაიდა: "ტკივილი და გლოვა ქრისტეს სიკვდილის გამო: მოწყალება და პლანქტუსი". შუა საუკუნეების იკონოგრაფიის ციფრული ჟურნალი, ტ. VII, º 13, 2015, გვ. 1-17. Ხელმისაწვდომია:

ვასარი, ჯორჯო (1550, 2011): ყველაზე შესანიშნავი იტალიელი არქიტექტორების, მხატვრებისა და მოქანდაკეების ცხოვრება. ესპანეთი: სარედაქციო Cátedra.